С

СААДИ? (настоящее имя Муслихаддин Абу Мухаммед Абдаллах ибн Мушрифаддин; между 1203—10, Шираз – 1292, там же), персидский писатель. Происходил из небогатой духовной семьи. В сер. 1230-х гг. учился в высшей духовной академии «Низамийе» в Багдаде под руководством знаменитых богословов. Посетил Мекку; свыше 20 лет странствовал в обличии дервиша (нищенствующего мусульманского монаха) по всему мусульманскому миру (от Индии до Северной Африки); в 1257 г. вернулся в Шираз. Несмотря на то что основные произведения Саади посвящены местному правителю, писатель был далёк от двора, вёл скромный образ жизни духовного наставника на окраине города. В лирике, посланиях-поучениях, «наставлениях царям», притчах, рассказах и афоризмах Саади поднимал сложные философские, этические и религиозные вопросы, обращаясь к жизненному опыту купца и бедняка, царя и раба, воина и мудреца, не боясь быть задумчивым и весёлым, находчивым и лукавым. Всемирно известны его этико-дидактическая поэма «Бустан» (1257), книга притчей в прозе и стихах «Гулистан» (1258) и многочисленные музыкальные и ясные короткие песни-газали – цикл из 22 любовных газалей «Тарджибанд», сборники «Тайибат» («Прелести»), «Бадайе» («Диковины»), «Хаватем» («Перстни») и «Старые газели», подчас не лишённые фривольности.


СА?ВИНКОВ Борис Викторович (лит. псевдоним В. Ропшин; 1879, Харьков – 1925, Москва, в заключении), политический деятель, писатель. В 1896 г. поступил в Петербургский ун-т, откуда был исключён за участие в студенческих беспорядках. За членство в группе социал-демократов был арестован (1901), сослан в Вологду, откуда в 1903 г. бежал за границу. В Женеве вступил в боевую организацию партии социалистов-революционеров. Организовал убийства министра внутренних дел В. К. Плеве (1904), генерал-губернатора Москвы великого князя Сергея Александровича (1905). При подготовке покушения на командующего Черноморским флотом Г. Н. Чухнина в Севастополе был арестован (1906), приговорён к смертной казни, но бежал в Румынию. С 1911 г. до февраля 1917 г. жил за границей. В апреле 1917 г. Савинков – комиссар 7-й армии, затем всего Юго-Западного фронта. Выступал за продолжение войны до победного конца. В июле 1917 г. Савинков – товарищ военного министра, затем военный министр; поддержал предложения Л. Г. Корнилова по наведению порядка в стране и армии, был посредником между ним и А. Ф. Керенским. После подавления корниловского мятежа Савинков был освобождён от всех должностей. В феврале 1918 г. в Москве из правых эсеров и бывших офицеров организовал «Народный союз защиты родины и свободы» для свержения советской власти. После раскрытия заговора вступил в Казани в отряд, совершавший рейды в тыл Красной армии. После взятия Казани красными уехал во Францию для сбора средств армиям А. В. Колчака и А. И. Деникина. Во время советско-польской войны 1920 г. готовил отряды, совершавшие рейды в тыл Красной армии. В августе 1924 г. нелегально приехал в Советский Союз, был арестован, на суде признал своё поражение. Смертный приговор был заменён 10-ю годами тюрьмы. По одной из версий, покончил жизнь самоубийством в тюрьме, по другой – был убит сотрудниками ГПУ.

Литературное творчество Савинкова связано с его политической карьерой. Публицистика и мемуары предназначались для достижения политических целей: «Воспоминания об Иване Каляеве», «Революционные силуэты», «Воспоминания террориста». Проза и стихи отразили события, участником которых он был: «На главной гауптвахте» (1907), посмертная «Книга стихов» (1932). «Конь Бледный» (1909), написанный как дневник руководителя террористической организации, занятого подготовкой покушения на губернатора, поднимает вопрос об оправдании революционного насилия и убийства по идеологическим соображениям. В романе «То, чего не было» (1912) из истории русской революции 1905 г. Савинков соотносит своих персонажей с героями «Войны и мира» Л. Н. Толстого. Роман «Конь Вороной» (1923) передаёт трагическую бессмысленность братоубийственной войны.


СА?ГА, прозаические повествования древних исландцев (отсутствуют у других германских народов), в которых, в отличие от песен о богах и героях, изображена жизнь людей. Основная тема – распри между исландцами и следующие затем вооружённые нападения и убийства (нередко родовую вражду разжигает мстительная женщина). Месть за убийство вызывала новое убийство, и, таким образом, появлялись всё новые сюжеты. До 13 в., когда саги начали записывать, они бытовали в устной форме (известно, что в 1119 г. саги рассказывали гостям во время свадебного пира).


САГА?Н (Sagan) (настоящая фамилия Куарез) Франсуаза (1935, Кажарк, департамент Ло – 2004, Онфлер), французская писательница.

Ф. Саган


Родилась в богатой буржуазной семье, с отроческих лет находилась под влиянием Ж. П. Сартра и М. Пруста (имя одной из героинь последнего стало псевдонимом писательницы). Училась в Сорбонне на филологическом ф-те. На формирование личности Саган большое влияние оказала среда парижских интеллектуалов-художников, писателей, артистов. Героиня первого романа «Здравствуй, грусть» (1954) – девушка, толкнувшая на самоубийство невесту своего отца, впервые ощутила трагизм жизни. Книга стала бестселлером и сделала юную студентку знаменитой – за год было выпущено более миллиона экземпляров романа на разных языках. Герои следующих произведений, взрослея вместе с автором, сталкиваются с трагическим противоречием потребности в любви и невозможности её реализации: «Подобие улыбки» (1956), «Через месяц, через год» (1957), «Любите ли вы Брамса?» (1959), «Сигнал капитуляции» (1965), «Немного солнца в холодной воде» (1969), «Синяки на душе» (1972), «Ускользающий профиль» (1974), «Смятая постель» (1977). Саган – автор более 20 романов, нескольких пьес, которые идут в театрах мира: «Замок в Швеции» (1960), «Скрипки порой…» (1962), «Фиолетовое платье Валентины» (1963), нескольких книг новелл и эссе.


СА?ЙМАК (Simak) Клифорд Дональд (1904, Милвилл, штат Висконсин – 1988, Миннеаполис, штат Миннесота), американский писатель. Профессиональный журналист, Саймак всю жизнь сочетал работу в газете с литературной деятельностью – отсюда, вероятно, его стремление к документальности и достоверности. Первый рассказ – «Мир красного солнца» (1931). Серьёзный успех принесли писателю повести «Город» и «Убежище» (обе – 1944), объединённые в роман «Город» (1952), повествующий о будущем земли, населённой стариками, роботами и говорящими собаками (в 1973 Саймак дописал более оптимистичный эпилог). Основная тема произведений Саймака – возможность гармоничного сосуществования различных форм жизни; причём достижениям науки и техники писатель часто противопоставляет простоту жизни на лоне природы: романы «Кольцо вокруг Солнца» (1961), «Мастодония» (1978), «Посетители» (1980). Герой Саймака живёт в гармонии с миром, открыт всему новому, каким бы необычным оно ни оказалось. Темы книг – межпланетные путешествия и инопланетяне («Кольцо вокруг солнца», «Проект “Ватикан”», 1981), время (роман «Что может быть проще времени», 1961). Большое место в его романах занимают элементы фэнтези: разумные цветы и говорящие животные, ожившие представители средневековых легенд и сказаний – тролли и гоблины: «Заповедник гоблинов» (1968), «Исчадия разума» (1970); писатели прошлого: «Планета Шекспира» (1976).


CАКC (Sachs) Ганc (1494, Нюрнберг – 1576, там же), немецкий поэт. Учился в латинской школе, был учеником сапожника. После нескольких лет странствий вернулся в Нюрнберг и открыл сапожную мастерскую. В 1551—60 гг. возглавлял гильдию нюрнбергских мейстерзингеров. Сакс был автором более 6000 сочинений, среди которых 4275 песен и 1700 стихотворных историй, шванков – небольших сатирических рассказов. Он написал 208 стихотворных драм: трагедии, комедии и фастнахтшпили (масленичные действа), небольшие комедии, разыгрываемые на Масленицу: «Школяр в раю» (1550), «Корзина разносчика» и др. Сакс расширил круг тем мейстерзанга, прежде ограниченного религиозной тематикой. Черпая сюжеты из Библии, античной истории и мифологии, средневековых хроник, легенд и народных книг, а подчас и из жизни, Сакс осмысливал и перелагал их сообразно своему жизненному опыту, обязательно извлекая нравственный урок. Поэт осуждал корыстолюбие горожан, раздоры князей, всеобщее пренебрежение общим благом; он восторженно приветствовал Реформацию в посвящённой М. Лютеру аллегорической поэме «Виттенбергский соловей» (1523). Простота и безыскусность поэзии Сакса вызывали насмешки в 17–18 вв., пока его дар бытописателя не отметил И. В. Гёте. Романтики идеализировали образ Сакса: в опере Р. Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1868) он изображён великодушным, умудрённым жизнью человеком.


САЛТЫКО?В (САЛТЫКО?В-ЩЕДРИ?Н) Михаил Евграфович (настоящая фамилия Салтыков, псевдоним Н. Щедрин; 1826, с. Спас-Угол Калязинского у. Тверской губ. – 1889, Санкт-Петербург), русский прозаик, публицист, критик. «Решительное влечение к литературе» почувствовал в период учебы в Царскосельском (Александровском) лицее, где начал писать стихи (частично опубл. в 1841—45). В 1844—68 гг. состоял на государственной службе, но не прекращал занятий литературой, за исключением периода Вятской ссылки (1848—55), куда был отправлен за первые повести, в которых силён элемент социальной критики: «Противоречия» (1847), «Запутанное дело» (1848).

М. Е. Салтыков-Щедрин. Портрет работы И. Крамского. 1879 г.


В цикле «Губернские очерки» (1856—57) повествование ведётся от имени надворного советника Николая Щедрина, именем которого подписаны очерки (с этого времени пользовался литературным псевдонимом Н. Щедрин). Широкая популярность «Губернских очерков» объяснялась не только их художественными достоинствами, но и соответствием духу времени и социально-политическим упованиям русского общества. Чиновные взяточники, мошенники, вымогатели пёстрой толпой проходят перед читателями, цикл венчается картиной похорон и знаменательной фразой: «“Прошлые времена” хоронят!»

Во второй пол. 1850-х —1860-е гг. главный объект внимания Салтыкова – жизнь провинциальная, чиновничья в частности. В 1857—70 гг. написаны произведения, объединённые в сборники «Невинные рассказы» и «Сатиры в прозе» (первоначально печатались в основном в «Современнике»); цикл «Письма о провинции» и др. В эти годы начинается и публикация очерков, составивших цикл «Помпадуры и помпадурши» (1863—74), где сатирически показаны характерные признаки властителей-помпадуров: невежественность, легкомысленная страсть к разрушению и сластолюбие. Радикальный критик В. А. Зайцев бранной формулой «ругающийся вице-губернатор» определил беспримерное положение Салтыкова в общественно-литературной жизни России: чиновник, занимавший высокие государственные посты (вице-губернатор в Рязани и Твери, председатель Казённой палаты в Пензе, Туле и Рязани), он в своих литературных произведениях был самым ярким обличителем царивших на Руси беспорядков.

Иллюстрация к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Художник Л. Ройтер


В 1868 г., уйдя в отставку, Салтыков стал одним из соредакторов журнала «Отечественные записки», а в 1878 г. был официально утверждён его редактором. Возглавлял отдел беллетристики, сам был его активнейшим автором: всё, что Салтыков написал в 1868—84 гг., опубликовано в «Отечественных записках».

В очерках, написанных в Твери в нач. 1860-х гг., впервые появляется город Глупов, прообразом которого послужили не только Тверь, Вятка или Рязань, но вся Россия. В сатирической хронике «История одного города» (1869—70) Глупов стал главным действующим лицом. Материал для сатирических обобщений Салтыков черпал из российской истории. Условность временных границ (1731–1825) подчёркнута числом градоначальников – 22: столько самодержцев было на Руси с Ивана Грозного и до Александра II, правившего в 1860-е гг. Текст насыщен «историческими совмещениями и проекциями» (С. А. Макашин), убеждающими, что это сатира не историческая (упрёк А. С. Суворина), а «совершенно обыкновенная». Лейтмотив «Истории» – беззаконие и произвол как принципы внутренней политики и общественной жизни. «Безумие» власти подчёркнуто гротесковыми образами безголовых правителей. Брудастый-Органчик, с «неким особливым устройством» вместо головы, исполнявшим только две пьески: «Не потерплю!» и «Разорю!». Майор Прыщ, обладатель фаршированной головы, которая была съедена предводителем дворянства, одержимым «гастрономической тоской». «Короткоголовый» статский советник Иванов, то ли умерший от натуги, силясь постичь очередной сенатский указ, то ли уволенный в отставку «за то, что голова его вследствие постепенного присыхания мозгов перешла в зачаточное состояние». Кульминация этого ряда – «идиот» Угрюм-Бурчеев, задумавший втиснуть в прямую линию «весь видимый и невидимый мир». «Систематический бред» Угрюм-Бурчеева был сатирическим обобщением теории и практики тоталитаризма – от утопий Т. Мора до аракчеевских поселений и современных Салтыкову социальных теорий. Он оказался также невольным и страшным пророчеством – предвестием тоталитарных режимов 20 в. Два праздника в году – весной и осенью, которые отличаются от будней «только усиленным упражнением в маршировке»; «серая солдатская шинель» вместо неба и шпионы в каждом доме. Эта щедринская антиутопия предшествует знаменитым антиутопиям 20 в.

Многогранный художественный талант Салтыкова проявился не только в сатирически заострённых формах. В социально-психологическом романе «Господа Головлёвы» (1875—80) показана «история умертвий» дворянской семьи. Не являясь сторонником революции, Салтыков признавал обречённость существовавших социальных институтов – семьи, собственности, государства. Главный герой романа Порфирий Владимирович Головлёв (прозванный Иудушкой) во имя бессмысленного обогащения презрел ближайшие родственные связи: предал братьев, сыновей, мать. Этот образ с потрясающей силой воплощал мысль о кризисе общественных устоев. Возможность выхода Салтыков видел в индивидуальном и коллективном прозрении, он верил в социальную действенность таких этических категорий, как стыд и совесть, и, стремясь донести свои идеи до читателей, показывал пробуждение сознания героев. Один из финальных эпизодов «Истории одного города» связан с появлением у глуповцев стыда, уничтожившего их страх перед «идиотом» Угрюм-Бурчеевым. Появлением стыда заканчивается программный роман «Современная идиллия» (1877–83). Пробуждением «одичалой совести» Иудушки, удивившим современников Салтыкова, венчается и роман «Господа Головлёвы».

В жанровом отношении Салтыков, называвший себя «летописцем минуты» и связанный условиями журнальной работы, отдавал предпочтение малым формам, которые изначально или ретроспективно объединял в циклы (из очерков выросли романы «Господа Головлёвы», «Современная идиллия»). Требования журналистской оперативности определяли активное обращение к публицистике и к художественно-публицистическим циклам: «Недоконченные беседы» (1873—84), «За рубежом» (1881), «Письма к тётеньке» (1881—82), «Мелочи жизни» (1886—87). В центре внимания писателя исследование того, как социально-политические условия влияют на психологию и поведение рядового, «среднего» человека – либерального интеллигента.

Закрытие в 1884 г. «Отечественных записок» сказалось на манере Салтыкова, «утратившего юмор». Произведения этих лет, опубликованные в основном в «Вестнике Европы» и «Русских ведомостях», в большинстве своём лишены искромётного смеха, в них преобладает трагический элемент, но в художественном отношении это знаменовало новый виток творческой эволюции Салтыкова, что особенно заметно в цикле «Сказок». Первые сказки «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик», «Пропала совесть» (все – 1869) гротескны и исполнены комизма. В поздних сказках 1885—86 гг. преобладает трагическая интонация, они насыщены философскими мотивами, религиозной символикой и по жанру тяготеют к преданию или притче: «Дурак», «Баран-непомнящий», «Христова ночь», «Рождественская сказка».

В последнем своём произведении – хронике «Пошехонская старина» (1887—89), возвращавшей к временам крепостничества, Салтыков, как и в «Господах Головлёвых», использовал некоторые автобиографические элементы, но не воспроизводил жизнь и нравы своей семьи, о чём предупреждал читателей: «Автобиографического элемента в моём настоящем труде очень мало; он представляет собой просто-напросто свод жизненных наблюдений, где чужое перемешано с своим, а в то же время дано место и вымыслу». Салтыков не фотографировал действительность, но обобщал жизненные явления и реалии, в т. ч. события и факты, имевшие отношение к его собственной биографии. В 1889 г. задумал произведение, от которого сохранился только небольшой эскиз. По воспоминаниям современников, Салтыков намеревался напомнить русскому обществу забытые им слова – «совесть, отечество, человечество».


САМО?ЙЛОВ (настоящая фамилия Кауфман) Давид Самуилович (1920, Москва – 1990, Таллин), русский поэт.

Д. С. Самойлов


Со студенческой скамьи ушёл добровольцем на Великую Отечественную войну, был рядовым бойцом, разведчиком. Первое стихотворение было опубл. в 1941 г. Воспоминания и раздумья о военных годах, о судьбе современников, обострённые непреходящим чувством ответственности перед павшими, мысли о назначении искусства и собственном призвании, обращение к историческому прошлому России – основные темы творчества Самойлова, воплотившиеся в поэтических сборниках «Ближние страны» (1958), «Второй перевал» (1963), «Дни» (1970), «Равноденствие» (1972), «Волна и камень» (1974), «Весть» (1978), «Залив» (1981), «Времена: Книга поэм» (1983), «Голоса за холмами» (1985) и др. Конкретно-образный и в то же время философский стих Самойлова лаконичен и прост, отличается мелодичностью и ясностью, сохраняя верность классическим традициям. Многие его стихотворения приобрели огромную популярность: «Названья зим» (1965), «Вот и всё. Смежили очи гении…» (1966), «Сороковые, роковые…», «Перебирая наши даты…» (оба – 1961). В последнем Самойлов вспоминает безвременно погибших на войне сверстников, талантливых поэтов М. В. Кульчицкого, П. Д. Когана – автора знаменитой песни «Бригантина», Н. П. Майорова и других:

Я вспоминаю Павла, Мишу
Илью, Бориса, Николая…
Аукаемся мы с Серёжей,
Но леса нет, и эха нету.

Богатство художественной палитры Самойлова обнаруживают его поэмы: «Последние каникулы» (1972), насмешливо-лирическая «Снегопад» (1975), ироническая «Старый Дон Жуан» (1976), бытописательная «Сон о Ганнибале» (1977), историческая «Сухое пламя» (1959—63). Самойлов – автор «Книги о русской рифме» (1973), мемуаров «Памятные записки» (опубл. в 1995).


САМОСТОЯ?ТЕЛЬНЫЕ (ЗНАМЕНА?ТЕЛЬНЫЕ) ЧА?СТИ РЕ?ЧИ, грамматические классы слов, называющие фрагменты действительности (предмет, событие, признак) и обладающие особой системой формообразования и словоизменения, которая определяется грамматической семантикой. В русском языке самостоятельные части речи – существительное, глагол, прилагательное, наречие, числительное.


САНД (Sand) Жорж (настоящее имя Аврора Дюпен, в замужестве Дюдеван; 1804, Париж – 1876, Ноан, департамент Эндр), французская писательница.

Ж. Санд. Портрет работы Э. Делакруа. 1830-е гг.


Родилась в дворянской семье, рано вышла замуж. В 1831 г., оставив мужа, уезжает в Париж, где принимает активное участие в жизни артистической и литературной богемы. Тогда же взяла себе псевдоним Жорж Санд (от имени соавтора – журналиста Жюля Сандо). Ранние романы Ж. Санд отличает условность сюжета, их персонажи лишены психологической достоверности: «Индиана», «Валентина» (оба – 1832), «Лелия» (1833). В этот период формируется одна из главных тем Ж. Санд – проповедь свободы чувств, отрицание норм буржуазно-дворянской морали, борьба за женское равноправие. В романах нач. 1840-х гг. более отчётливо начинают звучать социальные мотивы, которые были во многом обусловлены увлечением писательницы идеями утопического социализма Ф. Ламенне и К. А. Сен-Симона: романы «Странствующий подмастерье» (1840), «Орас» (1841), «Мельник из Анжибо», «Грех господина Антуана» (оба – 1845). В то же время по-прежнему значительное место занимает жанр остросюжетного романа тайн и приключений: романы «Леоне Леони» (1835), «Ускок» (1838), дилогия «Консуэло» и «Графиня Рудольштадт» (1842—44). Завершением периода активного участия Ж. Санд в литературном процессе стал цикл повестей: «Чёртово болото» (1846), «Франсуа-найдёныш» (1847—48), «Маленькая Фадетта» (1848—49), – в которых воссозданы быт, нравы, повседневная жизнь и труд простых сельских жителей провинции Берри, где находилось поместье писательницы. После революции 1848 г. Ж. Санд отходит от активной общественной деятельности и проводит жизнь в Ноане. В романах «Снеговик» (1858), «Жан де ля Рош» (1859), «Мадемуазель Меркем» (1870) она возвращается к стилистике романтизма 1830-х гг. Большой интерес представляет переписка Ж. Санд с Г. Флобером, относящаяся к последним годам жизни писательницы.


САПГИ?Р Генрих Вениаминович (1928, Бийск, Алтайский край – 1999, Москва), русский писатель. В раннем детстве переехал в Москву. Перед Великой Отечественной войной учился в литературной студии поэта А.А. Альвига. В 1944 г. познакомился с поэтом и художником Е. Л. Кропивницким, который стал для Сапгира духовным учителем и литературным наставником. Во второй пол. 1950-х гг. вокруг художника О. Я. Рабина, жившего в подмосковном поселке Лианозово, складывается «лианозовская группа» – неформальное объединение писателей (И. Холин, Вс. Некрасов) и живописцев (Е. и Л. Кропивницкие, В. Кропивницкая, О. Потапова, В. Немухин, Н. Вечтомов и др.); участником её стал и Сапгир. Первая неофициальная публикация Сапгира в СССР состоялась в самиздатовском машинописном журнале «Синтаксис» (1959), за границей печатался с 1968 г. В России до 1989 г. издавались только его стихотворения для детей.

Сапгир – автор поэтических циклов «Голоса» (1958—62), «Люстихи», «Псалмы» (оба – 1965—66), «Элегии» (1967—70), «Сонеты на рубашках»» (1975—89), «Черновики Пушкина» (1980-е); повести «Дядя Володя», романов «Сингапур» и «Армагеддон», рассказов. Сапгир написал несколько книг для детей: «Первое знакомство» (1960), «Сказки» (1961), «Нарисованное солнце» (1962), «Ау» (1963), «Звёздная карусель» (1964), «Здравствуй» (1965), «Леса-чудеса» (1967); «Карманный фонарик» (1978); «Полосатые стихи» (1991), «Принцесса и людоед» (1996), сценарии к мультипликационным фильмам «Лошарик», «Паровозик из Ромашково», «Принцесса и людоед». Переводил еврейского поэта Овсея Дриза, немецких поэтов. Его стихи переведены на английский, французский, польский, словацкий и др. языки. Творчество Сапгира отличается исключительным стилевым разнообразием. Он использует приёмы авангардистской поэтики, изображая абсурдный быт, оживляя мёртвые предметы. Сапгир – мастер подражаний (преимущественно иронических) авторам разных эпох.


САПФО? (Сафо) (sappho) (7–6 вв. до н. э., остров Лесбос), древнегреческая поэтесса, писавшая на эолийском диалекте. Основные темы поэзии Сапфо, определявшиеся бытом женского аристократического кружка (где женщины, в их числе Сапфо, обучали юных девушек правилам поведения, музыке, литературе), – любовь, прелесть подруг, свадьба и печаль разлуки, красота природы. Сохранилось несколько цельных стихотворений Сапфо и множество фрагментов. В античности поэзию Сапфо ценили очень высоко; Платон назвал поэтессу десятой музой, с её личностью связывали различные легенды: считалось, что Сапфо без взаимности любил поэт Алкей, а сама она из-за несчастной любви к юноше Фаону бросилась в море со скалы.

Поэзия Сапфо отличается метрическим разнообразием, ей приписывается изобретение сапфической строфы – четверостишия сложной метрической организации: напр., «Гимн Афродите»:

Пёстрым троном славная Афродита,
Зевса дочь, искусная в хитрых ковах,
Я молю тебя: не круши мне горем
Сердца, благая!
((Перевод В. Вересаева))

САРКА?ЗМ (от греч. sarka?zo$, букв. – рву мясо), очень резкая и язвительная насмешка, высшая степень иронии. Приём сарказма часто использовал М. Е. Салтыков-Щедрин; напр., в «Истории одного города» – сатира на власть в России и в то же время насмешка над её жителями; то же в сказке «Медведь на воеводстве» и др. Сарказм, как и любой юмористический приём, основан на иносказании, но, в отличие от других видов комического, часто не маскирует второй план, а открыто высказывает в тексте негативную оценку, вслед за видимым восхвалением. У Н. А. Некрасова, напр., в «Размышлениях у парадного подъезда»: «Ты уснёшь, окружён попечением/Дорогой и любимой семьи/ (Ждущей смерти твоей с нетерпением)». Сарказм часто использует гротеск; напр., в стихотворении «Прозаседавшиеся» В. В. Маяковского, где персонажи, в связи с громадным количеством заседаний, на которых им приходится бывать, на одном присутствуют верхней половиной тела, на другом – нижней. Сарказм широко используется как ораторский приём, т. к. он проникнут негодованием, возмущением, в отличие от более «спокойной» иронии.


САРРО?Т (Sarraute) Натали (настоящая фамилия Черняк) (1900, с. Иваново-Вознесенск, ныне г. Иваново – 2000, Париж), французская писательница и критик, представительница школы «нового романа». Отрицала классический роман Ф. М. Достоевского и Л. Н. Толстого. Испытав воздействие М. Пруста, Дж. Джойса, В. Вулф, довела до логического завершения технику «интравертного письма». Её прозу характеризует отсутствие традиционных персонажей, картина мира возникает из субъективных ассоциаций. Книга «Тропизмы» (1938) определяет первоначальную психическую субстанцию, которую должен отразить писатель. Свои творческие принципы Саррот определила в эссе «Эра подозрения» (1950): «Читатель сразу оказывается внутри, там же, где и автор, на глубине, где уже не осталось ни одного из удобных ориентиров, с помощью которых он когда-то конструировал персонажей. Он погружен и останется до конца погруженным в некую субстанцию, анонимную, как кровь, в магму, лишённую имени, лишённую контуров». В романе «Золотые плоды» (1963) сопротивление «я» натиску «других» воссоздаёт нравы парижской литературной среды. Такой же конфликт творчества и общества представлен в романе «Между жизнью и смертью» (1968). В романе «Вы слышите их?» (1972) полярность двух групп персонажей («молодых» и «стариков») демонстрирует непримиримость нонконформизма и традиции. Фиксирование психической субстанции составляет содержание последних произведений Саррот «Здесь» (1995), «Откройте» (1997).


САРТР (Sartre) Жан Поль (1905, Париж – 1980, там же), французский писатель и философ. После смерти отца воспитывался в семье деда, в среде академической интеллигенции (автобиографическая повесть «Слова», 1964). Окончив Эколь Нормаль (Париж, 1929), в 1933—34 гг. в Берлине изучал современную немецкую философию и создал атеистический экзистенциализм, в центре которого проблема личности, её самосознания и поведения в абсурдном, необъяснимом мире. Трагический аспект экзистенциализма Сартра заключается в переживании разрыва между безнадёжно затерянной мыслящей личностью, влачащей бремя своей свободы и духовной ответственности, и природой и обществом, выступающими как хаотическая и необъяснимая, абсурдная сила: философский роман «Тошнота» (1938), сборник новелл «Стена» (1939). В 1940 г. после вторжения немецкой армии во Францию Сартр попадает в лагерь для военнопленных. В 1941 г. примыкает к Сопротивлению, сотрудничает в антифашистской печати. Отношение свободного «я» к свободе других – такова тема драматургии Сартра. В пьесе-притче «Мухи» (1943) в основу сюжета положен греческий миф о трагедии рода Атридов; в пьесе «За запертой дверью» (1945) раскрывается диалектика личной свободы в мире без Бога и без нравственного закона. Основной вопрос нравственности довоенного Сартра выражает афоризм «Ад – это другие».

Под влиянием пережитого Сартр со второй пол. 1940-х гг. создаёт ангажированный экзистенциализм, который должен «не созерцать мир, а его переделывать». Важнейшей проблемой становится отношение к другому человеку, преодоление отчуждения; художник причастен ко всем заботам и страстям века, свободная личность необходимо ответственна, а выбор всегда обусловлен исторической и общественной ситуацией. Герой тетралогии «Дороги свободы» (1945—49) Матье Деларю сохраняет исходное ощущение потерянности в дебрях бытия, но горизонт его общественного мышления раздвинулся. Понимая необходимость занять твёрдую позицию перед лицом нацистской угрозы, он гибнет, пытаясь остановить колонну гитлеровцев. В пьесах «Мёртвые без погребения» (1946), «Грязные руки» (1948), «Дьявол и господь Бог» (1951), «Затворники Альтоны» (1960) звучат темы жертвенности, самозаклания во имя спасения других. По мнению Сартра, художественная литература не смогла стать «всем для своей эпохи», и в 1960 г. он переходит к документальному повествованию. Таким настоящим романом стало произведение «Гадкий утёнок. Гюстав Флобер с 1821 по 1857 г.» (3 т.; 1971—72).

В 1960-е гг. Сартр активно включается в общественную жизнь: участвует в «студенческой весне» 1968 г., состоит в левых общественных организациях, подписывает манифесты в защиту Конго, Кубы, против репрессий в Чили, войны во Вьетнаме и т. д. В нач. 1970-х гг. Сартр почти ослеп, однако болезнь не сломила его жизнестойкости – до последнего дня он отстаивал принцип «свободного сознания» даже в ситуации физической немощи.


САТИ?РА (лат. satira), один из видов комического, специфический способ изображения действительности, цель которого – раскрыть её как нечто несообразное, несостоятельное и вызвать смех. Сатира создаёт образ действительности, выделяя в ней наиболее смешные или отрицательные черты. Для этого прибегает к гротеску, иронии и пр. Характерная особенность сатиры – отрицательное отношение к объекту изображения и, одновременно, наличие положительного идеала, на фоне которого выявляются отрицательные черты изображаемого.

Сатира как жанр появилась в древнеримской литературе – один из жанров лирики с обличительной направленностью. Затем она стала определять специфику многих жанров: басни, комедии, памфлета, фельетона, эпиграммы и др., она может пронизывать и любой другой жанр: сатирический рассказ, сатирический роман и т. д. Выделяется фантастическая, аллегорическая сатира – осмеяние с использованием эзопова языка, выведение реальных людей и событий под видом животных или олицетворённых понятий. Такая сатира характерна для басен. В прозе этим приёмом пользовались Дж. Свифт («Путешествия Гулливера»), М. Е. Салтыков-Щедрин (сказки, «История одного города»). Психологическая сатира занимается исследованием негативных черт человеческой личности, их происхождения и природы: «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, «Господа Головлёвы» М. Е. Салтыкова-Щедрина.

В античной литературе сатира – не только жанровое образование; она проникает в комедии Плавта и Теренция, в авантюрный роман: «Сатирикон» Петрония, «Золотой осёл» Апулея. В средневековой литературе появились сатирические жанры фаблио и фарса; эпоха Возрождения порождает социальную сатиру. В отличие от фарса, высмеивающего смешные ситуации, и фаблио (забавных историй о нелепых положениях, в которые попадают герои), сатира Возрождения высмеивает пороки общества в целом: «Похвала глупости» Эразма Роттердамского, «Декамерон» Дж. Боккаччо, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф. Рабле, «Дон Кихот» М. Сервантеса, комедии У. Шекспира. Классицизм тяготеет к сатире строго очерченных типов; напр., маски ханжи, лицемера и т. д. нашли яркое выражение в комедиях Мольера. В эпоху Просвещения набирает силу философская сатира Д. Дидро, Вольтера, Ш. Монтескьё, Дж. Свифта. В 19–20 вв. сатира проникает во все жанры, обличая пороки современной цивилизации: М. Твен, А. Франс, Г. Уэллс, К. Чапек, Я. Гашек, Г. К. Честертон, Б. Шоу, Г. Манн, Б. Брехт и др. Сатира модернизма имеет оттенок безысходности, насмешки над абсурдностью окружающего мира (Э. Ионеско).

В рус. литературе сатира появляется в кон. 17 в.: демократические повести «Повесть о бражнике», «Шемякин суд», «Калязинская челобитная» и стихотворения Симеона Полоцкого. В эпоху классицизма и просветительства активно работали в жанре сатиры А. Д. Кантемир, Н. И. Новиков, И. А. Крылов; сатирическое начало проникало в жанры комедии, путешествия и другие у А. Д. Сумарокова, Д. И. Фонвизина, А. Н. Радищева, И. А. Крылова. В 19–20 вв. жанр сатиры как таковой разрабатывается редко («Сатиры в прозе» М. Е. Салтыкова-Щедрина), но сатирическое начало окрашивает жанры комедии, пародии, романа: «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Ревизор» и «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, комедии А. Н. Островского, сатирическая поэзия журнала «Искра». В литературе 20 в. сатирические тенденции проявляются в творчестве В. В. Маяковского, М. М. Зощенко, М. А. Булгакова, А. П. Платонова, Е. Л. Шварца, И. Ильфа и Е. Петрова и др. Особое место в истории сатиры занимает творчество русских абсурдистов – поэтов группы ОБЭРИУ: А. И. Введенского, Д. И. Хармса.


«САТИРИКО?Н», еженедельный сатирический журнал, издавался в Санкт-Петербурге в 1908—14 гг. Редактор – карикатурист А. А. Радаков, затем – писатель-сатирик А. Т. Аверченко (с 1913 редактор «Нового Сатирикона»). В «Сатириконе» сотрудничали Тэффи (Н. А. Лохвицкая), Саша Чёрный (А. М. Гликберг), В. Л. Азов, О. Дымов, А. Бухов. Журнал критиковал политику царской России, высмеивал властей предержащих. Часто номера «Сатирикона» арестовывались по цензурным соображениям. Традицией журнала был выпуск специальных тематических номеров, в которых все фельетоны, стихотворения, карикатуры были посвящены одной теме.


СА?ША ЧЁРНЫЙ, см. Чёрный Саша.


СВЕТЛО?В (настоящая фамилия Шейнкман) Михаил Аркадьевич (1903, Екатеринослав, ныне Днепропетровск, Украина – 1964, Москва), русский поэт.

М. А. Светлов


Родился в бедной семье еврея-кустаря. Окончил начальное училище. В 1919 г. вступил в комсомол. В 1920 г. в составе 1-го Екатеринославского территориального пехотного полка участвовал в борьбе с бандитизмом. С 1923 г. – в Москве; учился на рабфаке, на литературном ф-те Московского ун-та (1926—28), в Высшем литературно-художественном ин-те им. В. Я. Брюсова. В годы Великой Отечественной войны был корреспондентом газеты «Красная звезда». Первые стихи опубликовал в 1917 г. Романтическое восприятие революции, Гражданской войны, ощущение органического единства личных переживаний и судеб страны, радостная и самоотверженная готовность к борьбе за всеобщее счастье на земле, энтузиазм интернационализма проявились в произведениях Светлова: циклы «Стихи о тебе», «Рельсы» (оба – 1923), стихотворения «Двое», «Колька» (оба –1925), «Рабфаковке», «Гренада» (оба – 1926), «Песня о Каховке» (1935; положена на музыку И. О. Дунаевским) и др. Двойное освещение событий, одновременно романтически-возвышенных и привычно-будничных, отличает пьесы Светлова «Глубокая провинция» (1935), «Двадцать лет спустя» (1940). Откликом на войну 1941—45 гг. стали поэма «Двадцать восемь» (1942), посвящённая героям-панфиловцам, цикл стихов о подпольщице Лизе Чайкиной, стихотворение «Итальянец» (1943), пьеса «Бранденбургские ворота» (1946). Светлое ожидание чуда выражено в пьесе по мотивам театральной сказки итальянского драматурга 18 в. К. Гоцци «Любовь к трём апельсинам» (1963). Ирония и грусть, которые встречались и в раннем творчестве Светлова, с годами усиливаются: сборники «Ночные встречи» (1927), «Горизонт» (1959), «Охотничий домик» (1964).


СВИФТ (Swift) Джонатан (1667, Дублин – 1745, там же), английский писатель.

Дж. Свифт


Получил образование в Тринити-колледж в Дублине. Первые стихи относятся к 1690—93 гг. В 1694 г. принимает духовный сан. В знаменитом памфлете «Сказка о бочке» (1704) сатирически обличает недостатки церкви. В 1700 г. назначен викарием в ирландскую деревушку Ларакор. В 1701 г. пишет памфлет «Рассуждение о раздорах и распрях знати и общин в Афинах и Риме», где пытается найти компромисс между монархией, парламентом и народом. Наблюдая за борьбой партий вигов и тори, Свифт на какое-то время принимает сторону последних (памфлет «Общественный дух вигов», 1714). С 1713 г. до конца жизни Свифт – декан (настоятель) дублинского собора Сет-Патрик; разочаровавшись в политических интригах, выступает за независимость Ирландии, публикует памфлеты, в их числе написанные от лица дублинского торговца «Письма суконщика» (2 ч., 1723–24), где протестует против выпуска в Ирландии неполновесной монеты. Англичане издали приказ об аресте автора «Писем суконщика», но никто в Ирландии не донёс на Свифта, который уже приступил к работе над своим единственным романом «Путешествия в некоторые отдалённые страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» (1726). Сказочный сюжет и обилие приключений сочетаются в нём с острой политической сатирой и общим пессимизмом в отношении путей общественного развития. Гулливер попадает в царство лилипутов и в страну великанов, к разумным лошадям гуигнгнмам, с которыми соседствуют похожие на людей мерзкие йэху, и на летающий остров Лапуту.

Иллюстрация к роману Дж. Свифта «Путешествия Гулливера». Художник Д. Гордеев. 1990-е гг.


Но нигде нет разумного устройства общества, везде глупость, злоба, неспособность добра победить зло: даже добродетельные гуигнгнмы не могут исправить мерзких йэху. Человеческое величие и благородство Гулливер встретил лишь в прошлом, увидев Брута, Томаса Мора и др. Глубоко философская книга прочно вошла в круг детского чтения.


СВОБО?ДНЫЙ СТИХ, см. Верлибр.


СВЯ?ЗКА, глагол как элемент составного именного сказуемого, выражающий значения модальности и времени, не доступные именным формам. В этой роли выступает глагол быть: Он был/будет/был бы рад и ряд глаголов самой общей семантики: стать, становиться, казаться: Разговор становился/казался печальным.


СЕВЕРЯ?НИН Игорь (настоящее имя Игорь Васильевич Лотарёв; 1887, Санкт-Петербург – 1941, Таллин), русский поэт.

И. Северянин


Сын военного инженера. С 1904 г. за свой счёт выпустил 35 стихотворных брошюр, но своим дебютом считал публикацию в 1905 г. стихотворения «Гибель “Рюрика”». Первый сборник стихов – «Зарницы мысли» (1908). Причисляя себя к последователям «чистых лириков» К. М. Фофанова и М. А. Лохвицкой, особенно популярных на рубеже 19–20 вв., выступил как певец гротескно-элегантной городской жизни, изящную праздность и салонный эстетизм которой изображал не без иронической дистанции, называя себя «не лирик, а ироник». Ввёл ряд формальных новшеств в поэтический язык, его неологизмы бездарь, окалошить, оэкранить, разузо?рить и т. п. подсказали пути словотворчества В. В. Маяковскому. Северянин использовал редкие стихотворные размеры, создавал новые поэтические формы: гирлянда триолетов, квадрат квадратов, дизель и др. Поэзия Северянина вызвала негодование Л. Н. Толстого и приветствие В. Я. Брюсова. Отрицая «ресторанно-будуарную» тематику Северянина, М. Горький ценил мелодичность его стиха. В 1911 г. Северянин возглавил группу эгофутуристов (Р. Ивнев и др.), затем на короткое время примкнул к кубофутуристам (В. В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк, В. В. Каменский). Сборники «Качалка грёзэрки», «Очам твоей души» (оба – 1912), «Громокипящий кубок» (1913), «Златолира» (1914), «Ананасы в шампанском», «Victoria Regia», «Поэзоантракт» (все – 1915) отличались нарочитой вычурностью. В феврале 1918 г. на поэтическом вечере в московском Политехническом музее Северянин был избран «королем поэтов». В эмиграции много гастролировал с чтением своих стихов: Литва, Латвия, Германия, Финляндия, Польша, Чехословакия, Югославия, Франция, Болгария, Румыния. С 1935 г. жил в Таллине. «Противоречия» «художника-индивидуалиста, захваченного настроениями масс» (Северянин), нашли отражение в сборниках «Вервэна» (1920), «Миррэлия», «Менестрель» (оба – 1922), «Соловей», «Трагедия титана» (оба – 1923), «Классические розы» (1931) и др. Северянин с кон. 1910-х гг. откликался на актуальные политические события в России и мире, тосковал по Родине, что выразилось в автобиографических романах в стихах «Колокола собора чувств», «Роса оранжевого часа» (оба – 1925), «Рояль Леандра» (1935), в сборнике сонетов «Медальоны. Сюжеты и вариации о поэтах, писателях и композиторах» (1934). Поздние стихи Северянина положены на музыку С. В. Рахманиновым, А. Н. Вертинским.


СЕКСТИ?НА (итал. sestina, от лат. sextus – шестой), одна из наиболее сложных твёрдых форм; разновидность канцоны, изобретённая провансальским трубадуром Арнаутом Даниэлем (кон. 12 в.). Состоит из шести строф по шесть стихов в каждой и заключительного трёхстишия. На концах стихов в секстине вместо рифм используются шесть слов (как правило, имена существительные), которые повторяются из строфы в строфу, меняя позиции в соответствии со строгой формулой: если пронумеровать концевые слова первой строфы 123456, то во второй строфе они расположены в ином порядке: 615243. Так же соотносятся композиции слов второй и третьей строф, третьей и четвёртой и т. д. В финальном трёхстишии все шесть слов должны повториться (по два слова на каждую строку). Таким образом, общая схема секстины: abcdef faebdc cfdabe ecbfad deacfb bdfeca eca. В европейской литературе форму секстины использовали Данте и Ф. Петрарка, в России к ней обращались поэты «серебряного века» (В. Я. Брюсов, М. А. Кузмин, И. Северянин). Типичный образец секстины – «Когда приходит новый день на землю…» Ф. Петрарки.


СЕМА?НТИКА, 1) содержательная сторона языковых единиц, их значение. Каждая из языковых единиц имеет свою семантику: наиболее элементарна семантика морфем, она осознаётся в составе включающих их слов (-ист значит «человек, приверженный чему-то»: атеист, антиглобалист). Семантика (значение) слова более информативна и неоднородна. Ещё сложнее семантика предложения: она включает событийный элемент (напр., приезд) и его оценки с позиций автора; ср.: Приехал дед (утверждение свершившегося факта); Дед уже приехал? (вопрос о факте) и Вот бы дед приехал! (желание). Семантика присуща не только языковым единицам; значение имеют жесты, позы, социальные поступки.

2) Лингвистическая наука, изучающая семантику. Развивается со второй пол. 19 в. Современная семантика предполагает не только описание значений отдельных слов (лексикография), предложений, но и выявление языковой картины мира, законов отражения представлений о мире в языке и возможностей языка в этом отношении.


СЕМЁНОВ Юлиан Семёнович (1931, Москва – 1993, там же), русский писатель. Сын писателя С. А. Ляндерса, подвергавшегося репрессиям за сотрудничество с Н. И. Бухариным в газете «Известия». После окончания в 1954 г. Института востоковедения Семёнов преподавал афганский язык (пушту) в МГУ и одновременно учился там же на историческом ф-те. С 1955 г. работал специальным корреспондентом газет и журналов, создавая очерки о провинциальных городах, молодёжных стройках, заграничных командировках. В жанре политического детектива написал (совместно с Н. П. Кончаловской) книгу для подростков «Чжунго, нинь хао!» (1959). Книга «Петровка, 38» (1963), написанная в жанре «милицейской повести», рассказывает о благородных работниках Московского уголовного розыска. Криминальная тема включена в интеллектуальный контекст: персонажи размышляют о проблемах современного общества, ведут беседы на общекультурные темы. Эту форму продолжают повести «Огарёва, 6» (1972) и «Противостояние» (1980).

Ряд романов посвящён советскому разведчику Максиму Исаеву – в фашистской Германии Максу фон Штирлицу. В романе «Майор Вихрь» (1967) он помогает полякам и советским разведчикам спасти Краков, который фашисты хотят взорвать. В романе «Семнадцать мгновений весны» (1969; экранизирован на телевидении, 1973; режиссёр Т. М. Лиознова) события происходят весной 1945 г. Штирлиц снабжает Кремль важными сведениями, срывающими сговор нацистов с американцами, их попытки уйти от возмездия. В романе «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1971) тот же герой раскрывает международную аферу расхитителей богатств России, участвует в возвращении похищенных в первые послереволюционные годы ценностей. О послевоенной судьбе Штирлица рассказывается в романах «Бомба для председателя» (1970), «Отчаяние» (1990). Свой киноуспех Семёнов попытался повторить в новой многосерийной картине (1984) по роману «ТАСС уполномочен заявить…» (1979). На автобиографическом материале создана книга «Ненаписанные романы» (1989).


СЕМИО?ТИКА (греч. sem?ion – знак), наука о знаках. Семиотика появилась в начале 20 в. и представляет собой особого рода надстройку над целым рядом наук, использующих понятие знака. Интересы семиотики распространяются на человеческую коммуникацию (в т. ч. при помощи естественного языка), общение животных, информационные и социальные процессы, развитие культуры, все виды искусства (включая художественную литературу) и многое другое. Основателем семиотики считается американский логик, философ и естествоиспытатель Ч. Пирс (1839–1914), который и предложил это название, дал определение знака, первоначальную классификацию знаков (индексы, иконы, символы), установил задачи и рамки новой науки. Идеи Пирса развил другой американский философ – Ч. Моррис, который определил и структуру самой семиотики.

В основе семиотики лежит понятие знака. Вслед за Ф. де Соссюром, знаком называют двустороннюю сущность, материальный носитель которой называется означающим, а то, что он представляет, – означаемым. Синонимами «означающего» являются термины «форма» и «план выражения», а синонимами «означаемого» – термины «содержание», «план содержания», «значение» и иногда «смысл». К знакам относятся слова, дорожные знаки, деньги, награды, знаки различия, сигналы, жесты и многое другое. Знак играет ключевую роль в семиозисе (процесс знакообразования). Семиозис – это некая динамическая ситуация, включающая определённый набор компонентов: А – отправитель сообщения, Б – его получатель, В – сообщение, Г – канал связи и Д – код. Частным случаем семиозиса является речевое общение (или речевой акт), а частным случаем кода – естественный язык. Тогда отправитель называется говорящим, получатель – слушающим, или адресатом, а знаки – языковыми знаками. Код (и язык в том числе) представляет собой систему, которая включает структуру знаков и правила её функционирования. Структура, в свою очередь, состоит из самих знаков и отношений между ними (иногда говорят также о правилах комбинирования).

В 20 в. семиотика развивалась в разных направлениях. В Америке объектом изучения стали различные невербальные символьные системы, например жесты или языки животных. В Европе семиотику развивали прежде всего лингвисты Л. Ельмслев, С. О. Карцевский, Н. С. Трубецкой, Р. О. Якобсон и др. – и литературоведы В. Я. Пропп, Ю. Н. Тынянов, Б. М. Эйхенбаум и др. Лингвистические методы переносились и на другие области. Позднее структурные методы для анализа социальных и культурных явлений использовали французские и итальянские структуралисты Р. Барт, А. Греймас, К. Леви-Стросс, У. Эко и др. В России существовали два основных семиотических центра: в Москве (Вяч. Вс. Иванов, В. Н. Топоров, Б. А. Успенский и др.) и Тарту (Ю. М. Лотман, Б. М. Гаспаров и др.), которые называют единой Московско-Тартуской (или Тартуско-Московской) школой семиотики. Ключевым для современной российской семиотики является рассмотрение культуры как знаковой системы, выступающей в роли посредника между человеком и окружающим миром (Т. М. Николаева, Ю. С. Степанов, Н. И. Толстой и др.).


СЕ?НЕ?КА (Seneca) Луций Анней (ок. 4 г. до н. э., Кордуба/Кордова, Испания – 65 н. э., Рим), римский писатель, политик. Сын оратора Сенеки-старшего. Был воспитателем Нерона. Когда тот стал императором, Сенека некоторое время был влиятельнейшим политиком, но, поскольку правление Нерона постепенно приобретало деспотические черты, с 62 г. отстранился от политики. После раскрытия «заговора Пизона», Сенека по приказу Нерона, который заподозрил его в соучастии, покончил с собой. Сенека как философ-стоик – автор философских сочинений, посвящённых этическим проблемам – необходимости освобождения человека от страстей, в т. ч. от страха смерти: нравственные «Письма к Луциллию», трактаты «О гневе», «О благодеяниях», «О спокойствии духа» и др. Трактат «Естественно-исторические вопросы» раскрывает дохристианское понимание природы. Мениппова сатира «Отыквление» написана на смерть императора Клавдия. 9 трагедий на мифологические сюжеты, в которых вопреки греческой традиции часто изображалась смерть героев, предназначались не для постановки, а для декламации: «Финикиянки», «Эдип», «Медея», «Геркулес в безумии», «Троянки», «Федра», «Агамемнон», «Фиест», «Геркулес на Эте».


СЕНКЕ?ВИЧ (Sienkiewicz) Генрик (1846, д. Воля-Окшейска на Подляшье – 1916, Веве, Швейцария), польский писатель, член-корреспондент Петербургской АН (1896). Получив университетское образование, работал журналистом. Во всех его произведениях звучит патриотизм, скорбь поляка об угнетённом отечестве, – какой бы темы ни касался писатель: русификации и онемечивания польских школ («Из дневника познанского учителя», 1879), судеб деревенских детей (рассказы «Янко-музыкант», 1879; «Ангел», 1880), эмиграции крестьян («За хлебом», 1880), скитаний польского повстанца («Фонарщик на маяке», 1881), произвола прусской военщины («Бартек-победитель», 1882) или судьбы индейцев в Америке («Сахем», 1883).

Генрик Сенкевич


Исторические романы: трилогия «Огнём и мечом» (1883—84), «Потоп» (1884—86), «Пан Володыёвский» (1887—88) – повествуют о борьбе шляхетской Речи Посполитой с Украиной, Швецией и Турцией в 17 в. Сюжетное построение в духе романов А. Дюма-отца сочетается с эпической (почти былинной) обрисовкой героев. Стремясь поддержать дух соотечественников, писатель идеализирует родную старину. Эпопея «Quo vadis» («Камо грядеши», 1894—96) рассказывает о гонениях на христиан при Нероне. Столкновениям Польши с Тевтонским орденом на рубеже 14–15 вв. посвящён роман «Крестоносцы» (1897–1900). Психологический роман «Без догмата» (1889—90), высоко оценённый Л. Н. Толстым, А. П. Чеховым, М. Горьким и другими писателями, раскрыл складывающийся тип декадентской интеллигенции: избыток рефлексии мешает герою найти применение собственным силам. Творчество Сенкевича сыграло большую роль в истории польской культуры. В 1905 г. он получил Нобелевскую премию.


СЕНКО?ВСКИЙ Осип (Юлиан) Иванович (1800, Виленский у. – 1858, Санкт-Петербург), русский писатель, член-корреспондент Петербургской АН (1828). Происходил из старинного польского дворянского рода. Закончил Виленский ун-т (1819), путешествовал по странам Африки и Ближнего Востока, изучая восточные языки. В 1822 г. стал профессором кафедры арабского, персидского и турецкого языков Петербургского ун-та. Одновременно занимался литературным творчеством, публикуя переводы и переделки произведений восточных авторов. В 1834–47 гг. (номинально до 1856) был редактором и издателем первого «толстого» энциклопедического журнала «Библиотека для чтения», читательский успех которого был во многом обусловлен статьями и сатирическими фельетонами Сенковского. Под псевдонимом «Барон Брамбеус» Сенковский выработал собственный стиль – ироничный и парадоксальный, изобилующий остротами и каламбурами. В этой манере он писал как критические статьи, так и прозаические произведения: «Фантастические путешествия Барона Брамбеуса» (1833), повести «Большой выход у Сатаны», «Незнакомка» (обе – 1833), «Вся женская жизнь в нескольких часах» (1834) и др. В 1840-е гг. Сенковский активно выступал против Н. В. Гоголя и писателей натуральной школы. В то же время он высоко ценил художественную прозу А. С. Пушкина и комедию А. С. Грибоедова «Горе от ума».


СЕНТЕ?НЦИЯ (лат. sententia – мысль, изречение), нравоучительное изречение, вид афоризма; напр., «познай самого себя».


СЕНТИМЕНТАЛИ?ЗМ, течение в европейской литературе и искусстве второй пол. 18 – нач. 19 вв. (см. Просвещение). Сентименталисты утверждали культ не разума, а чувства. Однако разум как таковой не был отменён, более того, необходимость обращения к человеческому сердцу в трудах сентименталистов получала рационалистическое обоснование. Утверждалось, что сердце требует образования не меньше, чем разум; для воспитания человека необходимо обращаться не столько к его разуму, сколько к чувствам. «Добрые нравы» нельзя воспитывать логическим путём, поскольку человеческое сердце не рассуждает, а чувствует. Сентименталисты в центр воспитания ставили задачу научить человека не только правильно мыслить, но и правильно чувствовать (в названии журнала Н. И. Новикова «Детское чтение для сердца и разума» на первом месте стоит не «разум», а «сердце»). Родоначальником сентиментализма в английской литературе был Дж. Томсон, автор поэтических природописаний «Времена года» (1726—30). Меланхолией окрашена поэзия С. Э. Юнга («Жалобы, или Ночные думы», 1742–45) и Э. Грея («Элегия, написанная на сельском кладбище», 1751). Социальные мотивы звучат в романе «Векфильдский священник» О. Голдсмита и «Памела» и «Кларисса Гарлоу» С. Ричардсона. Вершиной сентиментальной прозы были роман «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» (1760—67) и «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» (1768) Л. Стерна. Во Франции на развитие сентиментализма оказал влияние Ж. Ж. Руссо, создавший демократическое направление в романе «Юлия, или Новая Элоиза» и глубокий анализ человеческой личности в «Исповеди». Сентиментализмом были захвачены Б. де Сен-Пьер, Ретиф де ла Бретон и Л. С. Мерсье. Идиллии швейцарского писателя С. Геснера создали мир крестьянской жизни на лоне природы.

В рус. литературе сентиментализм зарождается в 1760-х гг., расцвет приходится на 1790-е гг. Государственной поэзии классицизма сентименталисты противопоставляли лирику отдельного человека. Появляются пародии на торжественную оду («Гимн восторгу» И. И. Дмитриева, 1792), на передний план выходят малые стихотворные жанры, развивающие тему дружбы и сердечной привязанности: послание, идиллия (Н. А. Львов, В. В. Капнист). Устанавливается культ чувствительности: «Кто сам чувствителен и дружбы цену знает,/Тот сам, увидя нас, и с нами зарыдает» (В. И. Майков). Результатом стремительного развития рус. литературы стало появление классицистических и сентименталистских произведений в творчестве одного автора (М. Н. Муравьёв). Иногда эти тенденции проявляются в произведениях, созданных в одно и то же время (творчество М. М. Хераскова 1760-х). В прозаических жанрах появляется демократический герой, чувствительный, способный к истинной любви и дружбе. Вершиной сентиментализма в России было творчество Н. М. Карамзина («Письма русского путешественника», повесть «Бедная Лиза»).


СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ? (Saint-Exupery) Антуан де (1900, Лион – 1944, точное место гибели неизвестно), французский прозаик, военный лётчик.

А. де Сент-Экзюпери


Первый рассказ «Лётчик» (1926), книги «Южный почтовый» (1929), «Ночной полёт» (1931), «Земля людей» (1939) посвящены раздумьям о смысле жизни, о том лучшем, что есть в человеке. Авиация была смыслом жизни Сент-Экзюпери. Герои его романов – товарищи-пилоты. Он погиб в годы 2-й мировой войны во время перелёта с Корсики в Южную Францию, выполняя задание на разведывательном самолёте. Писатель чувствовал огромную ответственность за судьбу Земли, ему был ненавистен фашизм, угрожавший создать на планете кошмар насилия, уничтожить человеческую свободу. Последняя законченная книга Сент-Экзюпери – аллегорическая повесть «Маленький принц» (1943) – пронизанная гуманизмом сказка о времени, которое наступит после войны. В каждой рассказанной принцем истории отражается философский взгляд на жизнь человека, на его предназначение. Автор противопоставляет мир ребенка миру взрослого и убеждает читателей, что самое главное находится внутри нас, оно – в нашем отношении к нравственным и материальным ценностям. «Маленького принца» по силе художественного воздействия сравнивали с повестью-притчей «Старик и море» Э. Хемингуэя.

Иллюстрация автора к повести «Маленький принц»


В отличие от американского писателя, Сент-Экзюпери выступает типичным неоромантиком, путешествие необычного странника по космосу – это судьба человечества в 20 в. Сент-Экзюпери – один из первооткрывателей философской притчи, «романа-параболы», во второй пол. 20 в. ставшего одним из популярных жанров в мировой литературе. Другие произведения – повесть «Письмо к заложнику» (1943), неоконченная книга «Цитадель» (опубл. в 1948).


«СЕРАПИО?НОВЫ БРА?ТЬЯ», содружество молодых писателей, созданное в Доме Искусств в Петрограде 1 февраля 1921 г. Литературный «орден» получил имя от названия романа Э. Т. А. Гофмана. В литературную группу входили Вс. Иванов, М. Л. Слонимский, М. М. Зощенко, Н. Н. Никитин, К. А. Федин, Л. Н. Лунц, Н. С. Тихонов и др. Близок к ним был В. Б. Шкловский, жизнью «ордена» живо интересовался М. Горький. Члены группы не имели общей творческой доктрины, обязательных для всех норм и установок, подчёркивая, что собираются для обмена творческим опытом и взаимообогащения индивидуальностей. В 1922 г. в Петрограде в издательстве «Алконост» вышел первый сборник «серапионов», включавший семь рассказов. Регулярные собрания группы продолжались до 1923 г., распалась она в 1929 г., но дружеские отношения писателей продолжались несколько десятилетий.


СЕРАФИМО?ВИЧ (настоящая фамилия Попов) Александр Серафимович (1863, станица Нижне-Курмоярская Области войска Донского, ныне Ростовская обл. – 1949, Москва), русский писатель. С 1883 г. учился на физико-математическом ф-те Петербургского ун-та, в подпольном кружке изучал К. Маркса. В 1887 г. был арестован и выслан под гласный надзор полиции в Архангельскую губернию, где написал первый рассказ «На льдине» (1889). Серафимович рисует условия каторжного труда, борьбу простых людей за выживание, их конфликт с угнетателями. На создание первой книги «Очерки и рассказы» (1901) оказал влияние М. Горький; рассказ «Бомбы» близок к роману «Мать»: жена передового рабочего Марья вначале боится «сицилистов», затем приобщается к революционной борьбе, прячет нелегальную литературу и бомбы. Революция 1905 г. изображена в рассказах «На Пресне», «Похоронный марш», «Мёртвые на улицах». В рассказах «Как вешали», «У обрыва», «Он пришёл» Серафимович протестует против реакции, преследования революционеров, еврейских погромов. Рассказ «Пески» (1908) Л. Н. Толстой оценил на «пять с плюсом». К дореволюционному творчеству относятся роман «Город в степи» (1912), рассказы «Мишка-упырь», «Маленький парикмахер», «Воробьиная ночь», отмеченные знанием детской психологии. Во время 1-й мировой войны был санитаром, корреспондентом газеты «Русские ведомости». Рассказы и очерки «На побывке», «Термометр», «Шрапнель» разоблачают антинародный характер войны. После революции 1917 г. Серафимович вступает в партию большевиков, пишет образец ангажированной социалистической прозы роман «Железный поток» (1924), причисленный к классическим произведениям социалистического реализма. В годы Великой Отечественной войны Серафимович пишет рассказы и очерки, окрашенные верой в победу: «Весёлый день», «Творчество», «Это не чудо».


СЕРВА?НТЕС Сааведра (Cervantes Saavedra) Мигель де (1547, Алькала-де-Энарес – 1616, Мадрид), испанский писатель. С 1551 г. учился в Вальядолиде в коллегии иезуитов. С нач. 1560-х гг. в Мадриде получил классическое образование. В 1569 г. в составе испанской католической миссии посетил Рим. Вдохновлённый памятниками доблести древних, в 1570 г. вступил в армию. В 1571 г. в сражении с турками при Лепанто Сервантес проявил незаурядное мужество, стоившее ему паралича левой руки. На обратном пути в Испанию был захвачен пиратами, продан в плен (1575—80) в Алжир. Выкупленный родными и миссионерами, с 1581 г. служит военным курьером, с 1587 г. – комиссаром по закупкам провианта для испанского флота (Непобедимой армады), несколько раз по ложным обвинениям попадал в тюрьму. Скончался в бедности, был похоронен за счёт монашеского братства.

М. Сервантес де Сааведра. Портрет работы Х. де Хауреги. 1600 г.


Сервантес написал пасторальный роман «Галатея» (1585), патриотическую трагедию «Нумансия» (ок. 1588), сборник «Назидательные новеллы» (1613), многочисленные пьесы, часть которых включена в сборник «Новые восемь комедий и интермедий» (1615), любовно-авантюрный роман «Странствия Персилеса и Сихизмунды» (опубл. в 1617). Главное произведение – роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (1605—15), задуманный как пародия на рыцарский роман, но ставший всеохватной панорамой испанского общества позднего Возрождения. Имена благородного Дон Кихота – Рыцаря печального образа, его оруженосца Санчо Пансы – символа простодушия и народного здравого смысла, его Прекрасной дамы – воображаемой влюблённым герцогини Дульсинеи Тобосской (в действительности простой крестьянки), кличка его коня Россинанта стали нарицательными в мировой культуре. Образ Дон Кихота неодинаково трактуется разными эпохами, странами и выдающимися личностями. Однако многократно отразившийся в разных видах искусства (живопись, графика, скульптура, кино, музыка, балет), он вошёл в мировую культуру как символ бескорыстного, отважного, чудаковатого идеалиста, символ прекраснодушного романтика, готового в одиночку выступить на борьбу со злом.


СЕРГЕ?ЕВ-ЦЕ?НСКИЙ (настоящая фамилия Сергеев) Сергей Николаевич (1875, с. Преображенское Тамбовской губ. – 1958, Алушта), русский писатель, академик АН СССР (1943). Сын земского учителя, ветерана обороны Севастополя (1854—55). Окончил учительский ин-т в г. Глухове (1895), преподавал, был на военной службе (1904—05), в 1914—15 гг. участвовал в 1-й мировой войне. Печатался с 1898 г. Первый сборник стихов «Думы и грёзы» (1901) близок поэзии С. Я. Надсона. В ранних повестях и рассказах – сочувствие трудовому люду (повесть «Печаль полей», 1909), протест против социальной несправедливости (повесть «Сад», 1905, за публикацию которой закрыт журнал «Вопросы жизни»), искания интеллигенции, неприятие крайнего индивидуализма (роман «Бабаев», 1907). В эпопее «Преображение России», включающей 12 романов, 3 повести и 2 этюда (1914—55), Сергеев-Ценский показал жизнь различных слоёв русского общества от предреволюционного периода до 1930-х гг. Особую популярность приобрела эпопея «Севастопольская страда» (1937—39), в которой изображена героическая оборона Севастополя во время Крымской войны 1853–56 гг. Автор биографических романов «Мишель Лермонтов» (1928—33), «Невеста Пушкина» (1934), публицистических и литературно-критических работ, воспоминаний, стихотворного «Дневника поэта».


«СЕРЕ?БРЯНЫЙ ВЕК», период в истории русской культуры с 1890-х гг. по нач. 1920-х гг. Традиционно считалось, что первым употребил выражение «серебряный век» поэт и литературный критик русской эмиграции Н. А. Оцуп в 1930-х гг. Но широкую известность это выражение приобрело благодаря мемуарам художественного критика и поэта С. К. Маковского «На Парнасе серебряного века» (1962), который приписывал создание этого понятия философу Н. А. Бердяеву. Однако ни Оцуп, ни Бердяев не были первыми: у Бердяева это выражение не встречается, а до Оцупа его использовал сначала литератор Р. В. Иванов-Разумник в сер. 1920-х гг., а затем поэт и мемуарист В. А. Пяст в 1929 г.

Правомерность именования кон. 19 – нач. 20 в. «серебряным веком» вызывает определённые сомнения у исследователей. Это выражение образовано по аналогии с «золотым веком» русской поэзии, которым литературный критик, друг А. С. Пушкина, П. А. Плетнёв назвал первые десятилетия 19 в. Литературоведы, отрицательно относящиеся к выражению «серебряный век», указывали на неясность, какие именно произведения и по какому принципу следует относить к литературе «серебряного века». Кроме того, название «серебряный век» предполагает, что в художественном отношении литература этого времени уступает литературе пушкинской эпохи («золотого века»).

Границы «серебряного века» условны. Его начало в литературе совпадает с зарождением символизма, его завершением можно считать 1921 г. – год смерти А. А. Блока, самого известного поэта-символиста, и год расстрела Н. С. Гумилёва, основателя акмеизма. Однако отсылки к поэзии «серебряного века» прослеживаются в позднем творчестве А. А. Ахматовой, О. Э. Мандельштама, Б. Л. Пастернака, в произведениях поэтов группы ОБЭРИУ. Литература «серебряного века» – это символизм и течения, возникшие в диалоге и борьбе с символизмом: акмеизм и футуризм. И символизм, и акмеизм, и футуризм – литературные течения, относящиеся к модернизму. Относительное единство литературе «серебряного века» придаёт система образов, созданная символистами и унаследованная от символизма.


СЕРЕНА?ДА (итал. serenata – вечерняя песнь), разновидность канцоны; песня-призыв к возлюбленной с просьбой о ночном (иногда тайном) свидании. В Италии и Испании традиционно исполнялась под аккомпанемент струнных инструментов. Эта южнороманская песня развилась из провансальской «серены», жанра, введённого в 1263 г. трубадуром Гираутом Рикьером. Русский образец – «Я здесь, Инезилья…» А. С. Пушкина.


СЕРИ?ЙНОСТЬ, свойство художественных произведений (книг, фильмов и т. д.), состоящее в объединении нескольких самостоятельных отрывков в более крупное, единство. Обычно объединение происходит за счёт общего героя (или героев) – напр., серийность в романах А. Кристи об Эркюле Пуаро или о мисс Марпл или в тетралогии Ф. А. Абрамова «Пряслины». Также может использоваться тематический принцип объединения – напр., «босяцкие» рассказы М. Горького, соединённые в цикл сквозной темой – жизнь бедных, но свободных и гордых людей.


СЕ?ТОН-ТО?МПСОН (Seton-Thompson) Эрнест (1860, Саут-Шилдс, Англия – 1946, Санта-Фе, Нью-Мексико, США), канадский англоязычный писатель, художник-анималист. Вместе с родителями переехал из Шотландии в Канаду, где увлёкся естественными науками. Окончил колледж искусств в Торонто, изучал изобразительное искусство в Лондоне, Париже, Нью-Йорке. Зарабатывал на жизнь рисованием, жил у старших братьев на ферме, где наблюдал за поведением птиц и диких зверей. Работая в Нью-Йорке художником-иллюстратором, публиковал в журналах рассказы о животных. Сетон-Томпсон не наделял животных человеческими качествами, они походили на самих себя; научная точность описания сочеталась в его рассказах с занимательностью изложения. Первая книга – «Жизнь лугового тетерева» (1883). Известность писателю принесли книги «Дикие животные, как я их знаю» (1898), «Жизнь тех, на кого охотятся» (1901) и др. Несмотря на растущую популярность, не желал постоянно жить в городе и несколько месяцев в году проводил на лоне природы. Сетон-Томпсон известен и как писатель, и как художник-анималист: его картины были представлены во многих галереях мира, он иллюстрировал свои произведения рисунками на полях. Восьмитомная «Жизнь диких животных» удостоена престижной награды США – медали «Элиот» за научный труд (1925—27).


СИЛЛА?БИКА (греч. syllabe – слог), система стихосложения, основывающаяся на сочетании равносложных стихов. В зависимости от постоянного числа слогов в каждой строке отдельного текста определяют размеры силлабики: 5-сложник, 8-сложник и др. В зависимости от устойчивого использования конкретного размера в литературе на определённом языке уточняют его национальную форму: итальянский 11-сложник, французский 12-сложник (см. Александрийский стих), русский 13-сложник (см. Тринадцатисложник) и т. д.

Это наиболее древнее стихосложение, появление которого возводят ко времени существования общего индоевропейского языка (так, силлабическими стихами являются шлоки древнеиндийского эпоса «Махабхарата»). Предполагают, что русским народным формам тонического стиха предшествовали древнеславянские формы силлабического стиха. В средневековой литературе на романских языках (провансальский, французский, итальянский и др.) силлабика развилась из античного метрического стихосложения.

В русскую поэзию она пришла из польской во второй пол. 17 в. и была адаптирована к русскому языку стихотворцами польского происхождения (Симеон Полоцкий и др.). Наиболее популярны у русских поэтов были 11-сложник и 13-сложник, который служил для имитации гекзаметра. Во второй трети 18 в. в результате реформы, начало которой положил В. К.Тредиаковский и которую фактически осуществил М. В.Ломоносов, силлабика была заменена силлабо-тоникой.


СИЛЛАБО-ТО?НИКА (греч. syllabe – слог и tonos – ударение), система стихосложения, основанная на урегулированном повторении ударных и безударных слогов в стихе. В силлабо-тонических стихах слоги группируются в стопы, каждую из которых составляют одно сильное место (позиция, чаще занимаемая ударным слогом) и определённое число слабых мест (позиции, чаще занимаемые безударными слогами). В зависимости от количества слабых мест в стопе выделяют две группы стоп и два вида силлабо-тонических размеров: двусложные и трёхсложные. К двусложным относятся хорей (– Щ) и ямб (Щ —), к трёхсложным – дактиль (– Щ Щ), амфибрахий (Щ – Щ) и анапест (Щ Щ —).

Силлабо-тоника существует в английской поэзии с 15 в., в немецкой – с 17 в. В России она появилась в 1740-х гг. и до сих пор является доминирующей системой стихосложения. В рус. поэзии из-за особенностей лексического состава языка трёхсложные стопы чаще заполняются трёхсложными словами, чем двусложные стопы – словами двусложными. Поэтому трёхсложные размеры часто вызывают у читателей стихотворных текстов субъективные представления об их музыкальности (вернее – о естественности). В них достаточно редко происходят так называемые стопные замены, которые встречаются в хореических и ямбических стихах, потому что в них довольно часто на сильное место попадает безударный слог, а чуть реже на слабое – слог ударный. Поэтому рядом с основными двусложными стопами существуют две дополнительные стопы – пиррихий (состоит из двух слабых мест) и спондей (из двух сильных мест). Их использование для стопных замен обеспечивает каждой ямбической или хореической строке произведения свой собственный ритмический рисунок.


СИ?ЛЛЕПС (греч. syllepsis – сопряжение, захват), стилистическая фигура, заключающаяся в синтаксическом оформлении семантически неоднородных слов в виде ряда однородных членов предложения: «Половой этот носил под мышкой салфетку и множество угрей на щеках» (И. С. Тургенев, «Странная история»). Используется в литературе как вид каламбура.


СИ?ЛЛИТОУ (Sillitoe) Алан (р. 1928, Ноттингем, Великобритания), английский писатель. Бросил школу в 14 лет и начал работать на заводе, выпускающем велосипеды, затем токарем на фабрике. Два года служил в армии в Малайе. После возвращения в Англию несколько месяцев лежал в больнице, где начал писать. Силлитоу принадлежит к писателям, раскрывающим в своих романах «рабочую тему», ставшую значительным событием в литературе 1950—70-х гг. В отличие от «пролетарского романа» 1920—30-х гг., «рабочий роман» утратил связь с журналистским репортажем и стал подлинно художественным явлением. Хорошо зная жизнь рабочего класса, Силлитоу стремился исследовать сложные проблемы, вставшие перед человеком из рабочей среды в «цивилизации потребления», но он не ограничивал себя изображением только рабочего класса, связывал рабочую тему с политикой, раскрывал психологию своих героев на широком общественном фоне. Основные произведения Силлитоу: сборник рассказов «Одиночество бегуна на длинные дистанции» (1959), поэтический сборник «Крысы» (1960), повести «Добрые женщины» (1962), «Из водоворота» (1987), романы «Субботний вечер, воскресное утро» (1958), «Генерал» (1960), «Ключ от двери» (1961), «Смерть Уильяма Постерса» (1965), «Горящее дерево» (1967), «Мармеладный Джим» (1967), «Сырьё» (1972), «Мармеладный Джим на ферме» (1980). Создавая образ рабочего середины 20 в., Силлитоу показывает, что в рабочей среде утвердился довольно убогий стандарт жизни, где «каждый за себя», где протест становится анархическим бунтом против всех. В мире последних романов и повестей Силлитоу выживает сильнейший, герой пытается выбраться «из водоворота» предопределённых обществом правил.


СИ?МВОЛ в искусстве (греч. sуmbolon – знак, опознавательная примета), способность художественного образа соединять предметное значение с множеством переносных смыслов. Понятие символа было разработано в философии неоплатонизма (3–6 вв. н. э.) и в средневековом христианском богословии, испытавшем воздействие неоплатонизма.

Символ отличается от аллегории, несмотря на их внешнее сходство. Аллегория – однозначное иносказание, этот рационалистичный образ достаточно просто поддаётся расшифровке. Не случайно аллегория широко распространена в таком назидательном и рационалистичном жанре, как басня. Аллегории – отличительная особенность классицизма. Связь между предметным планом и планом иносказательным в аллегории неглубока. Так, в басне власть может быть представлена в аллегорических образах царской птицы орла и царского зверя льва. В отличие от аллегории символ многозначен, его предметный план неразрывно связан с переносными значениями. Если орёл в басне – это аллегория царской власти, то Медный всадник, статуя Петра I работы скульптора Э. М. Фальконе, в поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» (1833) – это символ. Это и воплощение власти, государства в их противопоставлении обыкновенному, заурядному человеку, и подобие языческого божества («кумир», «горделивый истукан»), и дух-гений Санкт-Петербурга, и, наконец, сам Пётр I, как бы оживший в своём бронзовом изображении. Прекрасная Дама в сборнике А. А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме» (1904) и героиня в стихотворении «Незнакомка» (1906) – не просто персонажи (хотя прототипом Прекрасной Дамы была невеста, а затем жена поэта Л. Д. Менделеева-Блок), но и воплощение религиозно-мистических и философских идей. Прекрасная Дама – символ мистических религиозно-философских представлений о Софии, душе мира и вечной женственности. Образ-символ Незнакомки указывает на эти же смыслы, но на сей раз в их двойственной оценке; в отличие от светлой Прекрасной Дамы Незнакомка двойственна, она причастна и божественному миру, и тёмному, демоническому. Это воплощение вечной женственности, способной обмануть, возможно, падшей. Значения символа с трудом переводимы на логический, понятийный язык. В нём дана иерархия, «лестница» смыслов. Так, вечная женственность, составляющая содержание женских образов-символов в поэзии В. С. Соловьёва и А. А. Блока, – сама есть символ некоего мистического начала мира.

Символы часто восходят к мифологическим образам. Часто авторы создают на основе существующих мифологий или религиозных и философских учений собственные мифы. Это мифотворчество характерно для символизма, символисты провозгласили, что в их творчестве символ впервые становится доминирующим поэтическим средством изображения и преображения мира. Однако символ – неотъемлемая особенность литературы разных эпох.

В истории литературы известны случаи, когда художественные образы, по-видимому не задуманные их создателями как символические, в восприятии читателей позднейшего времени становились символами. Так, Татьяна Ларина из романа в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» стала восприниматься как символ русской души и идеального женского начала. А образ Дон Кихота из романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» М. Сервантеса стал символом безрассудной, но возвышенной мечтательности, не считающейся с обыденной, прозаической жизнью.


СИМВОЛИ?ЗМ, термин применявшийся на рубеже 19–20 вв. по отношению к непохожим друг на друга произведениям литературы, живописи, музыки. Символистами называли себя очень разные поэты и прозаики. Слово «символизм» в литературе означает скорее не единое течение, а различные искания новых путей, форм и мотивов в поэзии, прозе, драматургии, противопоставленные творчеству писателей предшествующей эпохи. Символизм отличает не просто употребление символов, а их особенное построение и выбор, особое понимание целей, стоящих перед писателем и литературой.

В символизме впечатления, мечты, фантазии торжествуют над предметным миром. Символический образ создаётся из разнообразных ассоциаций, сопоставлений, перекличек между разнородными предметами, которые соединяет лишь причудливое воображение автора; символ служит для необычного выражения переживаний. Символисты, хотя и в разной степени, стремятся к созданию собственных мифов – сюжетов, в которых изображается борьба между Злом и Добром, Красотой и Уродством, между божественным и демоническим началом. Мифотворчество присуще символистам, видевшим в своём искусстве религиозно-магическое деяние.

Основа символистского видения мира – идеалистическая философия, истолковывающая вещественный, зримый мир как неполное ущербное отражение вечного начала. Особенно значимыми для символистов философами были Платон, Ф. Шеллинг, А. Шопенгауэр и Ф. Ницше. В философии Платона символистов привлекло учение о вещных сущностях – идеях, слабыми отражениями которых являются материальные предметы, вещи. У Ф. Шеллинга символистам была близка мысль о тождестве законов, властвующих над природой и сознанием. На мировидение символистов повлияла мысль А. Шопенгауэра о способности человека найти гармонию в мире фантазии, отстранённом от реальности, и идеи Ф. Ницше о музыке как начале, управляющем жизнью, и о двух противоположных началах культуры: светлом, гармоническом «аполлоническом» и тёмном, стихийном «дионисийском». Мотивы мистической, религиозно окрашенной любви к женщине навеяны поэзией и философией В. С. Соловьёва, который писал о почитаемой в православии Софии Премудрости Божией как о душе мира, вечной женственности, «подруге вечной».

Представление о том, что красота – это высшая ценность бытия, а поэт не подражает жизни, а способен преображать её, родственно романтизму. С ним символизм сближает и противопоставление повседневного, земного мира миру высшему, которым могло быть нематериальное потустороннее инобытие или реальность, созданная поэтической фантазией. Символизм может быть истолкован как неоромантизм, новый этап, «возвращение» романтического мировосприятия в литературу.

Символизм разработал новые принципы построения текста. Особенность композиции символистских произведений – варьирование одних и тех же мотивов и образов, повторение ситуаций, в которых просвечивает неизменный глубинный смысл. Идеалом для символистов было словесное произведение, по своей структуре сходное с музыкальным сочинением.

В символистской литературе особое внимание уделяется связям человека с потусторонними силами, осуществляющимся благодаря магии, ритуалам призывания добрых или злых сил. Неизменным был интерес символизма к миру далёкого прошлого, к мифам и легендам древности и Средневековья. Другое средство, соединяющее земное существование и потустороннее бытие – сны и болезненные фантазии.

Термин «символизм» как самообозначение нового искусства был впервые употреблён французским поэтом греческого происхождения Жаном Мореасом. Однако признаки символистской поэзии встречаются ещё в произведениях французских поэтов Ш. П. Бодлера, П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо, хотя большинство их стихотворений были написаны раньше, чем Мореас провозгласил рождение нового направления в поэзии, а Бодлер умер задолго до появления понятия «символизм». Вслед за Францией символизм распространился и в других европейских странах: Бельгии, Норвегии, Германии. Бельгийский поэт-символист Э. Верхарн создал в своих стихах полуфантастические зловещие образы городов-спрутов. Бельгийский драматург М. Метерлинк создал символистские драмы: пьеса-сказка «Синяя птица» о мальчике Тильтиль и девочке Митиль, ищущих синюю птицу, олицетворяющую мечту, и пьеса «Слепые», в которой в образах слепцов изображено человечество, трагически неспособное постичь истину, смысл жизни. Символистские пьесы писали и немецкий драматург Г. Гауптман («Потонувший колокол»), и норвежский драматург Г. Ибсен («Строитель Сольнес»). В романах норвежского писателя К. Гамсуна «Пан», «Конец Глана», «Виктория» душа человека изображалась неподвластной рассудку, «раздвоенной», находящейся в противоречии между стремлением к покою, «растворению» в мире природы, и желанием любви; жажда взаимной любви часто сталкивалась с боязнью потерять в этом чувстве своё «я» и со стремлением причинить боль тому, кого любишь.

В России символизм зародился в первой пол. 1890-х гг. Первыми символистами были поэт и прозаик Д. С. Мережковский и его жена поэтесса З. Н. Гиппиус, поэты В. Я. Брюсов и К. Д. Бальмонт, поэт и прозаик Ф. К. Сологуб. Позднее в круг символистов вступили А. А. Блок, Андрей Белый и В. И. Иванов. Разделение русских символистов на «старших» и «младших» обусловлено не возрастом, а временем вступления их в литературу и с особенностями эстетической позиции. «Старшие» символисты В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб декларировали самодостаточность литературы, оставаясь равнодушными к религиозному пониманию словесности; новизна их произведений проявлялась в новых приёмах и утверждении индивидуализма, аморализма или демонстративного разрыва с ценностями христианства. В творчестве З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковского существенны религиозные мотивы, но в отличие от «младших» символистов они не создали собственную сложную индивидуальную мифологию. Символисты старшего поколения отдавали предпочтение не символу как таковому, а метафоре или сравнению, «младшие» же символисты сделали именно символ основой произведения. Расцвет русского символизма пришёлся на 1900-е гг., когда «младшие» символисты Андрей Белый, А. А. Блок, В. И. Иванов придают этому движению религиозно-философский характер и разрабатывают набор символов и сюжетов, обладающих глубинными иносказательными смыслами. В этих символах и сюжетах были запечатлены отношения, связывающие человека и повседневную жизнь с высшим, сверхреальным миром. Символизм как самостоятельное движение прекратил своё существование в 1910-х гг. На смену ему приходят новые литературные течения. В Западной Европе это были футуризм и экспрессионизм, в России – футуризм и акмеизм. Но писатели-символисты продолжали создавать свои произведения и в 1910-х и даже в 1920-х гг.


СИМЕНО?Н (Simenon) Жорж (1903, Льеж, Бельгия – 1989, Лозанна, Швейцария), французский писатель.

Ж. Сименон


В первой книге – сатирическом романе «Арочный мост» (1921) описывал льежские нравы. В 1923 г. переехал в Париж, где писал и публиковал рассказы для детей и взрослых, затем романы. В романе «Питер-латыш» (1931) впервые появился комиссар Мегрэ – пока как второстепенный персонаж. Интерес к этому герою побудил Сименона создать целую серию детективных романов, в которых главным героем стал Мегрэ: «Мегрэ путешествует» (1958), «Мегрэ и бродяга» (1963), «Мегрэ колеблется» (1968), «Мегрэ и мсье Шарль» (1972) и др. Сименон отошёл от канонов жанра, утверждённых в англоязычной литературе, создав совершенно особый тип детектива. Сименон – автор множества социально-критических, психологических (по авторскому определению – «трудных») романов, в основе которых лежат криминальные, но не детективные истории. Сам писатель считал свои социальные романы более значимыми, чем детективы, и огорчался, что они популярны менее книг о Мегрэ. Хотя произведения Сименона строятся по схеме «романа-загадки», с первого же детектива о Мегрэ он наполняет их глубоким социально-психологическим звучанием. Комиссар Мегрэ не только раскрывает запутанные преступления, но и помогает вырваться из смертельных ловушек людям, по вине преступников оказавшимся в сложной ситуации. Автор ок. 500 произведений, Сименон оставил романы, осуждающие колониализм и расовую дискриминацию («Лунный удар», 1933; «Негритянский квартал», 1935), идеологию фашизма («Грязь на снегу», 1948), американский гангстеризм («Братья Рико», 1952), а также мемуары («Я вспоминаю», 1945; «Я диктую», 2 т., 1975—81).


СИМЕО?Н ПО?ЛОЦКИЙ (в миру Самуил Емельянович (по др. данным – Гаврилович) Петровский-Ситнианович; 1629, Полоцк – 1680, Москва), поэт, создатель русской силлабической поэзии, церковный деятель. Белорус по происхождению. Среди произведений домосковского периода (1648—64) преобладают стихотворения «на случай»: эпитафии, панегирики-«приветства». В Москве был учителем царевича Алексея, после его смерти – учителем царевича Фёдора и царевны Софьи. Поэтическая энциклопедия «Вертоград многоцветный» (1678), стихотворный перевод псалмов «Псалтирь рифмотворная» (1680), сборник стихотворений «на случай» «Рифмологион, или Стихослов» (известен лишь черновой вариант) были первыми силлабическими виршами на русском языке. Другие произведения: сборники проповедей на воскресные дни и поучений на годичные праздники «Обед душевный» (опубл. в 1682) и «Вечеря душевная» (опубл. в 1683), обличительная книга «Жезл правления» (1667), пьесы «Комидия притчи о блуднем сыне», «О Навходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех, в пещи не сожженных», пастораль «Беседы пастуские» и буквари. Симеон Полоцкий создал московское барокко, свободное от крайностей европейского барокко. Выпускник Виленской иезуитской академии, в Москве он стал главой «латинствующих», идейным противником староверов и грекофилов. Для церковного суда над вождями раскола создал богословский трактат «Жезл правления».


СИ?МОНОВ Константин (настоящее имя Кирилл) Михайлович (1915, Петроград – 1979, Москва), русский писатель.

К. М. Симонов


Печатался с 1934 г. В 1938 г. окончил Литературный ин-т им. М. Горького, опубликовал поэму «Павел Чёрный» и сборник стихов «Настоящие люди». Поэма «Ледовое побоище» (1938) о победе Александра Невского над ливонскими рыцарями проводит параллель между прошлым и настоящим. Поэмы «Победитель» (1937) о Н. А. Островском и «Суворов» (1939), пьесы «История одной любви» (1940), «Парень из нашего города» (1941) изображают мужественных героев, всегда готовых к подвигу. Во время Великой Отечественной войны Симонов работал военным корреспондентом газеты «Красная звезда», создал публицистические заметки «От Чёрного до Баренцева моря» (1942—45), повесть о Сталинградской битве «Дни и ночи» (1943—44), пьесы «Русские люди» (1942), «Так и будет» (1944), стихотворения «Ты помнишь, Алёша, дороги Смоленщины…» (1941), «Сын артиллериста» (1942). Наиболее известное стихотворение «Жди меня…» (1941) стало песней: в нём война изображена через призму личных отношений, а уверенность в победе связана с верой в силу любовного чувства. В послевоенные годы Симонов публикует повесть «Дым отечества» (1947), романы «Товарищи по оружию» (1952), «Случай с Полыниным» (1969), дневниковые записи «Разные дни войны» (1977). Самое крупное произведение – трилогия «Живые и мёртвые» (1955—70) отражает непростые исторические реалии военной эпохи. Симонов был главным редактором журнала «Новый мир» (1946—50, 1954—58), «Литературной газеты» (1950—53), секретарём правления СП СССР (1949—59, 1967–79), занимался переводами. Согласно завещанию, прах его развеян на Буйническом поле под Могилёвом, где в июле 1941 г. он увидел, как «наши сожгли тридцать девять немецких танков».


СИНЕ?КДОХА (греч. synekdoche – соотнесение), троп, вид метонимии, основанный на смежности, с помощью которого целое явление обозначается через часть или множество обозначается через единицу. Оба типа синекдохи встречаются в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Прощай, немытая Россия…». В строке «И вы, мундиры голубые…» «мундиры голубые» как часть заменяют целое – жандармов. В строке «От их всевидящего глаза…» упомянут один «глаз», но речь идёт о множестве глаз.


СИ?НКЛЕР (Sinclair) Эптон Билл (1878, Балтимор, штат Мэриленд – 1968, Баунд-Брук, штат Нью-Джерси), американский писатель. С 15 лет подрабатывает сочинением юмористических рассказов и стихов. Признание получил роман «Царь Мидас» (1901). В пьесе «Принц Хаген» (1903) и романе «Дневник Артура Стирлинга» (1903) ещё нет социального протеста, писателя больше интересует психология героев. В 1903 г. Синклер знакомится с идеями социализма, оказавшими огромное влияние на его творчество. Он стал пропагандистом социализма в США, написал первые в Америке произведения о рабочем классе. Синклера привлекала европейская политическая литература, он составил книгу «Вопль справедливости. Антология социального протеста», в которую вошли «Интернационал», «Марсельеза», отрывки из работ К. Маркса и Ф. Энгельса, произведения Р. Бёрнса, П. Б. Шелли, Г. Гейне, Г. Уэллса и др. В романе «Джунгли» (1905) рассказывается о чикагских бойнях. Социальная критика, основанная на подлинных фактах, роднит писателя с движением «Разгребателей грязи». Но Синклер не ограничивался констатацией фактов, он делал серьёзные социально-политические выводы, хотя критика и социологизм мешали художественной стороне романа. В 1917 г. Синклер приветствует революцию в России. Роман «Джимми Хиггинс» (1919) с главным героем – рядовым членом социалистической партии Америки – выдержал в 1920-е гг. 20 изданий в России. Лучшие романы Синклера 1920-х гг.: «Король Уголь» (1917), «100 %. Биография патриота» (1920), «Нефть!», «Бостон» (оба – 1927). В 1930-е гг. писатель обращается к антифашистской теме в романе «No pasaran!» («Они не пройдут», 1937). Роман «Автомобильный король» (1937) повествует о миллиардере Генри Форде и эксплуатации рабочих на его заводах. В поздних произведениях социальный накал уменьшился, появились антисоветские настроения: «Чаша ярости» (1956), «С любовью, Ева» (1961).


СИНО?НИМЫ, слова, связанные отношениями смысловой близости. Образуют синонимические ряды, различаясь элементами смысла, сочетаемостью и стилем; ср.: властелин, владыка, властитель, повелитель; благородство, великодушие; рельефный, выпуклый.


СИ?НТАКСИС, 1) часть языковой системы (грамматики), обеспечивающая строение предложения. Главное условие построения – синтаксическая связь, с участием которой создаются словосочетания и предложения. Есть свои синтаксические законы и в построении текста. В синтаксисе действуют определённые типы (образцы, модели) словосочетаний и предложений, по которым строятся реальные высказывания. Состав этих образцов разнится стилистически (ср. синтаксис бытовой и канцелярской речи), меняется со временем. Система синтаксиса испытывает влияние других языков, напр. синтаксис русского языка в 19 в. испытал влияние французского языка.

2) Лингвистическая дисциплина (раздел грамматики), изучающая эту часть языковой системы. Русский синтаксис пережил эволюцию представлений о своём объекте – от соединения слов в 18 в. до многоаспектной организации коммуникативных единиц в 20 в. Изменение синтаксической системы изучает исторический синтаксис.


СИНТАКСИ?ЧЕСКАЯ СВЯЗЬ, способ соединения компонентов, определяющий отношения между ними и их формальное выражение. Синтаксическая связь соединяет слова (возникают словосочетания) и предложения (получаются сложные предложения). В обоих случаях различают сочинение и подчинение как виды синтаксической связи.


СКАЗ, тип повествования, который имитирует устный импровизированный монолог человека, принадлежащего к определённой социальной группе и, как правило, резко отличающегося от автора системой оценок, психологией и мировоззрением, своими культурными и речевыми навыками. Являясь субъектом речи, этот человек выступает в качестве объекта оценки стоящего за ним автора, которому порой важно не только о чём, но и то, как повествует его рассказчик. В связи с этим в сказовых произведениях особое внимание уделяется языковой фактуре: используются просторечия, диалектизмы, жаргонизмы, разного рода речевые «неправильности» (слова-паразиты, тавтология, экспрессивные междометия и звукоподражания, подчёркивающие спонтанность рассказа); фразы либо причудливо выворачиваются, либо нарочито упрощаются. Яркими образцами сказа являются повесть «Шинель» Н. В.Гоголя, «Левша» и «Очарованный странник» Н. С. Лескова, «Человек из ресторана» И. С.Шмелёва, «Слово предоставляется товарищу Чурыгину» Е. И.Замятина.


СКАЗА?НИЕ, в фольклоре и древней литературе повествовательное произведение исторического и легендарного характера. Различаются сказания-предания, в которых события мыслятся как более реальные и более приближённые к настоящему времени, и сказания-легенды, в которых события представляются более отдалёнными, полумифическими. Пример сказания – санскритский «Океан сказаний» индийского поэта 11 в. Сомадевы, древнерусские «Сказание о граде Китеже», «Сказание о Мамаевом побоище». Сказания могут переходить из литературы одного народа в литературу другого (напр., существующая на нескольких языках «Александрия»). Сказания в новой литературе включают в себя традиционные образные и стилистические особенности фольклора («Сказание о гордом Аггее» В. М. Гаршина, «Дедовы сказания» Б. В. Шергина и др.).


СКАЗИ?ТЕЛИ, носители и исполнители народных эпических жанров: сказок, былин, исторических песен, духовных стихов. Фольклорное творчество носило коллективный характер, и каждый крестьянин мог исполнить значительное число сказок и песен. Но в народной среде выделялись исполнители, более искусные, чем остальные; именно они исполняли сказки и эпические песни при большом скоплении народа: на праздниках, ярмарках, в артелях, занимавшихся отхожими промыслами. Существовали профессиональные сказители, которых приглашали специально для исполнения сказок и песен, в т. ч. и во время отхожих работ, причём оплата труда сказителей осуществлялась наравне с другими участниками артелей. Искусство сказителя состояло в умении сочетать традиционные сюжеты и клише с импровизацией. Среди наиболее известных – М. Д. Кривополенова, И. А. Федосова, Т. Г. Рябинин, В. П. Щеголёнок.


СКА?ЗКИ, группа жанров народной эпической прозы. Основное отличие сказок от других прозаических жанров – отношение носителей традиции к описанным в них событиям как к вымыслу: «сказка – складка, песня – быль». Сказки имеют развлекательный, увеселительный характер. Основные их слушатели – взрослые люди, хотя существуют и детские сказки.

Иллюстрация к сказке «Финист – Ясный сокол». Художник П. Багин. 1990-е гг.


Принято выделять несколько видов сказок: волшебные, новеллистические, о животных. В основе сюжета волшебных сказок лежит испытание героя, восходящее к доисторическому обряду инициации. Герой путешествует в тридевятое царство, тридесятое государство, туда, не знаю куда; выполняет поставленную перед ним трудную задачу и успешно возвращается домой. Герою противостоит оппонент, являющийся причиной путешествия, герой наказывает или осмеивает оппонента. Место странствий героя описывается как «тот свет», потусторонний мир, в который трудно попасть и из которого ещё сложнее вернуться. В выполнении поставленной перед героем задачи, преодолении препятствий, борьбе с мифическими существами, герою способствует волшебный помощник или предмет, приобретённые им случайно, благодаря доброте или простодушию. Сходные условия древней жизни разных народов породили сходство сюжетов волшебных сказок: мачеха и падчерица, три царства и др.

Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». Художник Г. Бедарев


В новеллистических сказках изображаются события авантюрного характера, для них характерно неожиданное разрешение бытовой ситуации. Главный герой новеллистической сказки – мужик, парень, работник, солдат, его оппонентом может быть как человек (упрямая и глупая жена, поп, купец), так и мифическое существо (чёрт, смерть), в противостоянии которым герой проявляет хитроумие, смекалку, ловкость, прибегает к обману. Наиболее распространены сюжеты о женитьбе/замужестве, состоявшемся благодаря хитрым уловкам со стороны героя, об исправлении характера злой жены, об одурачивании чёрта, о смерти жадного или глупого хозяина, на которого работает герой, о противостоянии героя разбойникам, о мудрых поступках или фразах, которые не сразу оказываются понятыми.

Сказки о животных отразили наиболее древние представления, в частности тотемизм. В основе их новеллистического сюжета также лежит ситуация обмана, проявление хитрости или ловкости, противостояние глупости и ума, силы и слабости. Однако персонажи сказок о животных – звери и птицы. Они живут, говорят и действуют как люди, а иногда и наравне с людьми; например, в сказке «Вершки и корешки» мужик обманывает медведя. Каждое животное воплощает в себе определённую сторону человеческого характера или человеческий тип: лиса хитрая и ловкая, заяц честный, трусливый и нередко глупый, медведь сильный и простодушный и т. д.

Специфически детские сказки характеризуются значительно более простым сюжетом, меньшим числом персонажей и эпизодов, в их основе часто лежит приём кумуляции – повтора однотипных эпизодов с небольшими изменениями (сказки про репку, про теремок и др.).

Все разновидности сказок отличает ирония не только по отношению к героям, но и по отношению к самим рассказчикам и слушателям.


СКАЗУ?ЕМОЕ, главный член предложения, означающий событие. Выражается глаголом (простое глагольное сказуемое), а также существительным, прилагательным, наречием (составное именное сказуемое); ср.: Он тоскует/Он в тоске/Год был удачный. Составное глагольное сказуемое включает модальное слово и инфинитив: Он хотел уехать.


СКЛОНЕ?НИЕ СУЩЕСТВИ?ТЕЛЬНЫХ, словоизменение имён существительных по числам и падежам с помощью окончаний. По числу их наборов в русском языке выделяются три типа склонения: 1-е (стена), 2-е (стол, окно) и 3-е (соль). Узнавать их важно для орфографии. Кроме того, есть существительныеразносклоняемые (путь, стремя) и несклоняемые (пальто, кофе).


СКО?БКИ, знак препинания. Взятие фрагмента предложения в скобки означает выделение его в качестве дополнительной информации (вставной конструкции): «И каждый вечер, в час назначенный / (Иль это только снится мне?)/Девичий стан, шелками схваченный, / В туманном движется окне» (А. А. Блок, «Незнакомка»). Аналогично скобкам используется двойное тире.


СКОВОРОДА? Григорий Саввич (1722, с. Чернухи на Полтавщине – 1794, с. Ивановка, ныне Сковородиновка Харьковской обл.), украинский философ-просветитель, поэт. Учился в Киево-Могилянской академии. После путешествия по странам Европы был домашним учителем, преподавал в Переяславской семинарии и в Харьковском коллегиуме. С 1769 г. вёл образ жизни странствующего нищего философа. Обладая энциклопедическими знаниями, писал философские трактаты: «Диалог, или Разглагол о древнем мире», «Разговор пяти путников об истинном счастии в мире жизни», «Разговор, называемый алфавит, или Букварь мира» и др., – утверждая, что природа имеет две «натуры»: видимую, материальную, и невидимую, духовную, и обе они познаваемы. Особое значение придавал самопознанию человека, основой счастья которого полагал отвечающий наклонностям индивидуума труд. Сочинил цикл прозаических «Басен харьковских» на сюжеты Эзопа и свои собственные и сборник «Сад божественных песен» (между 1757 и 1785) из 30 философских, гражданственных и сатирических стихотворений, отличающихся экспрессивностью образов, контрастными переходами от патетики к юмору и гротеску, обилием метафор, антитез, сквозных мотивов и символов, опорой на традиции староукраинской песенной лирики. Произведения Сковороды (на староукраинском языке и латыни), распространявшиеся в рукописях, оказали большое влияние на общественную и культурную жизнь Украины кон. 18 – нач. 19 в.


СКОМОРО?ХИ, в Древней Руси название странствующих актёров, потешающих публику: певцы-музыканты, острословы, дрессировщики, акробаты. Известны с 11 в. Особую популярность получили в 15–17 вв. Отношение духовенства к скоморохам было резко отрицательным: с ними «ратоборствовал» протопоп Аввакум, в 1684 г. патриарх Иоаким запретил выступление скоморохов в определённые церковные праздники. Однако они находили покровительство у светских властителей: боярин В. П. Шереметев выбранил Аввакума за его «ратоборство», а Иван Грозный не только держал скоморохов, но и тешился вместе с ними. Возможно, скоморохи составляли корпорацию (не случайно в отношении их употреблялось слово «ватага»).


СКОТТ (Scott) Вальтер (1771, Эдинбург – 1832, Абботсфорд), английский писатель. Юрист по образованию, хорошо знал народ и историю Шотландии, собирал старинные легенды и баллады, изучал историю страны, коллекционировал предметы старины.

В. Скотт


Его замок Абботсфорд стал музеем старинного оружия и рыцарских доспехов, рукописей и картин. На писателя оказали влияние исторические события, современником которых он был: битва при Ватерлоо, триумф русских войск в Париже в 1814 г., визит в Англию атамана казаков М. И. Платова. Литературную деятельность Скотт начал с переводов и поэзии: перевёл на английский язык драму И. В. Гёте «Гёц фон Берлихинген», опубликовал шотландские народные песни «Песни шотландской границы» (2 т., 1802). В третий том (1803) вошли оригинальные стихи Скотта, стилизованные под народные баллады. Вслед за этими сборниками появились оригинальные поэмы «Песнь последнего менестреля» (1805), «Мармион» (1808), «Дева озера» (1810), «Рокби» (1813), «Бесстрашный Гарольд» (1817), изображавшие героическое прошлое Шотландии и воспроизводившие «местный колорит» – важнейший художественный приём романтической поэтики, который будет основой исторических романов, главного творческого достижения писателя. Всего Скотт написал 28 романов, несколько рассказов и повестей, в т. ч. готическую «Комнату с гобеленами, или Дама в старинном платье» (1821). Истории Шотландии посвящены романы «Уэверли, или Шестьдесят лет назад» (1814), «Гай Мэннеринг» (1815), «Антикварий», «Пуритане» (оба – 1816), «Роб Рой» (1818) и др. Об историческом прошлом Англии рассказывают романы «Айвенго», «Монастырь», «Аббат» (все – 1820), «Кенилворт» (1821), «Вудсток» (1826). Франция времён Людовика XI изображена в книге «Квентин Дорвард» (1823). Романы Скотта пользовались огромной популярностью и сразу же переводились на европейские языки, А. С. Пушкин назвал Скотта «шотландским чародеем».

Иллюстрация к роману В. Скотта «Квентин Дорвард». Художник О. Пархаев. 1990-е гг.


Новизна нового литературного жанра – исторического романа, в котором автор (историк и художник одновременно) рисовал правдивые картины быта и нравов прошлого, затрагивая при этом проблемы, волновавшие современников, и рассматривая ход истории как закономерный процесс, смело развивал мысль о роли народа в переломные моменты истории. Соединяя описания частной жизни героев с историческими событиями, Скотт рисовал напряжённую картину мира; полная неожиданных поворотов интрига удерживала внимание читателя. Скотту принадлежат также литературные произведения на исторические и историко-литературные темы: «Жизнь Наполеона Бонапарта» (9 т., 1827), «История Шотландии» (3 т., 1829—30), «Жизнеописания романистов» (1821—24).


СЛАВЯНОФИ?ЛЬСТВО, идейное течение русской общественной мысли, сложившееся в первой пол. 1840-х гг. К старшему поколению славянофилов относятся братья И. В. и П. В. Киреевские и А. С. Хомяков, к молодому поколению, более оппозиционному по отношению к правительству, К. С. Аксаков и Ю. Ф. Самарин. В противовес западничеству с его рационалистической культурой славянофильство провозглашало, что Россия самобытна в своём историческом развитии и что патриархальная религиозная славянская культура должна прийти на смену культуре Запада с его капиталистическими отношениями и классовой борьбой. Идейными предшественниками славянофилов были шишковисты-архаисты 1810-х гг. и любомудры 1820-х гг. Славянофилы идеализировали патриархальную допетровскую Русь, будто бы безмятежно мирную, не ведавшую резкого разделения сословий, покоившуюся на прочном союзе «народа с властью». Идеальным общественным устройством славянофилы считали то, которое было на Руси в 17 в., когда «всей землёй» был избран на престол царь Михаил Фёдорович и государственная власть постоянно обращалась за советами к «общественному мнению» – Земскому собору. Разграничивая допетровский и петровский периоды, славянофилы осуждали Петра I за разрыв «нравственной связи» с народом, за подчинение церкви государству и отмену института патриаршества, за отказ от самобытных начал русской культуры и общественного уклада и за перенимание общественных и культурных институтов Запада, вследствие чего русское общество раскололось на европеизированную интеллигенцию и народ, сохранивший прежнюю русскую культуру. Крестьянскую общину славянофилы считали самобытной русской формой социального устройства, соответствующей религиозно-духовной идее «соборности» – основе византийского православия в отличие от западного католичества. Славянофилы требовали разрыва с Западом, который казался ослабленным смутами и раздорами, католичеством и атеизмом. Однако славянофилы не осуждали западную культуру и философию, откуда они почерпнули саму идею нации как духовного единства, безоговорочно. Имея немало сходственного с идеологией «официальной народности», славянофильство было оппозиционной группировкой, их издания подвергались цензурным нападкам. Славянофилы критиковали цензурный произвол, полицейскую опеку, бюрократизм, ратовали за отмену крепостного права. В статье о «Старом и новом» (1839) Хомяков гневно охарактеризовал крепостное право как «мерзость рабства законного».

Подтверждение своих взглядов на народность славянофилы искали в русском народном поэтическом творчестве и внесли большой вклад в изучение и собирание русского фольклора, особенно П. В. Киреевский и A. Ф. Гильфердинг. В художественной литературе, созданной под влиянием славянофилов, выделяются «Семейная хроника» (1856) и «Детские годы Багрова-внука» (1858) С. Т. Аксакова, отдельные стихотворения Хомякова, К. С. Аксакова, пьесы А. Н. Островского в период его сотрудничества в журнале «Москвитянин» («Бедность не порок»). В журналах братьев Достоевских «Время» (1861—63) и «Эпоха» (1864—65) складывается новая разновидность славянофильства – почвенничество, идеологами которого были Ф. М. Достоевский, Н. Н. Страхов, Ап. Григорьев. Почвенничество не было устремлено в прошлое и призывало образованные классы к синтезу народных устоев с богатством европейской культуры. Поздними представителями славянофильства были Н. Я. Данилевский, выразитель идеологии панславизма («Россия и Европа», 1869), и К. Н. Леонтьев, критик эгалитаризма и меркантилизма Запада («Византизм и славянство», 1875).


СЛАВЯ?НСКИЕ ЯЗЫКИ?, семья индоевропейских языков, куда входит и русский язык. На славянских языках говорят народы Восточной Европы, заселившие её со времён неолита. В сер. 1-го тысячелетия н. э. славяне стали расселяться, а их языки разделяться на восточнославянские, западнославянские и южнославянские. В кон. 9 в. у славян появился первый литературный язык – старославянский, которым до сих пор пользуется православный славянский мир. Восточнославянские языки стали различаться с 14 в., дав начало русскому, белорусскому и украинскому языкам. Западные славяне говорят на польском, чешском и словацком языках; на письме пользуются латиницей. К южнославянским языкам относятся болгарский, сербский, хорватский, словенский, македонский; там пишут кириллицей (исключая хорватов и словенцев, использующих латиницу). Филологическая наука, изучающая славянские языки и культуры, называется славистикой, её развитие в нашей стране связано с именами А. Х. Востокова, И. А. Бодуэна де Куртенэ.


СЛЕНГ (жаргон, арго), разновидность языка, прежде всего лексика, модная в отдельных социальных группах, чаще молодёжных. Сленг использует ресурсы других языков, так, современный сленг изобилует американизмами.


СЛЕПЦО?В Василий Алексеевич (1836, Воронеж – 1878, Сердобск Саратовской губ.), русский писатель. Учился сначала в Пензенском дворянском ин-те, а затем в Московском ун-те, но не окончил его. Первое значительное произведение – цикл очерков «Владимирка и Клязьма» (1861), написанных на основе впечатлений, полученных во время пеших путешествий по Владимирской губернии. Сходство эстетических и политических взглядов привело к сближению Слепцова с писателями и публицистами «Современника», где был опубликован цикл очерков «Письма об Осташкове» (1862—63). Огромное влияние на писателя оказали личность и творчество Н. Г. Чернышевского. В 1864 г. Слепцов организует «Знаменскую коммуну», пытаясь воплотить на практике идеи социалистического переустройства быта, выраженные в романе «Что делать?». Радикальные политические взгляды Слепцова нередко становились поводом преследования со стороны властей. В 1866 г. он был привлечён к следствию по делу о покушении Д. В. Каракозова на Александра II. Самое известное и значительное произведение Слепцова повесть «Трудное время» (1865), посвящённая деятельности революционеров-разночинцев в период политической реакции 1860-х гг. Повесть отличается использованием ряда новаторских повествовательных приёмов: Слепцов одним из первых в русской литературе стал использовать включение речи героя в авторское повествование. В 1870-е гг. Слепцов отходит от активной литературной деятельности, остро переживая кризис революционных идеалов.


СЛОВА?РЬ, см. Лексикография, В. И. Даль, Д. Н.Ушаков, С. И. Ожегов.


СЛОВЕ?СНОСТЬ, совокупность всех текстов, которые находятся в культурном обращении общества. Понятие словесность шире, чем литература, поскольку включает и устную словесность, в т. ч. фольклор, а также деловую, академическую и другие виды словесности.

Понятие «словесность» сформировалось в рус. науке в кон. 18 в., так же именовался и предмет школьного преподавания. Изучение словесности называлось словесными науками, или теорией словесности. В кон. 19 в. из всех видов словесности приоритет был отдан изящной словесности (художественной литературе), школьный предмет был заменён литературой и языками, а науки стали именоваться филологическими.


СЛО?ВО, основная единица языка и речи. Как лингвистическая единица, имеет два аспекта: план выражения (звуки или буквы, из которых оно состоит) и план содержания (значение, отсылка к тому предмету или понятию, которое оно означает). Слово состоит из морфем, и само входит в состав словосочетаний и предложений.

Как единица художественного текста, слово выполняет множество функций. План выражения слова участвует в образовании ассонансов и аллитераций: подбора одинаковых гласных и согласных звуков соответственно. Напр., в четверостишии А. А. Блока:

Я, не спеша, собрал бесстрастно
Воспоминанья и дела,
И стало беспощадноясно:
Жизнь прошумела и ушла
((«Весенний день прошёл без дела…»))

все ударные гласные а, и только в слове прошумела – е, что выделяет его на фонетическом уровне. Примером аллитерации может служить фраза из «Слова о полку Игореве»: «Спозаранку в пятокпотоптали они поганые полки половецкие», где подобраны слова со звуком п, чтобы создать ощущение конского топота. В поэтической речи план выражения слова участвует также в организации строки: количество слогов в слове и ударение образуют стихотворный размер строки.

Подбор слов может создавать интонацию речи, наиболее типичный случай – создание эффекта торжественности, возвышенности с помощью слов высокого стиля, напр.:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей —
((А. С. Пушкин, «Пророк»))

или же, наоборот, использование слов низкого, разговорного стиля для создания эффекта сниженной речи:

Гетры белые носила,
Шоколад «Миньон» жрала,
С юнкерьём гулять ходила,
С солдатьём теперь пошла?
((А. А. Блок, «Двенадцать»))

Слово также может вступать в различные смысловые ряды, проясняя и уточняя смысл понятия, использованного автором в тексте. Противопоставление слов по семантическому признаку – средство создания антитезы: «Я – царь, я – раб, я – червь, я – Бог» (Г. Р. Державин). Столкновение слов с противоположной или несочетаемой семантикой в тексте приводит к возникновению парадоксов и оксюморонов; напр., оксюморонные заглавия позволяют по-разному осмыслять их: «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, «Живой труп» Л. Н. Толстого. Переносное значение слов становится основой образной стороны речи, служит средством создания метафор, метонимий и других тропов.

Отличительной особенностью поэтической речи является использование авторами придуманных ими слов, так называемых неологизмов:

В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом
По аллее олуненной вы проходите морево
((И. Северянин, «Кензели»))

Синтаксис также участвует в организации художественной речи, напр., образуя синтаксическийпараллелизм:

Когда умирают кони, дышат.
Когда умирают травы, сохнут.
Когда умирают солнца, они гаснут.
Когда умирают люди, поют песни.
((В. Хлебников, «Когда умирают кони, дышат…»))

Термин «слово» также обозначает один из жанров древнерусской литературы – ораторская проза, написанная очень эмоциональным и поэтическим языком: «Слово о законе и благодати» митрополита Илариона, «Слово о полку Игореве», «Слово о погибели русской земли».


«СЛО?ВО О ПОЛКУ? И?ГОРЕВЕ», литературный памятник 12 в., одно из величайших произведений древнерусской литературы. Современники не оценили «Слово», о чём свидетельствует отсутствие дошедших до нас списков произведения (некоторые популярные в Древней Руси сочинения переписывались десятки и даже сотни раз). Единственный список (датированный 16 в.) хранился в Спасо-Ярославском монастыре и в 1792 г. перешёл к известному собирателю древнерусских рукописей А. И. Мусину-Пушкину. Вероятно, в том же году была изготовлена копия для императрицы Екатерины II, а в 1800 г. текст «Слова» издали. Во время пожара Москвы в 1812 г. этот список погиб, что привело к возникновению споров о подлинности памятника (на рубеже 18–19 вв. было объявлено об открытии нескольких чрезвычайно значительных в художественном плане произведений европейской древности, вскоре признанных поддельными). После открытия в сер. 19 в. «Задонщины», содержащей цитаты из «Слова», сомнения в его древности отпали. Однако вскоре появилась версия о первичности «Задонщины» и вторичности «Слова». Сейчас можно с полной уверенностью утверждать, что первично «Слово». Однако отсутствие древнерусского списка вызывает у некоторых исследователей желание исправить текст и рождает поток фантастических теорий.

Иллюстрация к «Слову о полку Игореве». Художник В. Фаворский. 1954 г.


В «Слове» рассказывается об известном из Лаврентьевской летописи походе князя Новгорода Северского против половцев в 1185 г. После победы в стычке с вражеским авангардом небольшое русское войско встретилось с основными силами половцев и потерпело поражение. Рассказ о разгроме русского войска должен, по мысли автора, убедить русских князей в необходимости единства в борьбе с врагом. Этой идее подчинена композиция «Слова»: рассказ о событиях перемежается многочисленными авторскими рассуждениями и историческими экскурсами. Во вступлении автор определяет хронологические рамки повествования и заявляет об отказе следовать традиции в изображении героических событий. Затем рассказывается о дурном знамении – солнечном затмении и встрече князя Игоря с братом Буй-Туром Всеволодом. Первое сражение русские выиграли, в рассказ о роковом для войска Игоря втором сражении вторгаются воспоминания о временах «ковавшего крамолу» на Руси предка Игоря Олега Святославича (названном Гореславичем). Затем следуют «мутный сон» киевского князя Святослава, обращение к Ярославу Осмомыслу, плач Ярославны, описание бегства Игоря из плена, наполненные мифологическими элементами. Заканчивается «Слово» описанием возвращения Игоря в Киев и ликования Русской земли. Художественная система «Слова» очень сложна, язык богат и красочен, оно тесным образом связано с другими памятниками древнерусской литературы.


СЛОВОИЗМЕНЕ?НИЕ, часть грамматики (морфологии), обеспечивающая изменение слов. Главное средство словоизменения – окончания (падежно-числовые, личные). Каждая часть речи имеет особое словоизменение, оно может не охватывать отдельные слова – существуют несклоняемые существительные (кофе, кенгуру), неизменяемые прилагательные (беж, маренго), междометные глаголы (Он хвать её за руку).


СЛОВООБРАЗОВА?НИЕ, 1) часть грамматики слова, система словообразовательных отношений в языке и способов их выражения (словообразовательных средств). В русском языке действует ряд способов словообразования: морфемный (суффиксальный, приставочный – приземление); сложение (царь-пушка, землетрясение), аббревиация (ГЭС), лексико-семантический (крыло самолёта), морфолого-синтаксический (мороженое).

2) Лингвистическая дисциплина, изучает одноимённую часть грамматики слова. Словообразование имеет дело с производными словами, реально со словообразовательными парами (железяка?железо), цепочками (железячка?железяка?железо) и словообразовательными гнёздами (железо?железка, железяка, железный, железнодорожный и т. д.). Русское словообразование начинается с работ В. В. Виноградова.


СЛОВОСОЧЕТА?НИЕ, конструкция, являющаяся результатом действия синтаксической связи. По характеру связи может быть сочинительным и подчинительным, а также простым и сложным; ср.: читать газету и долго читать вчерашнюю газету. Словосочетание служит наименованием («Война и мир») и строительным материалом для предложения.


СЛОГ, часть фонетического слова, произносимая одним дыхательным толчком. В русском языке слогообразующими являются только гласные звуки, т. е. в слове столько слогов, сколько гласных. Один (реже – два) из слогов в слове ударный, остальные безударные. По слогам учатся читать; деление слова на слоги важно при переносе.


СЛО?ЖНОЕ ПРЕДЛОЖЕ?НИЕ, конструкция из простых предложений, обозначающая несколько ситуаций, связанных какими-либо отношениями. По характеру синтаксической связи (см. Синтаксис) своих частей сложное предложение может быть сложноподчинённым, сложносочинённым или бессоюзным. Сложное предложение изучается с 19 в., когда на него смотрели как на аналог простого, поэтому придаточные называли так же, как члены предложения (напр., придаточные определительные). Затем главным в сложном предложении считалось средство связи (союз) и типы сложных предложений назывались, как союзы (временные придаточные – с временными союзами когда, пока и т. п.). Современный синтаксис видит в сложном предложении структурно-смысловое единство и описывает все его стороны. Так, сложное предложение Он понял, что ошибся интерпретируется как изъяснительная конструкция, средствами организации которой могут быть союз, местоимение (Он понял, в чём ошибся) и бессоюзие (Он понял: ошибка).


СЛО?ЖНОЕ СЛО?ВО, тип производного слова, полученного сложением как способом словообразования. Чистое сложение даёт слова типа перекати-поле, царь-пушка; сложение корней при помощи соединительной гласной – листопад, вертолёт, юго-восток; сложение с суффиксами – трёхлетний. К сложным словам относятся и аббревиатуры.


СЛОЖНОПОДЧИНЁННОЕ ПРЕДЛОЖЕ?НИЕ, тип сложного предложения, части которого соединены синтаксической связью подчинения, что делает одно предложение главным, а другое – придаточным. Средства связи – союзы и союзные слова. Сложноподчинённые предложения характеризуются по видам придаточных: определительные, дополнительные, обстоятельственные.


СЛОЖНОСОЧИНЁННОЕ ПРЕДЛОЖЕ?НИЕ, тип сложного предложения, части которого соединены синтаксической связью сочинения. Главное средство связи сложносочинённого предложения – сочинительные союзы, одиночные и повторяющиеся. Сложносочинённые предложения характеризуют по союзам: соединительные (и, да), противительные (а, но), разделительные (или, то ли… то ли).


СЛУЖЕ?БНЫЕ (НЕЗНАМЕНА?ТЕЛЬНЫЕ) ЧА?СТИ РЕ?ЧИ, части речи, служащие для связи самостоятельных частей речи. Не обладают формообразованием и словоизменением. Служебные части речи в русском языке – предлог, союз, частица. Служебные части речи пополняются из фонда самостоятельных: напр., предлог в течение – из имени существительного; союз что – из местоимения.


СЛУ?ЦКИЙ Борис Абрамович (1919, Славянск, ныне Донецкая обл. – 1986, Тула), русский поэт.

Б. А. Слуцкий. Портрет работы Б.Жутовского. 1974 г.


В 1937 г. поступил в Московский юридический ин-т, в 1939 г. по рекомендации П. Г. Антокольского – в Литературный ин-т им. М. Горького. В 1941 г., досрочно сдав экзамены, добровольцем ушёл на фронт. С этого же года начал печататься, встав в ряд с такими поэтами-фронтовиками, как его друзья М. В. Кульчицкий (погиб на войне), П. Д. Коган, С. С. Наровчатов. Предельная искренность, гражданственность и философичность, неприятие литературных штампов свойственны стихам, опубликованным в сборниках «Память» (1957), «Время» (1959), «Сегодня и вчера» (1961), «Работа» (1964), «Память. Стихи 1944–1968», «Современные истории» (оба – 1969), «Годовая стрелка» (1971), «Доброта дня» (1973), «Продлённый полдень» (1975), «Неоконченные споры» (1978), «Сроки» (1984). Реальность, быт становятся для Слуцкого источником высокого трагизма, требующего гуманности, сострадания, вечной признательности отдавшим жизнь за общее благо, отвергающего национализм и пронизанного острым чувством проникновенной и самоотверженной любви к родине: стихотворения «Памятник», «Кёльнская яма», «Лошади в океане», «Голос друга». Чуткость к происходящим в обществе процессам выразилась в знаменитом в своё время стихотворении «Физики и лирики» (1959):

Что-то физики в почёте,
Что-то лирики в загоне.
Дело не в сухом расчёте,
Дело в мировом законе.

Стих Слуцкого выдержан в классических традициях отечественной поэзии: прост, ясен и безыскусен.


СЛУЧЕ?ВСКИЙ Константин Константинович (1837, Санкт-Петербург – 1904, там же), русский поэт, прозаик.

К. К. Случевский


Родился в аристократической семье, получил блестящее военное образование, служил в лейб-гвардии. В 1861 г. вышел в отставку и в течение ряда лет изучал философию в ун-тах Берлина, Лейпцига и Гейдельберга. Вернувшись в Россию, служил в министерстве иностранных дел и в Главном управлении по делам печати. Печататься начал в 1857 г. Опубликованные в 1861 г. в «Современнике» стихи Случевского получили чрезвычайно высокую оценку Ап. Григорьева. Однако резкие отзывы и пародии Н. А. Добролюбова, Д. Д. Минаева и др. литераторов демократического лагеря привели к тому, что Случевский почти на 10 лет оставил поэзию – стихи его вновь стали появляться в журналах только в 1871 г. С 1880 по1890 г. выпустил пять сборников стихов, последний – «Песни из “Уголка”» (1902). Поэзия Случевского близка А. А. Фету, Я. П. Полонскому. Для его лирики характерно преобладание трагических и пессимистических настроений. Поэт не приемлет зло, царящее в мире, однако заявляет о невозможности противостоять ему:

Вся земля – одно лицо! От века
По лицу тому с злорадством разлита,
Чтоб травить по воле человека,
Лживых мыслей злая кислота…
((«Вся земля – одно лицо! От века…»))

Философская обобщённость образов, условность, неверие в поступательный характер исторического прогресса делают Случевского непосредственным предшественником поэтов-декадентов конца 19 в. Помимо стихотворений Случевскому принадлежит ряд прозаических произведений: сборники повестей и рассказов «Виртуозы» (1872), «Тридцать три рассказа» (1887), философско-фантастический роман «Профессор бессмертия» (1892), сборники этнографических очерков «По северу России» (1886—88) и «По северо-западу России» (1897). В последние годы жизни Случевский занимал видные посты в государственных учреждениях, а в 1891–1902 гг. являлся главным редактором газеты «Правительственный вестник».


СМЕЛЯКО?В Ярослав Васильевич (1913, Луцк – 1972, Москва), русский поэт.

Я. В. Смеляков


Писать стихи начал рано. В 1928 г. окончил семь классов в Москве, затем пошёл работать наборщиком. В 1931 г. закончил фабрично-заводскую школу. Занимался в литературных кружках при «Комсомольской правде» и «Огоньке». Его творчество заметили М. А. Светлов и Э. Г. Багрицкий. Первую книгу стихов «Работа и любовь» (1932) Смеляков набрал сам. В 1934 г. был арестован по необоснованному обвинению, в 1937 г. вернулся из заключения, работал репортёром. На войну пошёл рядовым, в Карелии попал в финский плен, где находился до 1944 г. После войны опубликовал сборники стихов «Кремлёвские ели» (1948), «Разговор о главном» (1959), «День России» (1967), повесть в стихах «Строгая любовь» (1956), поэма о комсомоле «Молодые люди» (1968), переводы с разных языков СССР. После смерти вышли книги «Моё поколение» (1973) и «Служба времени» (1975). Главной темой Смелякова была молодёжь, комсомол, рабочий класс. Его краткий, деловой стиль привлекал читателя. Он ощущал свою принадлежность к рабочим и постоянно подчёркивал это: «Мои стихи совершенно не годятся для литературных салонов и не рассчитаны на любителей изысканных пустяков, потому что я нарочито отвергаю ложные поэтические красивости и стремлюсь к точности, к строгому лаконизму». Самое известное стихотворение Смелякова «Хорошая девочка Лида».


СМИРНО?В Сергей Сергеевич (1915, Петроград – 1976, Москва), русский писатель. Окончил Московский энергетический ин-т и Литературный ин-т им. М. Горького. В 1930-е гг. работал литературным сотрудником газеты «Гудок», опубликовал книги очерков о передовиках производства «Фёдор Диомидович Барыкин», «Путь изобретателя», «Механик из поволжского села». Во время Великой Отечественной войны добровольцем воевал на Северо-Западном фронте, был сотрудником редакции армейской газеты «Мужество». После демобилизации в 1956 г. – заместитель главного редактора журнала «Новый мир», в 1959—60 гг. главный редактор «Литературной газеты». В течение многих лет собирал материалы об обороне Брестской крепости, разыскивал её участников, вёл цикл радиопередач «В поисках героев Брестской крепости». Этому посвящены книги «В боях за Будапешт» (1947), «Брестская крепость: Краткий очерк героической обороны 1941 г.» (1956), «В поисках героев Брестской крепости» (1957), «Герои Брестской крепости» (1959), «Брестская крепость» (1964). О событиях и героях войны, о цене победы написаны пьесы «Крепость над Бугом» (1956), «Люди, которых я видел» (1958), рассказы «Госпиталь в Еремеевке», «Подземная крепость», «Последний бой смертников», «Загадка далёкой могилы», «Смерть комсомолки». Смирнов – автор киносценариев «Нина», «Город под липами», «Огненный город», «Настоящий человек», «Его звали Фёдор», «Семья Сосниных», «Они шли на Восток» (в соавторстве с итальянскими режиссёрами Дж. де Сантисом и Э. де Кончини), «Великая Отечественная» (в соавторстве с Р. Карменом).


СМО?ЛЛЕТТ (Smollett) Тобайас Джордж (1721, Далкхорн, Дамбартоншир, Шотландия – 1771, Ливорно, Италия), английский писатель. Его творчество связано с поздним этапом Просвещения и зарождением сентиментализма в английской литературе. Младший сын баронета, женившегося против воли отца и лишённого за это наследства. Рано потерял отца; по окончании сельской школы изучал медицину. В 18 лет пишет первое литературное произведение – драму «Цареубийство» (напечатать не удалось). Чтобы заработать на жизнь, Смоллетт становится помощником корабельного хирурга и принимает участие в экспедиции к берегам Южной Америки, предпринятой для захвата новых колоний. После поражения английских войск жил на Ямайке. Вернувшись в Лондон, совмещал врачебную практику с литературной деятельностью, но едва сводил концы с концами. Славу Смоллетту принесли романы «Приключения Родрика Рэндома» (1748), «Приключения Перигрина Пикля» (1751), «Приключения графа Фердинанда Фэтома» (1753), «Приключения сэра Ланселота Гривза» (1762). Смоллетт во многом близок Г. Филдингу: оба писателя стремились к жизнеподобному изображению действительности, проявляли сочувствие к беднякам и обличали нравы власть имущих. Но Смоллетт мрачнее и суровее Филдинга – вместо юмора у него сатира и гротеск. По силе сатирического обличения и политической остроте писатель близок Дж. Свифту. В последнем романе Смоллетта «Путешествие Хамфри Клинкера» (1771) появляются черты, которые затем будут характерны для сентиментализма: главное внимание автора приковано к чувствам героев.


СОБИРА?ТЕЛЬНЫЕ ЧИСЛИ?ТЕЛЬНЫЕ, вид количественных числительных особой формы (от двое до семеро). Не отличаясь семантически (ср. два друга и двое друзей), они используются только с именами лиц мужского рода: трое сыновей (но три дочери), двое детёнышей и парных предметов: двое брюк.


СО?БСТВЕННЫЕ ИМЕНА? СУЩЕСТВИ?ТЕЛЬНЫЕ, см.Ономастика.


«СОВРЕМЕ?ННИК», 1) журнал, выходивший в Санкт-Петербурге в 1836–46 гг., один номер в три месяца. Основан А. С. Пушкиным. После его смерти издавался группой друзей поэта во главе с В. А. Жуковским. В 1838 г. перешёл к П. А. Плетнёву.

Титульный лист 1-го тома журнала «Современник». 1836 г.


2) Ежемесячный журнал, издавался в 1847—66 гг. В 1846 г., во время кризиса с подпиской, Плетнёв передал права на журнал И. И. Панаеву и Н. А. Некрасову, ставшему фактически основным редактором. В 1847 – первой пол. 1848 г. ведущим автором был В. Г. Белинский, переживавший новый этап духовного развития под влиянием путешествий по России и Европе и впечатлений от новой русской прозы. «Современник» печатает писателей, сформировавшихся под влиянием натуральной школы, авторов левой ориентации: талантливого критика петрашевца В. Н. Майкова, А. И. Герцена (в т. ч. фельетоны «Письма из Avenue Marigny», написанные в первые месяцы эмиграции). Художественная проза последовательно выражала антикрепостническую направленность: «Антон Горемыка» Д. В. Григоровича, «Записки охотника» И. С. Тургенева, «Сорока-воровка» А. И. Герцена; уродливость традиционных семейных отношений: повесть «Полинька Сакс» А. В. Дружинина. На рубеже 1840—50-х гг., во время ужесточения цензуры, «Современник» публикует переводные романы, в том числе Ч. Диккенса, У. М. Теккерея, и большие статьи просветительского характера о европейской литературе. Необходимой частью журнала были фельетоны, печатавшиеся под литературными масками Нового Поэта (псевдоним Панаева и Некрасова, пародировавших современную литературу), Иногороднего Подписчика (псевдоним А. В. Дружинина, разбиравшего новые журналы с позиций беззаботного провинциала). Роман А. В. Дружинина в фельетонном стиле «Сентиментальное путешествие Ивана Чернокнижникова по петербургским дачам» (1850) получил скандальную известность гротескным описанием быта литераторов круга «Современника». В журнале печатались также тексты Козьмы Пруткова. В 1859—63 гг. издаётся сатирическое приложение «Свисток», в котором активно работал Н. А. Добролюбов. Н. А. Некрасов смог привлечь к сотрудничеству самые значительные литературные силы, в т. ч. достаточно далёких от западнических и социально-критических тенденций писателей: А. Н. Островского, А. А. Фета, Л. Н. Толстого (литературный дебют повесть «Детство», 1852); он печатает статью о Ф. И. Тютчеве (1850), до того почти не упоминавшемся в русской критике; затем редакция издаёт первую книгу поэта.

В 1855 г. в «Современнике» в качестве ведущего литературного критика утверждается Н. Г. Чернышевский; с осени 1856 г. он редактирует журнал, заменяя уехавшего Некрасова; в 1857 г. отдел литературной критики Чернышевский передаёт Добролюбову, который с 1858 г. принимает участие в редактировании. При Чернышевском усиленно печатаются работы по философии, экономике (статьи об общинном землевладении) материалистического и социалистического толка, политизируется раздел новостей. В конце 1850-х гг. тираж повышается, журнал приобретает репутацию духовного вождя леворадикальной интеллигенции, соперничая и споря с «Колоколом» А. И. Герцена. Из «Современника» уходят писатели, не разделяющие леворадикальных убеждений: Толстой, Тургенев, Фет. Беллетристический отдел заполняется в основном очерками из народной жизни: Н. В. и Г. И. Успенские, Ф. М. Решетников, В. А. Слепцов, а Добролюбов высоко оценивает, успешно истолковывает в своих публицистических целях творчество идеологически далёких от «Современника» авторов: Островского, Гончарова. Разрыв между «Современником» и большой литературой усугубляется после смерти Добролюбова: в статье М. А. Антоновича (1862) осуждаются «Отцы и дети» Тургенева как клеветнический пасквиль на молодёжь. Летом 1862 г. был арестован Чернышевский, «Современник» приостановлен на восемь месяцев. В новую редакцию журнала вошёл, в частности, М. Е. Салтыков-Щедрин (хроника «Наша общественная жизнь»). В 1863 г. опубликован написанный Чернышевским в Петропавловской крепости роман «Что делать?». В 1866 г. «Современник» был закрыт властями.

3) Ежемесячный журнал литературы, политики, науки, истории, искусства. Выходил в 1911—15 гг. в Санкт-Петербурге под редакцией А. В. Амфитеатрова и Н. Н. Суханова.


СОГЛА?СНЫЕ ЗВУ?КИ, звуки, при артикуляции которых воздух преодолевает во рту преграду, что образует шум. В рус. языке согласные звуки, составляющие большинство звуков языка, различаются по месту и способу образования (губные, зубные, щелевые, смычные), глухости/звонкости, мягкости/твёрдости (кроме непарных).


СОГЛАСОВА?НИЕ, вид подчинительной синтаксической связи, при которой зависимая форма выражает свою зависимость дублированием (согласованием) форм главного слова. В такую связь вступают прилагательные и причастия: плохие новости, летящая стая. Между подлежащим и сказуемым согласование может быть неполным: Он был злым.


СОКОЛО?В Саша (полное имя Александр Всеволодович; р. 1943, Оттава, Канада), русский писатель.

Саша Соколов


Родился в семье сотрудника советского посольства в Канаде. В 1962 г. поступил в Военный ин-т иностранных языков. В 1965 г. стал членом неофициальной литературной группы «СМОГ» («Самое молодое общество гениев»). Литературный дебют – рассказ «За молоком» в газете «Новороссийский рабочий» (1967). С 1967 г. заочно учился на ф-те журналистики Московского гос. ун-та им. М. В. Ломоносова. Как журналист начал работу в газете «Марийская правда», в 1969—72 гг. был сотрудником газеты «Литературная Россия». Работал истопником, егерем охотничьего хозяйства. Первый роман «Школа для дураков» (1972) был переправлен на Запад и издан в США (1976; в России – 1989). Герой романа – слабоумный мальчик, страдающий раздвоением личности, остро и болезненно реагирующий на фальшь и стереотипность мышления. В романе нет традиционной сюжетной схемы, меняется повествователь: на смену герою-рассказчику приходит его несуществующий двойник, с которым мальчик постоянно спорит, в конце романа этих рассказчиков сменяет сам автор. Текст насыщен множеством цитат, пошлых изречений: «Книга – лучший подарок, всем лучшим во мне я обязан книгам, книга за книгой, любите книгу, она облагораживает и воспитывает вкус, смотришь в книгу, а видишь фигу, книга – друг человека, она украшает интерьер, экстерьер, фокстерьер, загадка: сто одёжек и все без застёжек – что такое? отгадка – книга». Предметом художественного исследования становится время и его восприятие, реальность и мир сознания героя. В 1975 г. Соколов эмигрировал в Австрию, откуда в 1976 г. переехал в США, затем в Канаду. Романы «Между собакой и волком» (1980) и «Палисандрия» (1985; английский вариант «Астрофобия», 1989).


СОКОЛО?В-МИКИТО?В (настоящая фамилия Соколов) Иван Сергеевич (1892, урочище Осеки Калужской губ. – 1975, Москва), русский писатель. Родился в семье приказчика по лесному делу. Учился в Смоленском реальном училище, не закончив обучения, служил моряком, что описал в автобиографической повести «Детство» (1931—53). В 1-ю мировую войну служил санитаром, опубликовал первые произведения – очерки с места военных действий (1915). После Октябрьской революции оказался в эмиграции (1921—22), но в 1923 г. вернулся на родину. Наиболее значительные произведения: сборники рассказов «Где птица гнезда не вьёт» (1923), «На речке Невестнице» (1923—28), «Голубые дни» (1926—28), повести «Чижикова лавра» (1926), «Елень» (1929). Огромное место в творчестве писателя занимали очерки и рассказы, созданные на материале личных жизненных наблюдений и посвящённые природе, животным, людским характерам. Для писателя характерен простой и точный язык, опирающийся на народное словесное творчество и на опыт предшественников – И. А. Бунина, А. М. Ремизова и других.

Иллюстрация к сборнику рассказов И. С. Соколова-Микитова «Год в лесу». Художник Г. Никольский. 1972 г.


Многочисленные поездки по стране в 1930–40-е гг. нашли отражение в его очерковых сборниках «Ленкорань», «Пути кораблей» (оба – 1934), «Летят лебеди» (1936), «Северные рассказы» (1939), «На пробуждённой земле» (1941), «Рассказы о родине» (1947) и др.


СОЛЖЕНИ?ЦЫН Александр Исаевич (р. 1918, Кисловодск), русский писатель. Предки писателя по отцу крестьяне, мать из семьи богатого кубанского землевладельца. В 1939 г. поступил на заочное отделение Московского ин-та философии, литературы и искусства; в 1941 г. окончил физико-математический ф-т Ростовского ун-та. Участвовал в Великой Отечественной войне с 1942 г., получил звание капитана. В 1945 г. Солженицын был арестован за резкие отзывы об И. В. Сталине в письмах к другу и осуждён на восемь лет лагерей. После окончания срока заключения (1953) – в бессрочной ссылке, преподавал математику в Казахстане. В 1956 г. освобождён из ссылки, через год реабилитирован. Жил под Рязанью, в Рязани, затем в Москве.

А. И. Солженицын


Повесть «Щ-854. (Один день одного зэка)» (1959; Щ-854 – лагерный номер заключённого) под названием «Один день Ивана Денисовича» была напечатана в журнале «Новый мир» (1962, № 11). Публикация рассказа стала историческим событием; на короткое время Солженицын был признан официально. Действие повести умещается в один день, повествование ведётся от лица автора, но Солженицын прибегает к несобственно-прямой речи: в авторских словах слышится голос главного героя. Отличительная особенность повести в том, что о страшных, противоестественных событиях и условиях лагерного существования сообщается как о чём-то обыденном, как будто хорошо известном читателю, что создаёт эффект присутствия. Все персонажи, за исключением главного героя, имеют прототипы среди людей, с которыми автор познакомился в лагере; документальность – отличительная особенность почти всех произведений писателя: жизнь более символична и многосмысленна, нежели литературный вымысел. Рассказ «Матрёнин двор» (1963) основан на реальных событиях из жизни: Солженицын изображает героиню, живущую в нищете, потерявшую мужа и детей, но духовно не сломленную тяготами и горем. Матрёна – воплощение лучших черт русской крестьянки, её лицо подобно лику святой, а её дом соотнесён с ковчегом спасения библейского праведника Ноя. Матрёна – не узнанная праведница, которая всегда готова поделиться последним.

В повести «Раковый корпус» (1963—66) отразились впечатления от пребывания в Ташкентском онкологическом диспансере. Время действия ограничено несколькими неделями, место действия – стенами больницы (такое сужение времени и пространства – отличительная черта многих произведений писателя). В романе «В круге первом» (1955—68), прототипами героев которого были заключённые «шарашки», где писатель отбывал срок, действие разворачивается накануне 1950 г. Писатель избегает прямых оценок, давая выговориться персонажам. Сама действительность должна подтвердить бесчеловечность, мертвящую пустоту сталинского режима. В середине 1960-х гг. на обсуждение темы репрессий был наложен официальный запрет, и начались гонения на Солженицына: в 1965 г. его архив оказался в КГБ, с 1966 г. его перестают печатать, а опубликованные сочинения изымают из библиотек. В открытых письмах, которые расходились в копиях, Солженицын протестует против нарушения прав человека, преследований инакомыслящих в СССР. В 1969 г. его исключают из Союза писателей. В 1970 г. он становится лауреатом Нобелевской премии. Публикация за рубежом книги «Архипелаг ГУЛаг» (1973—75), истории Главного управления лагерей и тюрем в Советском Союзе (1958—68), ставшая причиной новых преследований, – это и историческое исследование, и мемуары автора, и эпопея страданий мучеников ГУЛага, дань памяти тем, кто погиб в этом аду. Солженицын выступает в основном как собиратель историй, рассказанных множеством узников. История советских концлагерей ориентирована на текст Библии.

В 1974 г. Солженицын был арестован и выслан из СССР в Западную Германию. В 1974—76 гг. жил в Швейцарии, в 1976—94 гг. в штате Вермонт, США. В «Гарвардской речи» (1978), статье «Наши плюралисты» (1982), в «Темплтоновской лекции» (1983) выступил с критикой либеральных и демократических ценностей Запада. Закону, праву, многопартийности как гарантиям свободы человека он противопоставил органическое единение людей, прямое народное самоуправление, идеи самоограничения и религиозные начала. Часть эмиграции упрекала Солженицына в тоталитарных симпатиях, ретроградстве и утопизме. В эмиграции Солженицын закончил четырёхчастную эпопею «Красное Колесо»: «Август Четырнадцатого», «Октябрь Шестнадцатого», «Март Семнадцатого» и «Апрель Семнадцатого». Одно и то же событие даётся в ней в восприятии нескольких персонажей, использована техника «монтажа»: репортаж, протокол, стенограмма; вымышленные персонажи соединены с историческими. В эпизоде отступления русской армии в августе 1914 г. оторвавшееся от телеги колесо становится символом безумия истории. Вслед за Л. Н. Толстым Солженицын противопоставляет актёрствующих политиканов разных партий рядовым людям, подчёркивая их роль в истории. Но солдаты и офицеры Толстого творили историю, не сознавая этого. Герои Солженицына стоят перед драматическим выбором: в истории действует не рок, а люди, и поэтому ничто не предопределено окончательно.

В 1994 г. писатель вернулся в Россию. В книге «Россия в обвале» (1998) он резко критикует экономические реформы, размышляет о необходимости возрождения земства и русского национального сознания, в конце 1990-х гг. регулярно выступает с литературно-критическими статьями о творчестве русских прозаиков и поэтов. В ряде «двучастных» рассказов и повестей: «Молодняк» (1993), «Настенька» (1995), «Абрикосовое варенье», «Эго», «На краях» (все – 1994), «Желябугские выселки», «Адлиг Швенкиттен» (оба – 1998) описываются судьбы разных персонажей, вовлечённых в одни и те же события, но не ведающих об этом. Солженицын обращается к теме вины и ответственности человека за совершённые им поступки.


СОЛЛОГУ?Б Владимир Александрович (1813, Санкт-Петербург – 1882, Гамбург), русский писатель.

В. А. Соллогуб


Окончил Дерптский ун-т, служил в Министерстве иностранных дел. В 1830-е гг. поддерживает знакомство с А. С. Пушкиным, Н. В. Гоголем, В. Ф. Одоевским, М. Ю. Лермонтовым и др. Печатается с 1837 г. Внимание критики и читателей обратил на себя повестью «История двух калош» (1839), отличавшейся естественностью языка и умелой разработкой характеров. «Светские повести» Соллогуба «Большой свет» (1840), «Лев», «Аптекарша» (обе – 1841) получили высокую оценку В. Г. Белинского. Споры «славянофилов» и «западников» нашли отражение в повести «Тарантас» (1840—45), написанной в форме путевых зарисовок русской провинциальной жизни; в образе Ивана Васильевича можно увидеть черты идеолога русского славянофильства И. В. Киреевского. После 1845 г. Соллогуб пишет водевили, статьи о музыке и театре. После воцарения Александра II обращается к темам либеральной «обличительной литературы»: комедия «Чиновник» (1856), но демократическая критика воспринимала его творчество как запоздалое проявление литературы. В последние десятилетия жизни общественные и литературные взгляды Соллогуба принимают всё более консервативный характер. Он пишет ряд антинигилистических произведений – поэма «Нигилист» (1866) и др. Историческую и культурную ценность представляют написанные в 1860-е гг. литературные воспоминания Соллогуба, содержащие свидетельства об А. С. Пушкине, Н. В. Гоголе и др.


СОЛОГУ?Б (настоящая фамилия Тетерников) Фёдор Кузьмич (1863, Санкт-Петербург – 1927, Ленинград), русский писатель.

Ф. К. Сологуб. Портрет работы Н. Вышеславцева. 1927 г.


Окончив в 1882 г. Учительский ин-т, 25 лет преподавал математику в школах и гимназиях. Первые стихи опубликовал в 1887 г. Принадлежал к символистам «старшего» поколения, испытал влияние философии и эстетики европейского декаданса (особенно французского поэта-символиста П. Верлена). Это отразилось в сборниках рассказов и легенд «Истлевающие личины» (1907), «Книга очарований» (1909), пьесах-мистериях «Литургия Мне» (1907), шутовских фарсах «Ванька Ключник и паж Жеан» (1908), в сборниках стихов «Змий» (1907), «Пламенный круг» (1908), отличающихся неярким и певучим, «традиционным» стихом, романтическим томлением и пессимизмом. Мрачные картины провинциального быта нарисованы в автобиографическом романе «Тяжёлые сны» (1896) и в лучшем произведении писателя – романе «Мелкий бес» (1905), где гротескно-заострённая фигура учителя Передонова, верноподданного обывателя, пакостника и доносчика, воплотила подлость и пошлость бесцветного и своекорыстного «мещанского» существования. Последнему Сологуб стремился противопоставить силу искусства и творческой фантазии – мистико-эротическая трилогия «Творимая легенда», другое название «Навьи чары» (1907—14). В других произведениях Сологуба наряду с мотивами социально-нравственного обличения, любви к родной земле и восхваления спасительной силы бескорыстной чувственной любви звучат ноты презрения к неистребимой косности реального бытия: книга антиправительственных стихов «Политические сказочки» (1906), романы о трагических судьбах женщин «Слаще яда» (1912) и «Заклинательница змей» (1921), поэтические сборники «Голубое небо» (1920), «Одна любовь», «Соборный благовест» (оба – 1921), «Чародейная чаща» (1922), «Великий благовест» (1923); статьи, пьесы «Победа смерти» (опубл. в 1908), «Дар мудрых пчёл» (1907); переводы из Вольтера, Ги де Мопассана, Ш. Бодлера, П. Верлена, Г. Гейне, О. Уайльда, Т. Г. Шевченко и др.


СОЛОУ?ХИН Владимир Алексеевич (1924, с. Алепино Владимирской обл. – 1997, Москва), русский писатель.

В. А. Солоухин


Родился в большой крестьянской семье. В 1946—51 гг. учился в Литературном ин-те им. М. Горького. Первое стихотворение «Дождь в степи» (1946). Сборники стихов «Дождь в степи» (1953), «Журавлиха» (1959), «Жить на земле» (1965), «Венок сонетов» (1975). В 1951—57 гг. работал специальным корреспондентом журнала «Огонёк». Впечатления от поездок по стране и по странам зарубежья отразились в книгах очерков «Рождение Зернограда» (1955), «За синь-морями» (1956), «Ветер странствий» (1960), «Открытки из Вьетнама» (1961). Позже, в годы «перестройки», в книге «Возвращение к прошлому» (1990) он осудил в своих очерках идеализацию «достижений социализма». Широкую известность получили повести «Владимирские просёлки» (1957), «Капля росы» (1959), «Смех за левым плечом» (1988), тяготеющие к автобиографической прозе. Отталкиваясь от личных воспоминаний и наблюдений, Солоухин стремится воссоздать правдивую историю людей родного края, с болью пишет о раскулачивании крестьян, вызвавших разорение деревни, с любовью описывает природу «малой родины». Одной из главных тем повестей «Терновник» (1959), «Прекрасная Адыгене» (1973), романов «Мать-мачеха» (1964), «Приговор» (1975) являются духовные связи человека с родной землёй, с окружающим миром. Вопросам национального самосознания, сохранения национальной культуры посвящены «Письма из Русского музея» (1966), «Время собирать камни» (1980). Проблемы нравственности, контакта поколений, вопросы формирования личности подростка, детей поставлены в сборниках рассказов «Зимний день» (1965), «Мёд на хлебе» (1973), «Волшебная палочка» (1983), «Бедствие с голубями» (1984). Мемуарная книга «Чаша» (1997) повествует о драматических судьбах послереволюционной русской эмиграции, о встречах с писателями русского зарубежья.


СОНЕ?Т (итал. sonetto, от итал. sonare – звучать), твёрдая форма, лирическое стихотворение из 14 строк в виде сложной строфы, состоящей из двух катренов (четверостиший) на две рифмы и двух терцетов (трёхстиший) на три, реже – на две рифмы. Эту форму изобрёл в сер. 13 в. сицилийский стихотворец Якопо да Лентини, а прославили её знаменитые итальянские поэты Возрождения Данте, Ф. Петрарка, Т. Тассо. Итальянский (петрарковский) сонет состоит из двух катренов с рифмовкой abba abba или abab abab и двух терцетов с рифмовкой cdc dcd или cde cde, реже cde edc. Форма повлияла на романоязычную поэзию: во Франции 16 в. – П. деРонсар, в Португалии 16 в. – Л. ди Камоэнс, в Испании 17 в. – Л. де Гонгора-и-Арготе. В середине 16 в. в Англии Г. Ховард, граф Суррейский, разработал сонет со схемой рифмовки abab cdcd efef gg. Эту упрощённую форму популяризовал и сделал образцовой У. Шекспир («Сонеты»), поэтому её называют шекспировским сонетом. Европейские поэты разработали много оригинальных видов сонета, а также венок сонетов – одну из наиболее трудных литературных форм.

Первый русский сонет был написан В. К. Тредиаковским (1735). Трижды обращался к известной форме А. С. Пушкин («Сонет», «Поэту», «Мадонна»). Регулярно сочинял сонеты А. А. Фет. Форма заняла центральное место в лирике поэтов начала 20 в.: В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, И. А. Бунин.


СОССЮ?Р (Saussure) Фердинанд де (1857, Женева – 1913, замок Вюффлан, Швейцария), швейцарский лингвист. С его именем связано развитие лингвистики 20 в. Но сам он об этом не подозревал, т. к. книгу, оказавшую огромное влияние на мировое языкознание, воссоздали после его смерти ученики, собравшие конспекты лекций, которые он читал в Женевском ун-те: «Курс общей лингвистики» (1916). Язык в «Курсе» понимается как система элементов, и именно поиски системности определят направления научных изысканий лингвистов. При этом у системы есть современное состояние и история, поэтому лингвистика должна быть синхронической (занимающейся современностью) и диахронической (изучающей историческое развитие). Внутренняя системность противостоит внешним факторам, которые тоже следует изучать внешней лингвистике (географической и социальной). Лингвистика языка должна быть дополнена лингвистикой речи. Эти соображения сегодня относятся к аксиомам лингвистического знания, хотя некоторые из них воспринимаются критически. Соссюр занимался индоевропейским языком: «Мемуар о первоначальной системе гласных в индоевропейских языках» (1878) при жизни автора стал классическим трудом. Кроме общей теории и реконструкции индоевропейского языка, Соссюра интересовало устройство конкретных языков: ритмическая структура слова в греческом, ударение в литовском. И всю жизнь Соссюр учил студентов языкам, на которых вырастала индоевропеистика: греческому и латыни, древневерхнегерманскому и готскому, санскриту и литовскому.


СОФО?КЛ (sophokles) (ок. 496 до н. э., Колон, Аттика – 406 до н. э., Афины), древнегреческий драматург. Вместе с Эсхилом и Еврипидом составляет триаду величайших античных трагиков. В 468 г. до н. э. Софокл впервые принял участие в состязаниях драматургов и занял первое место, победив Эсхила. В своих трагедиях увеличил число актёров до трёх. Античная традиция называет Софокла автором 123 драм, до нас дошло только семь: «Аякс», «Антигона», «Трахинянки», «Эдип-царь», «Электра», «Филоктет», «Эдип в Колоне». Центральным конфликтом драматургии Софокла является противостояние ослеплённого незнанием человека и всемогущего рока. Так, Эдип, пытаясь избежать страшной судьбы, бежит из дома, но всё равно становится отцеубийцей и мужем собственной матери, навлекая невольным преступлением беду на родной город. Аякс покрывает себя позором, в безумии (которое наслали на него боги) перебив вместо врагов домашний скот. Единственно достойным человека оказывается принять то, что суждено роком, взять на себя ответственность за совершённое по неведению – в этом Софокл видит не слабость, а силу своих героев. Недаром в трагедии «Антигона», героиня которой погибает, нарушив царский приказ и похоронив брата, пошедшего войной на родной город, хор произносит слова, восхваляющие человека: «В мире много сил великих,/Но сильнее человека/Нет в природе ничего!»


СОЦИАЛИСТИ?ЧЕСКИЙ РЕАЛИ?ЗМ, см. в ст. Реализм.


СОЧИНЕ?НИЕ, вид синтаксической связи, предполагающий равноправные отношения компонентов и выражение с помощью союзов в словосочетании и сложном предложении; ср. Мороз и солнце и Стоял мороз, и сияло солнце. Сочинительные союзы бывают одиночные (и, а, но) и повторяющиеся (то ли…, то ли, не то…, не то).


СОЮ?З, служебная часть речи, которая соединяет словоформы и части сложного предложения. В зависимости от вида связи союзы делятся на сочинительные и подчинительные. Семантика первых: соединительная (и), противительная (но) и разделительная (или); вторых – временная (когда, пока), условная (если) и т. д.


СОЮ?ЗНОЕ СЛО?ВО, средство связи в сложноподчинённом предложении. В роли союзных слов выступают относительные местоимения: который, какой, когда, где, куда. Слова что, когда могут быть союзами и союзными словами; ср.: Он понял, что ошибся и Он понял, что? принял за лодку; Когда он уедет, будет лучше и Ясно, когда он уедет.


СПЕ?НСЕР (Spenser) Эдмунд (ок. 1552, Лондон – 1599, там же), английский поэт. Родился в семье портного, в 1569—76 гг. учился в Кембриджском ун-те. В 1590 г. был представлен королеве Елизавете I как талантливый писатель. После мятежа в 1598 г. в Ирландии, где ставший чиновником поэт владел замком и землями, бежал в Лондон, где вскоре умер в бедности. Основные сочинения: «Календарь пастуха» (1579) – пастораль из 12 эклог (по числу месяцев), в которой на фоне сельских пейзажей показаны крестьяне, беседующие на нравственные темы; сборник любовных сонетов «Аморетти» (1595), написанный под влиянием Ф. Петрарки; незавершённая эпическая поэма «Королева фей» (1590–96), аллегория просвещённой монархии. Один из главных образцов ренессансного (см. Возрождение) английского эпоса, «Королева фей» была задумана в виде «12 книг, представляющих 12 нравственных добродетелей». Спенсер показал королеву Елизавету I в образе мудрой и справедливой правительницы фей Глорианы, а своего покровителя лорда-наместника Ирландии Артура Грэя – в образе легендарного короля Артура. В каждой книге один из рыцарей Глорианы (в них угадывают реальных фаворитов английской королевы) должен был в битве победить один из олицетворённых пороков. Поэма соединяла многие английские и общеевропейские сюжеты, жанровые и стилевые традиции. Спенсера при жизни называли «принцем поэтов»: его творчество отличается жанровым многообразием и ма?стерской техникой стиха. В сборнике «Аморетти» он ввёл в европейскую лирику «спенсеровский» сонет с рифмовкой abab bcbc cdcd ee (крайние стихи смежных четверостиший скреплены единой рифмой). В «Королеве фей» он создал спенсерову строфу – девятистишие с рифмовкой ababbcbcc, состоящее из восьми строк 5-стопного ямба и заключительной строки ямба 6-стопного. Похоронили Спенсера в Поэтическом уголке на кладбище Вестминстерского аббатства рядом с могилой Дж. Чосера, что свидетельствует о признании его литературных заслуг.


СПЕЦИ?ЛЬНАЯ ЛЕ?КСИКА, часть лексики, противопоставленная по характеру использования общенародной. Употребляется кругом людей, ограниченным территориально (диалект), социально (сленг) или профессионально (терминология – напр., медицинская или спортивная). За счет специальной лексики обогащается литературный язык.


СПО?СОБ РИФМО?ВКИ, тип композиции рифм в строфе. Так, в катренах выделяют три основных, наиболее распространённых типа рифмовки: парная – со схемой aabb, перекрёстная – со схемой abab и кольцевая (опоясывающая) – со схемой abba. Существуют также типы, учитывающие чередование рифмованных стихов с холостыми стихами (к их числу относится, напр., рифмовка рубаи).


СПРЯЖЕ?НИЕ ГЛАГО?ЛА, 1) словоизменение личных форм глагола по лицам и числам, даёт основание для именования форм спрягаемыми.

2) Класс глаголов по формальным признакам – окончаниям и тематическим гласным; 1-е и 2-е спряжения глаголов различаются в формах пишет/строит; пишут/строят. Есть и разноспрягаемые глаголы, образующие разные формы по моделям разных спряжений (бежит, но бегут).


СРАВНЕ?НИЕ, стилистический приём; уподобление одного явления другому, подчёркивающее их общий признак. Бывает простым, и тогда выражено оборотом со словами как, словно или будто: «Лениво и бездумно, будто гуляющие без цели, стоят подоблачные дубы, и ослепительные удары солнечных лучей зажигают целые живописные массы листьев, накидывая на другие тёмную, как ночь, тень…» (Н. В. Гоголь, «Сорочинская ярмарка»), – или косвенным, выражено существительным в форме творительного падежа без предлога: «Онегин жил анахоретом…» (А. С. Пушкин, «Евгений Онегин»). Часто в художественной речи сравнительные обороты в результате применения эллипса превращаются в метафоры.


СТАНЮКО?ВИЧ Константин Михайлович (1843, Севастополь – 1903, Неаполь), русский писатель. Родился в семье потомственных моряков. В возрасте 11 лет принимал участие в обороне Севастополя во время Крымской войны 1853—56 гг., воспоминания об этом были использованы в автобиографической повести «Севастопольский мальчик» (1902). По окончании Морского корпуса (1860) был направлен в кругосветное плавание, во время которого написаны первые рассказы из жизни моряков, вошедшие в сборник «Из кругосветного плаванья» (1867). В начале 1870-х гг. Станюкович отходит на некоторое время от сюжетов на морскую тему и работает корреспондентом в петербургских газетах, а затем становится постоянным сотрудником журнала «Дело», влиятельного органа радикальной интеллигенции тех лет, пишет романы, отличающиеся социальной проблематикой: «Без исхода» (1873), «Два брата» (1880) и др. Тесные контакты с революционерами-народниками послужили причиной ссылки писателя в Томск (1885), где создал лучшее произведение – цикл «Морские рассказы» (1886–1902), отличающееся не только превосходным знанием морской тематики, но и сюжетным мастерством, тонким психологизмом в изображении характеров.


СТАРОСЛАВЯ?НСКИЙ ЯЗЫ?К, первый литературный язык славян. Его создатели – первоучители славян Кирилл и Мефодий, разработавшие в 863 г. славянский алфавит и сделавшие первые переводы христианских богослужебных книг с греческого языка на славянский. Старославянский язык распространялся среди славян, принявших православие, и стал языком не только религии, но и культуры. Со временем в каждой из славянских стран возникли разные редакции (изводы) старославянского языка. В России старославянский язык был литературным языком вплоть до 18 в. Формировавшийся тогда русский литературный язык вобрал в себя огромный пласт заимствований из старославянского языка (старославянизмов), отношения которых с русской лексикой определил М. В. Ломоносов в теории «трёх штилей». Старославянизмы и сейчас присутствуют в нашей лексике: это поэтизмы (очи, перст), научные термины (Млечный Путь, млекопитающее). Используем мы и цитаты из текстов на старославянском языке (хлеб насущный, власти предержащие). Старославянский язык – язык русской православной церкви, поэтому его называют церковнославянским.


СТЕ?ЙНБЕК (Steinbeck) Джон Эрнст (1902, Салинас, штат Калифорния – 1968, Нью-Йорк), американский писатель. Родился в семье иммигрантов. Мать, работавшая учительницей, привила сыну любовь к литературе. Из-за недостатка средств писателю не удалось окончить университет. Прежде чем заняться литературой, работал чернорабочим на стройках, в сельском хозяйстве, был сторожем, матросом, сотрудником биологической станции, репортёром. К первому этапу творчества (1929—35) относятся малоизвестные романы «Чаша Господня» (1929), «Неведомому богу» (1933), «Квартал Тортилья Флэт» (1935). Эти произведения объединяет ненависть к миру собственников и противопоставление ему героического прошлого, романтической экзотики. Герои первых произведений – пираты, бродяги или люди, живущие простой жизнью в единении с природой. Признание пришло к Стейнбеку с публикацией повести «О мышах и людях» (1937). Название навеяно стихотворением Р. Бёрнса «Полевой мыши, гнездо которой разорено моим плугом». Книга отличается простым сюжетом, точностью описания тяжёлой жизни американских батраков. Лучшими произведениями Стейнбека являются романы «Гроздья гнева» (1939) и «Зима тревоги нашей» (1961). В «Гроздьях гнева» рассказывается о трёх поколениях фермеров Джоадов, их стойкости в преодолении трудностей, духовной силе, но писатель критикует их собственнические предрассудки, неспособность выйти из узкого семейного мирка. Название романа «Зима тревоги нашей» (цитата из исторической хроники У. Шекспира «Ричард III») передаёт душевное настроение героев и определяет эмоциональную окраску всей книги: в романе описаны события внешне благополучного времени. Автор говорит о 1961 г. как о «годе перемен. В такие годы подспудные страхи выползают на поверхность, тревога нарастает, и глухое недовольство постепенно переходит в гнев». Внешне благополучный герой Итен Хоули ведёт сам с собой внутреннюю войну, хочет покончить с собой, но меняет своё решение, чтобы «не погас ещё один огонёк». Именно этот огонь помогает ему подавить в себе страх перед завтрашним днём, толкавший его, как и многих других американцев, на преступление ради преуспеяния. В 1962 г. за роман «Зима тревоги нашей» Стейнбеку была присуждена Нобелевская премия по литературе.


СТЕНДА?ЛЬ (Stendhal) (настоящие имя Анри Мари Бейль; 1783, Гренобль – 1842, Париж), французский писатель.

Стендаль


Автор «Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио» (1817), трактата «Расин и Шекспир» (1823—25), воспоминаний, очерков, новелл «Ванина Ванини» (1829), «Аббатиса из Кастро» (1839) и романов «Люсьен Левен» (1834—36), «Ламьель» (1839—42, не окончен, опубл. в 1889), лучшие из которых «Красное и чёрное» (1831) и «Пармская обитель» (1839). Стендаль принимал участие в военных кампаниях Наполеона. Взятие Бастилии, казнь Людовика XVI, Бородинская битва и пожар Москвы, переправа через Березину – все эти события оказали огромное влияние на его творчество: действие «Красного и чёрного» происходит в последние годы Реставрации – 1826–30 гг., а роман «Пармская обитель» показывает исторические перемены в австрийской Ломбардии после вторжения армии Бонапарта. Всё написанное Стендалем до 1830 г. было подготовкой к созданию «Красного и чёрного»: в трактате «О любви» (1822) он даёт анализ этого чувства, выделяя его разновидности (склонность, плотская любовь, страсть и т. д.); в романе «Арманс» (1827) появляется герой – одарённый юноша, борющийся с кознями света, и формируется аналитический слог. В основу романа легло заимствованное из «Судебной газеты» описание уголовного преступления, которое писатель сделал «историко-философским исследованием общественного строя буржуазии в начале XIX века» (А. М. Горький). Создавая «хронику XIX века» (жанровый подзаголовок романа), автор проводит своего героя Жюльена Сореля по трём пластам французского общества времён Реставрации: провинциальный городок, семинария, дом парижского вельможи.

Иллюстрация к роману Стендаля «Красное и чёрное»


Жюльен становится новым для французской литературы героем, он – порождение своего времени, в котором «цивилизация» борется с «природой» (разум с чувствами). «Красное и чёрное» – это окрашенные кровью времена Революции и Империи и период чёрного «безвременья» Реставрации; красный мундир и чёрная сутана; это цвета рулетки, связанные с темой удачи, выбора. В «Пармской обители» Стендаль открывает новый способ изображения войны, высоко оценённый Л. Н. Толстым, О. де Бальзаком.


СТЕПА?НОВ Александр Николаевич (1892, Одесса – 1965, Москва), русский писатель. Родился в семье потомственного военного и учительницы русского языка. Учился в Полоцком кадетском корпусе (1901—03). В 1903 г. вместе с родителями переезжает в Порт-Артур, с началом Русско-японской войны становится участником обороны Порт-Артура, в одном из боёв был ранен. После сдачи крепости интернирован в Нагасаки и затем как несовершеннолетний отправлен в Россию. В 1913 г. Степанов окончил Петербургский технологический ин-т. В чине прапорщика воевал в Восточной Пруссии и Польше в годы 1-й мировой войны. В 1922 г. окончил Артиллерийскую академию в Петрограде. Участвовал в Гражданской войне в рядах Красной армии. В 1921 г. во время подавления кронштадтского мятежа провалился под лёд, заболел туберкулёзом, демобилизовался. Воспоминания об обороне Порт-Артура, дневниковые записки отца легли в основу романа «Порт-Артур» (2 кн., 1940—41), посвящённого героическим и трагическим событиям отечественной истории, обороне крепости Порт-Артур, продолжавшейся 332 дня. В романе писатель использовал официальные документы и воспоминания. Психологически достоверны созданные в романе образы поручика Борейко, прапорщика Звонарёва, адмирала Макарова, заслуживших любовь солдат самоотверженностью и бесстрашием. Им противопоставлены офицеры, не видящие в солдатах людей, боязливые и бездеятельные. Роман «Семья Звонарёвых» продолжал предыдущий, но остался незавершённым. Степанов написал только две книги, события в которых охватывают период от окончания Русско-японской войны до начала Февральской революции 1917 г.


СТЕ?ПЕНИ СРАВНЕ?НИЯ, формы прилагательного и наречия, представляющие признак не абсолютно, а в сравнении. Обе формы: сравнительная и превосходная – образуются суффиксально и аналитически: позднее /более поздно; позднейший/самый поздний/позднее всего. Суффиксальная форма является общей для прилагательного и наречия.


СТЕПНЯ?К-КРАВЧИ?НСКИЙ (настоящая фамилия Кравчинский) Сергей Михайлович (1851, с. Новый Стародуб Херсонской губ. – 1895, Лондон), русский писатель, революционер. В возрасте 19 лет примкнул к революционерам-народникам, занимался пропагандистской работой среди студентов и рабочих. Литературную деятельность начал как автор книжек для народа, в которых в форме сказок излагались социалистические идеи: «Сказка о копейке» (1874), «Мудрица Наумовна» (1875). В 1874 г. эмигрировал, установил контакты с лидерами международного социалистического движения, принял участие в антиправительственных восстаниях в Герцеговине и Италии. Находясь за границей, публиковал в русских демократических журналах публицистические статьи и политические обзоры, переводы художественных произведений, среди которых роман Р. Джованьоли «Спартак», произведения испанского писателя Б. Перес-Гальдоса. В 1881—82 гг. в одной из итальянских газет под псевдонимом «Степняк» публикует книгу «Подпольная Россия», одну из первых попыток нарисовать историю народнического движения в России и рассказать о наиболее видных его участниках. Спустя несколько лет эта тема раскрыта в романе «Андрей Кожухов» (впервые опубл. на английском языке под названием «Путь нигилиста»), в повести «Домик на Волге» (оба – 1889) и в ряде др. произведений, в основу сюжета которых легла деятельность революционеров-народников 1870-х гг.


СТЕЧЕ?НИЕ ГЛА?СНЫХ, или хиатус (лат. hiatus – зияние), тип нарушения благозвучия речи, столкновение гласных на стыке смежных слов: «Тогда о истине Стекло уверит нас…» (М. В. Ломоносов, «Письмо о пользе Стекла»), «Изделье лёгкое Европы…» (А. С. Пушкин, «Евгений Онегин»).


СТЕЧЕ?НИЕ СОГЛА?СНЫХ, тип нарушения благозвучия речи, столкновение группы согласных, заканчивающей одно слово, с начальной группой согласных другого, смежного слова. В «Кратком руководстве к красноречию» (1748) М. В. Ломоносов так прокомментировал фразу «Всех чувств взор есть благороднее»: «Шесть согласных, рядом положенные, – вств-вз – язык весьма запинают». Особенно неблагозвучным оказывается такое стечение согласных, при котором на стык слов попадает один и тот же согласный. В этом случае два одинаковых согласных сливаются в один долгий звук, что может затруднить слуховое восприятие текста и в результате нанести ущерб его смыслу. Так, начало строки «С свинцом в груди и жаждой мести» из стихотворения М. Ю. Лермонтова «Смерть Поэта» претерпевает неожиданную акустическую интерпретацию («сдвиг», в соответствии с терминологией А. Е. Кручёных): «С винцом в груди».


СТЕРН (Sterne) Лоренс (1713, Клонмел, Ирландия – 1768, Лондон), английский писатель. Родился в семье военного. Окончив Кембриджский богословский колледж, становится священником. Более 20 лет Стерн прожил в небольшой йоркширской деревушке, в 1741—42 гг. был сотрудником газеты «Йоркширский газетчик», в 1760—69 гг. издал сборник «Проповеди мистера Йорика». Роман «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена» (1760—67) – это пародия на популярный в Англии 18 в. бытописательный роман. Несмотря на название, роман мало рассказывает о жизни героя, который рождается только в четвёртом томе из девяти, а о мнениях персонажа автор говорит и того меньше, т. к. к концу повествования ему исполняется только пять лет. Рассказ о жизни семейства Шенди в имении Шенди-Холл нужен Стерну для того, чтобы пародировать романы своих предшественников и высказать собственные «мнения» о жизни и своих персонажах. Имя «Шенди» на йоркском диалекте означает «безрассудный». Стерн производит от этого слова термин «шендизм», означающий наивную непрактичность и оригинальность. У каждого героя есть своя странность, или «конёк». Следуя за философами-идеалистами, Стерн сомневается в познаваемости мира, в способности логики объяснить его особенности. Отсюда непоследовательность в изложении событий и причудливость композиции романа. В романе «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» (1768) автор сосредоточен главным образом на раскрытии чувствительной, «сентиментальной» натуры своего героя, пастора Йорика. Имя выбрано автором не случайно: это имя умершего шута из трагедии Шекспира «Гамлет». Оно позволяет подчеркнуть противоречивость натуры персонажа, за тонкими проявлениями которой следит автор. Творчество Стерна завершает развитие сентиментализма в английской литературе и подготавливает появление романтизма и реализма.


СТИ?ВЕНСОН (Stevenson) Роберт Луис (1850, Эдинбург – 1894, о. Уполу, Самоа, Полинезия), английский писатель.

Р. Л. Стивенсон


Неоромантизм Стивенсона проявился в пристрастии к необычным, драматическим сюжетам, в обострённом психологизме, использовании элементов фантастики и экзотики. Стивенсон выделял три вида романа: приключенческий, драматический и роман характеров, отдавая предпочтение приключенческим романам: «Остров сокровищ» (1883), «Похищенный» (1886), «Чёрная стрела» (1888), «Владетель Баллантре» (1889), «Катриона» (1893), – которые принесли ему мировую славу. Что есть добро и зло – главный вопрос повести «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886), решаемый с помощью фантастики и введения двойников.

Иллюстрация к роману Р. Л. Стивенсона «Остров сокровищ». Художник В. Лапин. 1990-е гг.


Популярный роман «Остров сокровищ» написан по канонам авантюрной литературы, начало которой положил Д. Дефо, и рассказывает о пиратах и поисках их сокровищ. В рассказе «Маркхейм» (1885) Стивенсон исследует проблему преступления и наказания. Туберкулёз вынудил Стивенсона много путешествовать: он лечился на высокогорных курортах во Франции, в Америке (в Калифорнии), а последние годы жизни провёл на островах Полинезии, где помогал местным жителям, которых преследовали немецкие колониальные власти. О каждом путешествии Стивенсон писал книги путевых заметок. Тихоокеанские впечатления отразились в «Вечерних беседах на острове» (1893). Сюжет одной из «бесед» был заимствован из полинезийских сказок, и она стала первым печатным произведением, появившимся в переводе на самоанский язык. Туземцы любили и уважали писателя, который немало сделал, защищая их права и выручая в трудную минуту, они называли его Тузитала – Слагатель историй. Похоронен Стивенсон на одном из островов Самоа, на могильном камне высечены заключительные строки его стихотворения «Реквием» (1894). Стивенсон опубликовал сборники стихов: «Детский цветник стихов» (1885), «Подлесок» (1887) и др. В них он прославляет мужество, романтику дальних дорог, дружбу; противопоставляет их узкому буржуазному практицизму. Его детские стихи и баллады в духе народной поэзии отличает простой и ясный язык. Стихотворение «Вересковый мёд» хорошо известно в переводе С. Я. Маршака.


СТИЛИЗА?ЦИЯ (франц. stylisation – подражание стилю), стилистический приём; умышленная имитация характерных особенностей чужой речевой манеры. Стилизация воспроизводит основные черты какого-либо литературного стиля или позволяет писателю в целях создания речевого портрета персонажа отразить особенности речи, характерные для лиц определённой социальной группы или национальности. Последовательной стилизацией речи повествователя отличаются произведения в форме сказа, который предполагает условную идентификацию автора с «рассказчиком» в целях придания повествованию объективности. В произведениях, сюжеты которых обращены в историческое прошлое, стилизация часто окрашивает речь автора и персонажей («Песня про купца Калашникова…» М. Ю. Лермонтова, «Пётр Первый» А. Н. Толстого). В подобных случаях стилистические особенности текста определены его тематикой и необходимостью исторического «правдоподобия».


СТИЛИ?СТИКА, лингвистическая наука, изучающая стили как разновидности языка и авторские стили художественной литературы. Русская стилистика складывается в первой пол. 20 в. благодаря трудам В. В. Виноградова. Современная стилистика изучает и описывает научный стиль, деловой стиль во множестве его жанров; разговорный стиль (его иногда понимают как особый язык). Для стилистики важны стилистические возможности использования всех языковых единиц, поэтому разрабатываются стилистические фонетика, лексика, синтаксис, стилистика грамматических форм, стилистика текста. Кроме того, стилистика подробно систематизирует языковые средства выразительности (тропы, фигуры, приёмы): сравнения, метафоры, метонимии, перифразы, эпитеты, гиперболы и т. п. В этом она наследница риторики 19 в. Стилистика художественной речи располагает описанием стиля А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, В. Хлебникова, М. И. Цветаевой, Б. Л. Пастернака и других авторов. Историческая стилистика изучает эволюцию стилей языка, тесно связана с историей литературного языка.


СТИЛЬ в литературе (лат. stylus – заострённая палочка для письма на покрытых воском дощечках), система взаимно обусловленных художественных приёмов, образующих неповторимую и запоминающуюся творческую манеру, которая присуща отдельному автору, литературному направлению или целой художественной эпохе. В связи с этим выделяют следующие типы стилей: исторические, коллективные и индивидуальные.

К числу исторических стилей (также их часто называют большими стилями) принадлежат художественные системы, которые образуют целые эпохи в развитии литературы и искусства. К таким стилям можно отнести барокко, классицизм, сентиментализм, романтизм и ряд других. Для большинства подобных систем характерна всеобщность и универсальность стилевого мышления, поэтому они нередко охватывают не только литературу, но и другие виды искусства. Яркий пример этому – Франция 18 в., где классицизм нашёл отражение практически во всех областях художественной жизни. Такие черты классического стиля, как логичность, ясность, симметрия, можно обнаружить в поэзии, драматургии, архитектуре, живописи, садово-парковом искусстве и в других сферах. С последовательной сменой и борьбой стилей связана литературная эволюция – историческое развитие литературы.

Стилевое единство определённого художественного периода обычно более заметно для читателей и исследователей последующих эпох. Современники в первую очередь замечают борьбу литературных школ и направлений внутри данной эпохи. Стили литературных направлений принято относить к категории коллективных, поскольку они являются общими для целой группы авторов, которых объединяет близость художественных приёмов и эстетических воззрений. Коллективные стили являются составной частью единого стиля эпохи. Например, немецкий романтизм начала 19 в., несмотря на общие для всех романтиков стилистические особенности, был внутренне далеко не однороден. В рамках этого исторического стиля существовал ряд школ, каждая из которых двигалась в литературе своим путём, формировала собственную систему выразительных средств и образов. Так, стиль романтиков «иенской школы» отличался в первую очередь философской насыщенностью и многозначностью символов, некоторой отвлечённостью и абстрактностью образов. «Гейдельбергская школа» романтиков разрабатывала во многом иной стиль, основанный на приёмах и традициях народной поэзии и фольклора. Вместе с тем стили этих литературных школ, несмотря на их различие, являются характерным проявлением романтического стиля в целом.

Особое место в литературе занимают индивидуальные авторские стили. Авторская оригинальность высоко ценилась уже в античную эпоху. Однако на протяжении многих столетий считалось, что проявляться она должна лишь в рамках общих и незыблемых правил, которые описывались в трактатах по риторике и поэтике. Отсюда то огромное влияние, которое имела вплоть до 19 в. так называемая теория трёх стилей. В её основе лежало убеждение в необходимости жёсткого соответствия темы, сюжета произведения и тех выразительных средств, с помощью которых раскрывается эта тема. Например, возвышенный героический сюжет обязательно требовал высокого стиля, торжественной приподнятой речи. Конкретный автор должен был показать своё мастерство, находясь в рамках заранее заданных стилей, смешение которых запрещалось. Однако уже в конце 18 в. авторская индивидуальность в литературе выходит на первое место. Именно к этому времени относится знаменитый афоризм французского естествоиспытателя Ж. Л. Л. Бюффона: «Стиль – это человек». 19 и 20 вв. – период, когда огромную роль в литературном процессе играют именно индивидуальные стили, хотя стили направлений и школ не утрачивают своего значения полностью. Многие крупные поэты 20 в. продолжают выступать в рамках определённой стилевой школы: символизм (А. Белый, А. А. Блок, В. Я. Брюсов, Вяч. И. Иванов); акмеизм (А. А. Ахматова, Н. С. Гумилёв, О. Э. Мандельштам); футуризм (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский).

Самые различные элементы являются слагаемыми любого литературного стиля. Один из самых характерных и заметных среди них – язык писателя, направления или целой эпохи. Например, точный и логически ясный язык классицизма резко отличается от пышного, эмоционального, изобилующего метафорами и сравнениями языка романтизма. Фраза А. С. Пушкина лаконична и сжата, а синтаксис его современника Н. В. Гоголя отличается пристрастием к сложным и развёрнутым конструкциям. Однако к составным элементам любого стиля относится не только язык, но и иные элементы художественной выразительности: определённые темы и сюжеты, композиционное построение произведения, те или иные жанры. Так, авторы эпохи классицизма, стремившиеся к единству действия, предпочитают простые и ясные сюжетные схемы, логичность и стройность композиции. Для романтического стиля, напротив, характерны сюжетная насыщенность, запутанность и сложность композиционного построения. Таким образом, проследить особенности использования тех или иных приёмов, элементов художественной структуры можно практически на любом уровне литературного произведения, начиная от лингвистических и кончая образными и идеологическими.

Литературе второй половины 20 в. присуще особое богатство и многообразие авторских стилей – от традиционных до экспериментальных. Наиболее типичны для современной литературы различные стилевые течения, объединяемые понятием постмодернизм, для которого характерен отказ от стиля как некоторой внутренне цельной системы взаимосвязанных художественных приёмов. Отличительные черты постмодернизма – нарочитая эклектичность и полистилистика (использование разнообразных стилевых средств прошлых эпох и связанные с этим приёмы стилизации, цитатности и литературной игры). В то же время значительное место в литературе, особенно массовой, продолжают занимать реалистические стили, обогащённые опытом модернизма и постмодернизма.


СТИЛЬ в языкознании, разновидность языка, обслуживающая одну из сфер общения: повседневную, деловую, научную, политическую. В художественной речи говорят скорее об индивидуальных, авторских стилях, напр. стиль А. А. Ахматовой. Стиль проявляется в отборе языковых средств всех уровней – от фонетики до строения текста.


СТИХ (греч. stichos – ряд, строка), 1) форма художественной речи, отличная от прозы дополнительной интонационной упорядоченностью. На письме это отличие может быть выражено специальными приёмами графики. В раннесредневековой европейской поэзии для отделения стихотворных строк использовали особые пунктуационные знаки, в поэзии следующих эпох располагали строки в виде относительно ровных столбцов.

2) Изохронный (т. е. соизмеримый по времени произнесения с другими) отрезок речи из числа тех, на которые распадается её поток в результате интонационного упорядочивания. Слово стих, применяемое в этом значении, является синонимом строки.


СТИХ И ПРО?ЗА (стих и лат. prosa oratio – речь, идущая прямо), две общие формы интонационной организации речи устной и сопутствующей ей графической организации речи письменной.

Для некоторых читателей являются признаками речи стихотворной и не являются признаками речи прозаической такие явления, как упорядоченный ритм (метр), рифма, строфика, экспрессивная интонация, яркая образность и, наконец, графическое членение записанного речевого потока на равномерные отрезки, образующее привычную для глаз форму столбцов. Однако только последний признак можно считать действительно устойчивым, т. к. стихи всегда оформлены в столбцы, а проза никогда; все же остальные признаки только характерны для большинства стихотворных текстов, но и без регулярных ритма, рифмы, строфики тексты, оформленные в столбцы, являются стихотворными; наконец, все перечисленные признаки, кроме последнего, могут появляться в прозаических произведениях, следовательно, не они отделяют стих от прозы.

Прозаический текст может быть графически поделён на абзацы, которые выглядят приблизительно равными, а потому аналогичны строфам. Предложения в нём могут завершаться концевыми рифмами и содержать рифмы внутренние (такую прозу называют рифмованной). Ритм прозы, обычно свободный, может быть упорядочен и подчинён, например, тому или иному силлабо-тоническому метру (такую прозу называют метризованной). Если автор прозаического сочинения активно использует в тексте риторические фигуры, его речи свойственна дополнительная экспрессия. Если он постоянно прибегает к ресурсам лексики поэтической, в частности к тропам, его язык отличается образностью. Но даже при наличии всех стиховых признаков, кроме особой графической формы стиха, проза не перестаёт быть прозой. Например, живописен язык и экспрессивна авторская интонация в «Мёртвых душах» Н. В. Гоголя, но эта «поэма» остаётся прозой, а её автор не становится стихотворцем.

Стих и прозу следует различать не только как формы графические. Несовпадение этих форм на письме – всего лишь визуальное выражение различительных интонационных свойств двух типов речи. В речи прозаической интонация подчинена синтаксису: паузы и голосовые модуляции зависят, например, от знаков препинания, выражающих синтаксические отношения между её частями. А в речи стихотворной интонация, сохраняющая зависимость от синтаксиса, в первую очередь подчинена устойчивому ритму: об этом убедительно свидетельствуют стихотворные тексты с анжанбеманами, при которых паузы ритмические (между стихами или полустишиями) более отчётливы, чем паузы синтаксические (между предложениями или их частями).

Ритм стихотворной речи, уравнивающий строки, регулируется той мерой, которую диктует выбранная поэтом система стихосложения: в силлабике – количество слогов, в силлабо-тонике – количество стоп, в тонике – количество ударений. Концы звучащих строк часто подчёркнуты фонетически – рифмами и всегда интонационно – паузами. Если строка (как ритмическая единица текста) короче предложения (как синтаксической единицы текста), то обозначающая её конец пауза отделяет несколько слов этого предложения от других, и между ритмически обособленными словами устанавливается дополнительная смысловая связь. Слова такой строки теснее связаны между собой, чем со словами следующей строки, даже в том случае, когда та и другая группы слов составляют единое предложение. Такая особенность «поведения» слов в стихе, «единство и теснота стихового ряда» (Ю. Н. Тынянов) сообщает некоторым словам строк (прежде всего словам, находящимся на их концах, т. е. в «сильной», ритмически выделенной позиции) новое семантическое значение. Они либо теряют прежнее значение, либо становятся многозначными. Эта особая смысловая нагрузка концевых слов опознаётся читателями как примета речи образной, а ритмическая выделенность данных слов – как примета речи экспрессивной.


СТИХОВЕ?ДЕНИЕ, раздел поэтики, посвящённый изучению интонационной и фонетической организации стихотворной речи. Составными частями учения о стихотворной речи являются: 1) метрика – учение о строении стихотворной строки, с помощью которого устанавливают метр и размер стихотворного произведения, выясняют его отношение к одной из известных систем стихосложения; 2) строфика – учение о сочетании стихов, о композиции более крупных, чем стихотворные строки, единиц литературного текста (кроме собственно строф, объектом изучения также являются и твёрдые формы, а на фоне строфически организованных произведений изучаются и произведения астрофические); 3) фоника – учение о звуковой организации текста, с помощью которого определяются как соответствие текста нормам благозвучия в целом (напр., текст проверяется на наличие фактов стечения гласных или стечения согласных), так и применение автором приёмов звукописи (аллитерация, консонанс и ассонанс), а также факты семантизации звуковых повторов. Объектами стиховедческого анализа могут стать и прозаические сочинения, в которых проявляются те или иные признаки, исторически связанные со стихотворной речью, – метризованная проза, рифмованная проза и т. д.


СТИХОСЛОЖЕ?НИЕ (версификация), способ интонационного упорядочивания речи, при котором она делится на отрезки, уравниваемые по времени произнесения. На письме это деление проявляется с помощью графической формы текста: речь представлена в виде столбцов относительно равных строк, или стихов (отсюда и название). Интонационное деление может не совпадать с синтаксическим (и тогда возникает анжанбеман), но оно всегда проявляется в периодичности появления в речевом потоке пауз, каждая из которых сигнализирует о конце стиха.

Это деление – главный и достаточный признак стихотворной формы текста, как это видно на примере верлибра. Однако оно может быть подчёркнуто композиционно-языковыми средствами: на равенство стихов может указывать их лексико-синтаксический параллелизм, их начала или концы могут быть маркированы постоянными звуковыми повторами – рифмами. Кроме того, интонационное равенство стихов определяется количественно – специальными единицами конкретной системы измерения, именуемой системой стихосложения и соотносящейся с особенностями национального языка. Национальные системы стихосложения определяются рядом признаков гласных звуков в языках: фиксированность/нефиксированность позиции ударного гласного в слове, ударность/безударность или долгота/краткость гласного. В языках с фиксированной позицией ударных гласных в словах стихотворная форма чаще всего подчиняется правилам силлабики (итальянская, французская, польская поэзия), а в языках, гласные которых различаются по признаку ударности/безударности, – тоники (немецкая поэзия). Между тем бывают и исключения: в древней кельтской поэзии долгое время господствовала тоника, хотя в валлийском языке ударение зафиксировано на втором от конца слоге, а в русской поэзии до первой пол. 18 в. господствовала силлабика, хотя ударные гласные в русском языке не имеют фиксированной позиции.

В поэзии на отдельных языках могут учитываться сразу несколько признаков гласных, и тогда образуются иные системы стихосложения. Так, в античной латинской поэзии учитывались долгота/краткость гласных (а это признак количественный) и общее количество слогов в стихе, поэтому она подчинилась правилам квантитативного (т. е. количественного), или силлабо-метрического, стихосложения. Русская народная поэзия была тонической (стихи выравнивались по количеству ударных слогов), но когда на неё оказал влияние принцип силлабический (выравнивание стихов по количеству всех слогов), она подчинилась правилам силлабо-тоники.


СТИХОТВОРЕ?НИЕ, написанное стихами произведение, обычно небольшого объёма. К стихотворениям относят поэтические произведения разных типов и жанров (сонет, элегия, ода, баллада, песня), однако в 19–20 вв. термин «стихотворение» всё чаще применяется прежде всего к лирическим (см. Лирика) поэтическим произведениям, становится универсальным обозначением всей лирики. Стих, первоначально связанный с эпосом и драмой, начинает пониматься как средство лирического освоения мира, поэтому содержанием стихотворения становится прежде всего изображение внутреннего мира человека. Пользуясь словами Г. В. Ф. Гегеля, можно сказать, что стихотворение изображает «внутренний мир души, её чувства, её понятия, её радости и страдания. Это личная мысль, которая заключается в том, что она имеет в себе наиболее интимного и реального, выраженного поэтом как его собственное настроение».


СТИХОТВОРЕ?НИЕ В ПРО?ЗЕ, редкий жанр лирической миниатюры в европейской прозе 19–20 вв. Термин впервые появился в подзаголовке цикла прозаических миниатюр Ш. Бодлера «Парижский сплин». В России получил распространение в связи с возобновившимся к кон. 19 в. ростом популярности творчества И. С. Тургенева: его цикл прозаических миниатюр 1877—82 гг. «Senilia» («Старческое») в результате издательского произвола был ошибочно назван «Стихотворениями в прозе». Русские подражания этим тургеневским миниатюрам появлялись в нач. 20 в. и в 1970—90-х гг. Стихотворения в прозе собственно стиховыми признаками (ритм, рифма, особая графическая форма и пр.) не обладают. Однако для них характерно всё то, что отличает поэтическую лирику: субъективное описание действительности, повышенная экспрессивность, изобилующий риторическими приёмами (в частности – лексико-синтаксическими повторами) язык, афористичность и лаконизм выражений.


СТОПА?, постоянная единица деления стиха, определяющая его метр в античной силлабо-метрике и в современной силлабо-тонике. Представляет собой совокупность нескольких соответствующих общей метрической схеме стиха «сильных» и «слабых» мест. В силлабо-тонике это повторяющееся в пределах стихотворной строки сочетание одного ударного слога и определённого числа безударных слогов.


СТО?УН (Stone) (настоящая фамилия Тенненбаум) Ирвинг (1903, Сан-Франциско – 1989, Лос-Анджелес), американский писатель. Окончил Калифорнийский ун-т. Был учителем, стюардом на пароходе, театральным администратором. В ранней юности начал писать рассказы, пьесы, детективы. Первый роман «Жажда жизни» (1934, первоначальное название «Упругая земля»), посвящённый французскому художнику В. Ван Гогу, стал бестселлером. Герой следующей художественной биографии Стоуна «Моряк в седле» (1938) – американский писатель Дж. Лондон. Наиболее известны романы «Муки и радости» (1961) о титане итальянского Возрождения Микеланджело, «Греческое сокровище» (1975) о знаменитом немецком археологе, первооткрывателе Трои и Микен Г. Шлимане. Среди других биографий: романы «Соперник в доме» (1947) о социалисте Ю. Дебсе, «Любовь вечна» (1956) о Мэри Тодд, жене президента А. Линкольна, «Страсти ума» (1971) о З. Фрейде, роман о Ч. Дарвине «Происхождение» (1980). Стоун соединил историю и биографию в одно целое, помогая читателям учиться на ошибках прошлого. Своё понимание задач художественной биографии он выразил в книге «Биографическая повесть» (1965).


СТРА?ХОВ Николай Николаевич (1828, Белгород – 1896, Санкт-Петербург), русский публицист, критик, чл.-к. Петербургской АН (1889).

Н. Н. Страхов


Родился в семье священника, окончил духовную семинарию в Костроме, естественно-математическое отделение Главного педагогического ин-та в Петербурге. Защитил диссертацию по зоологии (1857), но вскоре оставил академическую карьеру, занявшись журнальной работой. Уже в начале литературной деятельности Страхов примкнул к почвенничеству – одной из разновидностей славянофильства, идеологами которой были Ф. М. Достоевский и А. А. Григорьев. Основные идеи почвенничества Страхов развивал в своих критических и публицистических статьях, публиковавшихся в журналах братьев Достоевских «Эпоха» и «Время», а затем в «Русском вестнике» и «Заре». Одним из главных пунктов философской и эстетической доктрины Страхова было утверждение особых нравственных качеств русского народа: смирения, религиозности, духовности. Глубокое художественное постижение этих качеств Страхов видел в творчестве Достоевского и Л. Н. Толстого. В статьях Страхова содержится проницательный анализ творчества этих писателей, в особенности романа Толстого «Война и мир». Большой интерес представляют его статьи, посвящённые творчеству А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, А. А. Фета и др. писателей. В 1870-е гг. Страхов становится одним из ближайших друзей Толстого. Их переписка (1870—94) является важным памятником русской религиозно-философской мысли кон. 19 в. На протяжении всей своей журнальной деятельности Страхов неизменно выступал против западничества и революционной демократии, считая, что они грозят разрушить традиционные ценности русской духовной культуры: «Значение гегелевской философии в настоящее время» (1860), «Мир как целое» (1872). Страхову принадлежат воспоминания о Толстом. Он создал первую биографию Достоевского, подготовил первое собрание сочинений Ап. Григорьева (1876). Проблемам развития национального искусства и культуры Страхов посвятил сборник статей «Борьба с Западом в нашей литературе» (3 т. 1882–96).


СТРИ?НДБЕРГ (Strindberg) Юхан Август (1849, Стокгольм – 1912, там же), шведский писатель. Литературную деятельность начал с драматургии и философских работ (1870). Популярность Стриндбергу принёс роман «Красная комната» (1879), отличавшийся сильным критическим пафосом. Цикл новелл «Браки» (2 т., 1884—86) создал писателю репутацию непримиримого противника женской эмансипации. Окончательно репутация женоненавистника, богохульника и иконоборца сформировалась после выхода драм «Отец» (1887) и «Фрёкен Жюли» (1888), а также эссе «Неполноценность женщины» (1895), отличавшихся, однако, глубиной социально-психологического анализа. Роман «Исповедь безумца» (1888) отражал, по признанию Стриндберга, его внутреннюю борьбу со своим «эго» и был признан современной писателю критикой чрезмерно откровенным и поэтому недостаточно художественным. Стриндберг – автор цикла исторических новелл «Судьбы и приключения шведов» (1882—94) и исторических драм «Сага о Фолькунгах», «Густав Ваза», «Эрик XIV» (все – 1899), «Густав Адольф» (1900). Экспрессионистские драмы «Путь в Дамаск» (трилогия, 1898–1904), «Пляска смерти», «Пасха» (обе – 1901), «Игра грёз» (1902), «Соната призраков» (1907) способствовали созданию в Стокгольме нового – «Интимного театра» (режиссёр А. Фальк), где ставились эти пьесы. Представления об эстетике новой драмы Стриндберг изложил в «Открытых письмах Интимному театру» (1909). Благодаря Стриндбергу шведская литература перестала восприниматься как «провинциальная», а его творчество оказало влияние на всю европейскую литературу. Ф. Кафка писал: «…все мы современники и последователи Стриндберга».


СТРОКА?, см. в ст. Стих.


СТРОФА? (греч. strophe – поворот), в европейской поэзии со времён Средневековья группа стихов, являющаяся единицей деления стихотворного текста, при графическом выражении приобретающая в этом тексте функцию абзаца и аналогичная по формальным признакам всем прочим группам стихов, из которых данный текст состоит. Её основные признаки: постоянное количество стихов (в противном случае называется строфоидом), графическая обособленность, смысловая законченность, а также интонационная и синтаксическая завершённость (нарушением двух последних признаков является междустрофный анжанбеман). Второстепенные признаки строфы: постоянный порядок стихов определённой длины, постоянный порядок рифм или клаузул (стиховых окончаний). При историческом срастании нескольких формальных признаков с определённой темой она превращается в одну из твёрдых форм.


СТРУГА?ЦКИЕ Аркадий Натанович (1925, Батуми – 1991, Москва) и Борис Натанович (р. 1933, Ленинград), русские писатели, соавторы.

А. Н. и Б. Н. Стругацкие


Дети видного партийного работника, в 1937 г. за неортодоксальность взглядов исключённого из партии. Аркадий в 1943 г. призван в армию, оттуда откомандирован в Военный ин-т иностранных языков в Москве (окончил в 1949). Работал редактором, занимался переводами. Борис окончил механико-математический ф-т Ленинградского ун-та (1955), работал в Пулковской обсерватории. Печатаются вместе как авторы научно-фантастических произведений с 1957 г. Первые повести «Страна багровых туч» (1959), «Путь на Амальтею», сборник рассказов «Шесть спичек» (оба – 1960), посвящённые освоению космоса и научно-техническому прогрессу, были недостаточно оригинальны, но отличались юмором и вниманием к психологии и интеллектуальной жизни героев. Эти качества отличают и зрелое творчество Стругацких, относящееся к жанру не только научной, но и социально-философской фантастики. Пути развития цивилизации, цена прогресса, смысл человеческого существования, роль личности в обществе исследуются в повестях «Стажёры», «Попытка к бегству» (обе – 1962), «Трудно быть богом» (1964), «Хищные вещи века», «Понедельник начинается в субботу. Сказка для научных работников младшего возраста» (обе – 1965), «Улитка на склоне» (1966—68), «Сказка о Тройке» (1968), «Обитаемый остров» (1969), «Малыш» (1971), «Пикник на обочине» (1972; экранизирован А. А. Тарковским под названием «Сталкер», 1980), «Парень из преисподней» (1974). Проблема ответственного выбора человека, его готовности к испытанию экстремальными ситуациями встаёт в повестях «Второе нашествие марсиан: Записки здравомыслящего» (1967), «Отель “У погибшего альпиниста”» (1969), «За миллиард лет до конца света» (1976—77), в детской «Повести о дружбе и недружбе» (1980). Нередко эта проблема принимает характер противостояния критически мыслящего одиночки ошибочному «массовому» сознанию: отмеченные чертами автобиографизма повесть «Хромая судьба» (1986), роман «Град обречённый» (1975, опубл. в 1988). Мысли о трудностях осуществления гармонического устройства мира нашли отражение в утопиях: цикл лирических новелл «Возвращение» (1962), повесть «Далёкая радуга» (1964), романы «Волны гасят ветер» (1985), «Жук в муравейнике» (1979), «Отягощённые злом» (1988).


СУЛЕЙМА?НОВ Олжас Омарович (р. 1936, Алма-Ата), казахский поэт. Пишет на русском языке. Окончил геологический ф-т Казахского ун-та (1959) и Литературный ин-т им. М. Горького (1961). Печатается с 1959 г. Поэма «Земля, поклонись человеку!» (1961) посвящена полёту в космос Ю. А. Гагарина. Автор сборников стихов «Аргамаки» (1961), «Солнечные ночи» (1962), «Ночь-парижанка» (1963), «Доброе время восхода» (1964), «Год обезьяны» (1967), «Глиняная книга» (1969), книги стихов и прозы «Над белыми реками» (1970). Творчество Сулейменова тесно связано с традициями устной и письменной казахской поэзии, отличается широтой и сложностью поэтических ассоциаций, эмоциональной напряжённостью. Автор сценариев к фильмам «Земля отцов» (1966, режиссёр Ш. Айманов), «Синий маршрут» (1968, режиссёр Ж. Байтенов). Важная сфера интересов Сулейменова как поэта и публициста – тюркология: происхождение тюркских народов и их языков, их связи с др. языками. Книга историко-филологических эссе «АзиЯ» (1975), в которой он преувеличенно трактовал роль тюркского элемента в «Слове о полку Игореве», стала предметом ожесточённых дискуссий. Тюркологические изыскания Сулейменов продолжил в работах «Язык письма» (1998), «Пересекающиеся параллели», «Тюрки в доистории. О происхождении древнетюркских языков и письменностей» (обе – 2002). Образ родного языка занимает важное место и в поэзии Сулейменова.


СУМАРО?КОВ Александр Петрович (1717, Вильманстранд, ныне Лаппенранта, Финляндия – 1777, Москва), русский поэт, драматург.

А. П. Сумароков. Портрет работы Ф. Рокотова


Создал произведения практически всех жанров классицизма. Начал как автор любовных песен, идиллий, эклог, элегий, сонетов, рондо, мадригалов. Ему принадлежат торжественные и духовные оды, а также пародийные «Оды вздорные». Разрабатывая теорию русского классицизма, Сумароков написал стихотворные трактаты «О стихотворстве» и «О русском языке» (1748), которые являлись образцами «правильной» эпистолы и содержали характеристики основных жанров. На программный характер этих сочинений указывает способ их распространения: не в рукописи, а в виде печатного издания (в сер. 18 в. отдельно издавались лишь торжественные оды и трагедии). В «Эпистоле о стихотворстве» Сумароков следует за «Поэтическим искусством» теоретика классицизма Н. Буало. В России Сумароков воспринимался не только как «русский Буало», но и как «северный Расин», так как, создавая свои трагедии, он следовал за Ж. Расином, П. Корнелем и Вольтером. Ему принадлежат девять трагедий: «Хорев» (1747), «Гамлет» (1748), «Синав и Трувор», «Аристона» (обе – 1750), «Семира» (1751), «Ярополк и Демиза» (1758), «Вышеслав» (1768), «Димитрий Самозванец» (1771), «Мстислав» (1774). В пятиактных классицистических трагедиях Сумарокова изображён конфликт между долгом и страстью, соблюдаются три единства, используется александрийский стих (шестистопный ямб с парной рифмовкой), количество героев сокращено до минимума. В отличие от европейских классицистов, разрабатывавших античные сюжеты, Сумароков, как правило, опирается на отечественную историю. Кроме того, ему принадлежит 12 комедий, в том числе: «Рогоносец по воображению», «Мать – совместница дочери», «Вздорщица» (все – 1772). В кон. 1750-х гг. Сумароков находился в оппозиции к окружению императрицы Елизаветы Петровны, а издававшийся им журнал «Трудолюбивая пчела» (1759) был посвящён будущей Екатерине II. Для современников Сумароков был великим поэтом и драматургом, поэт М. Н. Муравьёв поставил его в один ряд с Буало и Горацием.


СУ?РИКОВ Иван Захарович (1841, д. Новосёлово Угличского у. Ярославской губ. – 1880, Москва), русский поэт. Родился в семье крепостного крестьянина. Стихи стал писать ещё в детстве, несмотря на непонимание родных и близких. В 1862 г. Суриков познакомился с А. Н. Плещеевым, оказавшим поддержку начинающему поэту из народа. Стихи Сурикова сначала публиковались с 1864 г. в малоизвестных провинциальных изданиях, но вскоре ими заинтересовались и известные столичные журналы «Вестник Европы», «Дело» и др. При жизни Сурикова вышли три отдельных сборника стихов (1871, 1875 и 1877). Главная тема его поэзии – русское крестьянство. Близость к народу, к фольклорным традициям позволили поэту достичь необыкновенной выразительности и искренности образов, не используя при этом сложную поэтическую технику: стихотворения «Доля бедняка», «Что не жгучая крапивушка», «Косари», «Детство» («Вот моя деревня…») и др. Многие стихотворения стали народными песнями: «Рябина» («Что шумишь, качаясь…»), «В степи» («Степь да степь кругом…») и др. Особое место в творчестве Сурикова занимают поэмы и баллады на историческую тематику: «Василько», «Богатырская жена», «Казнь Стеньки Разина». По мотивам поэмы Сурикова «Садко» Н. А. Римский-Корсаков написал одноимённую оперу (1895). В 1872 г. Суриков стал инициатором создания литературного объединения для писателей и поэтов из народа, получившего название Суриковского литературного кружка, которое продолжало свою деятельность и после его смерти. Участниками кружка в разные годы были С. Д. Дрожжин, Н. А. Клюев, С. А. Есенин, С. А. Клычков, А. П. Чапыгин и другие.


СУРКО?В Алексей Александрович (1899, д. Середнево Ярославской губ. – 1983, Москва), русский поэт.

А. А. Сурков


Печататься начал с 1918 г. Первые сборники «Запев» (1930), «Последняя война» (1933), «Ровесники» (1934) и др. посвящены Гражданской войне, участником которой Сурков был. В 1928 г. Суркова избрали одним из руководителей РАППа, он активно участвовал в полемике на литературном фронте. Произведения, написанные в годы Великой Отечественной войны (сборники «Это было на Севере», 1941; «Декабрь под Москвой», 1942; «Наступление», 1943; «Россия карающая», 1944; и др.), выразили общенародное чувство гнева, стремление к победе, солдатскую тоску по дому, передали ощущение трагических сторон войны. Написанное в первые месяцы войны стихотворение «Бьётся в тесной печурке огонь» стало популярнейшей песней (под названием «Землянка»). Послевоенные стихи собраны в книгах «Миру – мир!» (1950), «Восток – Запад» (1957). «Песни о человечестве» (1961), «Что такое счастье?» (1969). Сурков был главным редактором «Литературной газеты» (1944—46) и журнала «Огонёк» (1945—53).


СУ?ФФИКС, один из аффиксов, морфема, следующая после корня и выражающая грамматические (суффикс инфинитива – ть) или словообразовательные значения (суффиксы лица – ист, – тель, – чик, – щик). В русском языке более 500 суффиксов.


СУХОВО?-КОБЫ?ЛИН Александр Васильевич (1817, Москва – 1903, Больё, Франция), русский драматург.

А. В. Сухово-Кобылин


Принадлежал к старинному дворянскому роду. В 1838 г. окончил физико-математическое отделение Московского ун-та, затем в течение нескольких лет изучал философию в университетах Германии. В 1850 г. был обвинён в убийстве своей любовницы Луизы Симон-Деманш. Хотя обвинение не было доказано, Сухово-Кобылин в течение семи лет находился под следствием, и всё это время ему пришлось заниматься бесплодной тяжбой, в ходе которой он близко столкнулся с худшими проявлениями российской судебной системы: взяточничеством, вымогательством, бюрократией. В историю литературы Сухово-Кобылин вошёл как автор драматической трилогии, получившей после её завершения название «Картины прошедшего» и состоящей из сатирических комедий «Свадьба Кречинского» (1854), «Дело» (1861) и «Смерть Тарелкина» (1869). Все три пьесы объединяет тема бесчеловечного судебного и чиновничьего произвола, которая в последней части трилогии приобретает гротескно-фантастические черты.

Эскиз декораций к спектаклю по комедии А. В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». Художник Н. П. Акимов


Острая критическая и социальная направленность драматических сочинений Сухово-Кобылина послужила поводом для их долгого цензурного преследования, запрета на публикацию и постановку, который был полностью снят только после революции 1917 г. В последние десятилетия жизни Сухово-Кобылин занимался переводами на русский язык сочинений Г. В. Ф. Гегеля, разрабатывал собственную философскую концепцию. В 1902 г. был избран почётным членом Петербургской АН по разряду изящной словесности.


СУЩЕСТВИ?ТЕЛЬНОЕ имя, самостоятельная часть речи. Общее значение имён существительных – предметность: булка и прогулка, кость и вечность для языка «предметы», поскольку их можно считать (см. Число) и давать им разные роли (см. Падеж). Семантика делит существительные на конкретные (булка, брат, грач), отвлечённые (вечность, прогулка, чтение), вещественные (молоко, сливки) и собирательные (казачество, листва, комарьё). Морфологические категории существительного – постоянные и переменные (словоизменительные). К постоянным относят род, одушевлённость, к переменным – число и падеж. Словоизменение определяет типы склонения существительных. При анализе говорят о существительном такого-то склонения, рода, одушевлённом или нет; стоящем в форме такого-то числа и падежа. Деление существительных на нарицательные и собственные важно не для грамматики, а для орфографии (строчная или прописная буквы). Существительное вступает в синтаксические связи согласование, примыкание как главный компонент и в управление как зависимый; в предложении бывает подлежащим, дополнением, сказуемым.


СЦЕНА?РИЙ (итал. scenario, от лат. scaena – сцена), 1) в театре: краткое изложение содержания пьесы (без диалогов и монологов), сюжетная схема, по которой создаётся спектакль в различных видах импровизационного народного театра (фарс, комедия дель арте, ярмарочный театр); определяет главные моменты действия, время появления персонажей, вставные номера и т. п.; с развитием драмы уступает место фиксированному тексту всех реплик.

2) В кинематографе: литературное произведение, предназначенное для воплощения на экране с помощью выразительных средств киноискусства; кинематографический сценарий использует принципы художественной литературы – прозы, поэзии и драматургии.


«СЫН ОТЕ?ЧЕСТВА», 1) исторический и литературный журнал с внешнеполитическими приложениями. Издавался в Санкт-Петербурге (1812—44, 1847—52). Редактор Н. И. Греч (прозаик, кодификатор русского правописания, автор первого очерка истории русской литературы). Название и тематика соответствовали патриотическим настроениям Отечественной войны 1812 г. Имел репутацию либерального журнала (публицистика и др. выступления декабристов), защищавшего новые романтические тенденции в литературе (стихи В. А. Жуковского, А. С. Пушкина, А. А. Дельвига, П. А. Вяземского, А. С. Грибоедова; критика журнала оценила его «Горе от ума»). Впервые в русской журналистике в журнале появляются известия о новых книгах, жанр годового обозрения (с 1815). С 1825 г. соиздатель Ф. В. Булгарин; в 1838 г. продан, до 1852 г. редактировался различными литераторами и менял свою ориентацию (вплоть до официозно-консервативной).

Титульный лист журнала «Сын Отечества»


2) Политический, научный и литературный еженедельник (1856—61). В 1862–1901 гг. – ежедневная газета либерального направления (вначале народническая, затем эсерская).


СЭЙ СЁНАГО?Н («камеристка Сэй» – прозвище; настоящее имя неизвестно; 966, Киото? – 1017, там же?), японская писательница. Придворная дама при дворе императрицы в древней столице Японии Киото. Получила всемирную известность «Записками у изголовья» (нач. 11 в.), изложенными в близком к дневнику жанре дзуйхицу (эссе; дословно – вслед за кистью) – мимолётных тонких наблюдений, впечатлений и размышлений, отличающихся глубиной понимания человеческой природы и стилистическим изяществом. «Я получила в дар целую гору превосходной бумаги… и я писала на ней, пока не извела последний листок, о том о сём – словом, обо всём на свете, иногда даже о совершенных пустяках» – так определяла своё повествование автор, разбив его на 306 фрагментов типа: «Весною – рассвет», «Времена года», «Госпожа кошка, служившая при дворе…», «Рынки», «Здания», «То, что докучает», «То, что радует сердце» («Прекрасное изображение женщины на свитке в сопровождении многих искусно написанных слов… Кручёные мягкие нити прекрасного шёлка… Глоток воды посреди ночи, когда очнёшься от сна»). Все эти записи дают представление об образе жизни при дворе и за его пределами, о системе ценностей, принятой в высшем обществе средневековой Японии, об авторе записей – утончённой, образованной, остроумной и немного избалованной женщине. «Записки» Сэй Сёнагон, в отличие от романа о Гэндзи Мурасаки Сикибу, осуждались современниками за иронию, скептицизм и умение видеть оборотную сторону явлений (это роднит Сэй Сёнагон с французскими моралистами 18 в. Ф. Ларошфуко и Ж. Лабрюйером). По достоинству впервые труд Сэй Сёнагон, ныне признанного классика японской литературы, был оценён в конце 12 в. Сэй Сёнагон писала также стихи в жанре танка.


СЭ?ЛИНДЖЕР (Salinger) Джером Дэвид (р. 1919, Нью-Йорк), американский прозаик. Сын торговца сырами и колбасами, Сэлинджер учился в нескольких колледжах, но так и не закончил их, поступил в Пенсильванскую военную академию, четыре года провёл в армии, был на фронте. Первый рассказ «Молодые люди» (1940). В 1944 г. познакомился с Э. Хемингуэем, который сказал ему: «Вы чертовски талантливы». В 1940—50-х гг. Сэлинджер много печатается, сборник «Девять рассказов» (1953) включил лучшие, по мнению автора, рассказы тех лет. Критики отмечали, что все рассказы заканчиваются эпифанией – внезапным озарением, постижением истины, разгоняющей мрак и бессмысленность существования. Сэлинджер в поисках смысла жизни обратился к религии, но не к христианству, а к восточным религиозным течениям, в первую очередь к буддизму и даосизму, призывающим человека к самосовершенствованию. В 1960-х гг. Сэлинджер уходит из литературы, что можно объяснить увлечением восточными религиями и разочарованием в литературе как средстве совершенствования мира и себя самого. Главное произведение Сэлинджера – роман «Над пропастью во ржи» (1951) принёс ему огромную популярность в США и за их пределами. Он привлекает гуманизмом и мастерством изображения молодого человека, выступившего против стандартных ценностей и пытающегося противостоять им. Другие произведения Сэлинджера – повесть «Выше стропила, плотники» (1955), повесть и цикл рассказов «Френни и Зуи» (1961).


СЮЖЕ?Т и ФА?БУЛА, термины, по-разному использующиеся для обозначения событийного ряда литературных произведений. К настоящему времени под фабулой понимают воссозданные в произведении события, которые соединены временной последовательностью и логической, причинно-следственной связью. Сюжет – это «художественно построенное распределение событий» (Б. В. Томашевский), совокупность сюжетных мотивов, данных в той последовательности и с той степенью полноты, которая необходима для реализации авторского замысла. Иначе говоря, фабула представляет собой событийный костяк произведения, некий конспект, в котором одно событие закономерно вытекает из другого и не может быть пропущено без нарушения общей логики. Сюжет же является формой воплощения фабулы; он организует фабульный материал, порой прихотливо варьируя и видоизменяя его: рассказ о событиях может сопровождаться нарушением хронологической последовательности, убыстрением или замедлением темпа повествования, умолчаниями или, наоборот, художественной конкретизацией и детальной разработкой отдельных, наиболее важных с точки зрения автора моментов. Так, например, построен сюжет «Героя нашего времени», где о смерти героя сообщается ближе к началу романа, в Предисловии к «Журналу Печорина», различные эпизоды его жизни поданы с нарушением хронологии, а о многих жизненных обстоятельствах либо ничего не говорится, либо сообщается вскользь (в частности, практически ничего не сказано о том, что делал Печорин после отъезда из Тамани и перед прибытием в Пятигорск: только по немногочисленным намёкам, восстанавливая житейскую логику, можно понять, что он участвовал в боевых действиях против горцев, во время которых и имел возможность хорошо узнать Грушницкого).

Для начальной стадии развития литературы различие сюжета и фабулы не очень характерно; сюжет предстаёт как средство реализации фабулы, поскольку в основном акцент делался на внешнем действии и занимательности рассказа, а герои были интересны, в сущности, только своими поступками и испытаниями, тем, что с ними случилось. (Впрочем, уже в «Одиссее» хронология нарушена и о главных приключениях героя рассказывается ретроспективно.) В литературе Нового времени и особенно в эпоху реализма значение фабулы, дающей богатый материал для хитросплетённой интриги, резко падает: интерес переносится на внутреннюю жизнь персонажей и решение автором тех или иных философских, нравственно-психологических и социальных проблем. В литературном сознании утверждается мнение, что художественное произведение тем лучше, чем больше посвящено внутренней и меньше внешней жизни, что «сюжет должен быть нов, а фабула может отсутствовать» (А. П. Чехов). Внешняя событийность играет третьестепенную роль, сводится к минимуму, позволяя автору сосредоточиться на самоанализе, углублённом постижении характеров и точном воссоздании реалий окружающей действительности. В связи с этим многие писатели строили сюжеты своих произведений на нарочито простых фабулах, пренебрегая перипетиями и уделяя основное внимание «свободным» мотивам, не относящимся непосредственно к ходу событий описаниям, выразительным подробностям внешности, пейзажа или интерьера, диалогам и монологам (в том числе и внутренним), рассуждениям на религиозные, нравственно-философские или литературные темы.

Среди многообразия сюжетов принято выделять три основные разновидности: концентрические, разворачивающиеся вокруг одного конфликта и подчинённые причинно-следственным отношениям («Ревизор» Н. В. Гоголя, «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского, «Отчаяние» В. В. Набокова), хроникальные – с преобладанием временной соотнесённости между событиями (трилогия «Детство», «Отрочество», «Юность» Л. Н. Толстого, «История одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «В поисках утраченного времени» М. Пруста) и многолинейные, в которых параллельно развёртывается несколько событийных линий, время от времени пересекающихся друг с другом («Война и мир» и «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, «Три сестры» А. П. Чехова, «Тихий Дон» М. А. Шолохова, «Мастер и Маргарита» М А. Булгакова).


СЮРРЕАЛИ?ЗМ (франц. surrealisme, буквально сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Возник в 1910–20-х гг. Основатели сюрреализма в литературе – А. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар, Т. Тцара; в живописи – М. Эрнст, Х. Миро, С. Дали; в кинематографии – Л. Бунюэль. Основная особенность произведений сюрреализма – разрыв логических связей, хаотичная, ничем не упорядоченная запись реальности, состыковка деталей и сцен по случайному принципу, фиксирование всех пришедших в голову идей. Возникновение сюрреализма связано с протестом против рационального искусства и вниманием к сфере подсознания.