Т

ТАВТОЛО?ГИЯ, см. Плеоназм.


ТАГО?Р (Тхакур) Рабиндранат (1861, Калькутта – 1941, там же), индийский писатель, композитор, художник.

Р. Тагор


Писал на бенгальском и английском языке. Первое стихотворение «Дар индусской ярмарки» (1875). В музыкальной драме «Гений Вальмики» (1881), сборниках стихов «Вечерние песни» (1882), «Утренние песни» (1883), «Картины и песни» (1884), «Диезы и бемоли» (1886), драме «Возмездие природы» (1884) сочетал английские и индийские начала, полные жизнерадостного духа приятия земного бытия. Исторические романы «Берег Бибхи» (1883) и «Раджа-мудрец» (1885) осуждают тиранию, проповедуют ненасильственную борьбу. В циклах стихов «Маноши» (1890), «Золотая ладья» (1893), «Мгновение» (1900), «Дары» (1901) Тагор выступает певцом любви и человечности, обличителем угнетения, страсти к наживе, слепой приверженности традициям. Личные утраты (смерть жены, дочери, отца, сына) отразились в книгах стихов «Памяти», «Дитя» (обе – 1903), «Паром» (1906). В 1912—13 гг. Тагор ездил по Англии и США с лекциями об индийской культуре и философии. За книгу стихов «Жертвенные песни» (1910 на бенгальском языке; 1912 на английском языке, перевод автора) получил Нобелевскую премию по литературе (1913). Жизнь Индии представлена в социально-бытовых романах: «Песчинка» (1902), «Гура» (1907—10), где изображён борец за прогресс и свободу, «Дом и мир» (1915—16), «Поэма о конце» (др. название «Последняя поэма», 1929), «В тенётах жизни» (1930), «Четыре части» (1934). Остро реагируя на злободневные события, Тагор издавал ряд общественно-политических журналов, преподавал в открытой им школе. Тагор был создателем индийской политической лирики. Его стихотворения стали национальными гимнами: «Моя золотая Бенгалия» (1905) – Республики Бангладеш, «Душа народа» (1911) – Индии. В стихотворениях «Мировая симфония» и «Люди трудятся» (оба – 1941) Тагор прославляет тех, «кто сеет и жнёт», и призывает поэта стать «плотью от плоти народа». Среди других произведений: сборники стихов «Журавли» (1916), «Последняя октава» (1935), «Новорождённый» (1940), аллегорические и сатирические пьесы «Жертвоприношение» (1890), «Крепость консерватизма» (1911), «Красные олеандры» (1924), «Колесница времени» (1932). Посетив в 1930 г. СССР, оставил доброжелательные «Письма о России» (1931). Творчество Тагора оказало влияние на индийскую культуру в целом.


ТАКТОВИ?К, форма русской тоники, при которой величина межударных интервалов в стихе колеблется от 1 до 3 слогов (в исключительно редких образцах – от 0 до 2). Тактовик регулярно использовался в русской поэзии первой трети ХХ в. М. И. Цветаевой, Н. С. Гумилёвым, В. В. Маяковским и его эпигонами. Пример – «Из газет» А. А. Блока.


ТА?НКА (япон. – короткая песня), жанр любовной и пейзажной лирики средневековой Японии с VIII в.; стихотворение в виде монострофы без рифм, в которой чередуются стихи с разным числом слогов, метрическая схема строфы: 5–7–5–7–7.


ТАРКО?ВСКИЙ Арсений Александрович (1907, Елизаветград, ныне Кировоград, Украина – 1989, Москва), русский поэт.

А. А. Тарковский


Отец кинорежиссера А. А. Тарковского. Литературную деятельность начал как поэт-фельетонист московской газеты «Гудок» (1924), где вёл стихотворный фельетон до 1929 г. Учился на Высших государственных литературных курсах (1925—29). Во второй половине 1920-х гг. сочинял пьесы для радиопостановок, а с 1932 г., не имея возможности публиковать свои стихи, занимался переводами кавказской и среднеазиатской поэзии. В 1941–43 гг. работал в армейской газете «Боевая тревога». До и после Великой Отечественной войны общался с А. А. Ахматовой, которая выделяла его из числа современников. Первая книга стихов «Перед снегом» (1962) и следующие: «Земле – земное» (1966), «Вестник» (1969), «Стихотворения» (1974), «Зимний день» (1980), «Избранное» (1982), «Стихи разных лет» (1983), «От юности до старости» (1987) были образцами натурфилософской и метафизической поэзии. В них автор декларировал сопричастность человека Природе (каждой частице мироздания) и национальной литературной традиции. Часто поэт подчёркивал изначальную связь вещей с их именами, поэтому определял задачу писателя как необходимость учиться поэтическому языку у Природы, учиться слышать имена предметов.


ТА?ССО (Tasso) Торквато (1544, Сорренто – 1595, Рим), итальянский поэт.

Т. Тассо


Домашнее образование получил под руководством отца, автора куртуазных стихотворных романов. В возрасте 15 лет начал сочинять поэму «Иерусалим» о событиях первого Крестового похода, но прервал работу. Рыцарскую поэму «Ринальдо» (1562) посвятил кардиналу Луиджи д’Эсте, который впоследствии принял его на службу. Живя в Ферраре, написал множество стихотворений (всего поэтом было создано около 2000 произведений малых лирических жанров). В 1572 г. стал придворным поэтом брата кардинала, герцога Альфонсо II, и начал работу над произведениями больших жанровых форм. Сочинил драму-пастораль в стихах «Аминта» о любви молодого пастуха к нимфе (1573), задумал трагедию «Галеальто» (завершена в 1587, название «Король Торрисмондо»). Эпическая поэма в октавах «Освобождённый Иерусалим» (1580; первоначальное название «Гоффредо», 1574–75) посвящена событиям первого Крестового похода Готфрида Бульонского и освобождению священного города от сарацин. В поэме использовал повествовательный опыт Гомера, Вергилия и Ариосто. Сюжет часто прерывают вставные эпизоды, вымышленные персонажи сменяют реальных исторических лиц, фактография мешается с фантазией – так в «Освобождённом Иерусалиме» совершается жанровый синтез античного эпоса и средневекового рыцарского романа. Вскоре у Тассо стала развиваться душевная болезнь, мания преследования, в 1579—86 гг. содержался в госпитале Св. Анны для сумасшедших. Болезнь усугублялась творческими неудачами: вновь переработанная с учётом полемики поэма (под заглавием «Завоёванный Иерусалим», 1593), религиозная поэма «Семь дней сотворения мира» (1594), а также другие произведения не получили признания. Между тем к 1590-м гг. поэма «Освобождённый Иерусалим» стала популярной. В 1594 г. папа Климент VIII пригласил поэта в Рим, чтобы короновать его лавровым венком, как в 14 в. короновали Ф. Петрарку, но Тассо умер за несколько дней до церемонии.


ТА?ЦИТ (Tacitus) Публий Корнелий (ок. 55, в Галлии – после 117, место смерти неизвестно), римский писатель. Автор небольших сочинений «Диалог об ораторах» (ок. 102, принадлежность произведения Тациту иногда оспаривается; о причинах упадка красноречия), «Жизнеописание Юлия Агриколы» (97, панегирик тестю Тацита Агриколе, включающий описание завоевания Британии), «О происхождении и местонахождении германцев» (97–98, др. название «Германия», об общественном устройстве, происхождении, быте германских племён). Всемирно известен двумя большими историческими сочинениями: «История» (ок. 109) и «Анналы» (не закончено), оба дошли до нас не полностью. По-видимому, в античности они воспринимались как одна книга: «История» описывала события римской жизни 69–96 гг., она завершается повествованием об убийстве императора Домициана, чьё правление было особенно жестоко; «Анналы» давали панораму событий с 14 г., со смерти императора Августа. Осмысливая историю как противоречивый процесс, пессимистически оценивая общественные перспективы, Тацит создаёт образы, обладающие большой психологической убедительностью. Вопреки обещанию писать «без гнева и пристрастия», он создаёт не бесстрастную хронику и трактует исторические события как захватывающую драму, герои которой – императоры и их приближённые. Причину трагедии всего Рима, находящегося под властью императоров, Тацит видит в попрании свободы и утрате древней доблести. Интерес к историческим сочинениям Тацита возник в эпоху Возрождения, они во многом определили образ императорского Рима в сознании последующих поколений.


ТВАРДО?ВСКИЙ Александр Трифонович (1910, д. Загорье Смоленской губ. – 1971, дачный пос. под Москвой, близ Красной Пахры), русский поэт.

А. Т. Твардовский


Родился в семье крестьянина-кузнеца. Учился в Смоленском педагогическом ин-те, окончил Московский ин-т философии, литературы и истории (1939). С 1924 г. начал публиковать заметки и стихотворения о повседневных нуждах сельчан в районных газетах. Первые поэмы «Путь к социализму» (1931) и «Вступление» (1932) были на самом деле рифмованными очерками. Известность получил после публикации поэмы «Страна Муравия» (1936), где герой Никита Моргунок, покинув свой дом, странствует в поисках вольной страны крестьянского счастья. В сборниках стихов «Дорога» (1938), «Сельская хроника» (1939), «Загорье» (1941) внимание сосредоточено только на светлых сторонах деревенской жизни, что утвердило репутацию Твардовского как «певца колхозной нови». Во время Великой Отечественной войны создаёт поэму «Василий Тёркин. Книга про бойца» (1942—45). Вася Тёркин возник во время участия в присоединении Западной Белоруссии к СССР (1939) и советско-финляндской войны (1940). У Твардовского он воплотил в себе лучшие черты простого русского солдата-победителя. Устами Тёркина Твардовский напоминал о том, кто был истинным спасителем Отечества. В полушутливой фразе «Города сдают солдаты, генералы их берут», отражавшей официальные фронтовые сводки, звучал призыв не забывать о роли народа в истории. Поэма основана на фольклоре, насыщена юмором, задорными присказками и поговорками. В поэме «Дом у дороги» (1946) оплакивается судьба жителей деревни, по которой прошлась война; трагическое стихотворение «Я убит подо Ржевом» (1946) обращено от имени убитого бойца (от имени всех погибших) к живым: даже мать не найдёт в безымянном болоте могилы сына; всё, что могут сделать живые, – это спасти родину от врагов, тогда смерть героев не будет напрасной.

Иллюстрация к поэме А. Т. Твардовского «Василий Тёркин». Художник О. Верейский


В поэмах «За далью – даль» (1953—60) и «Тёркин на том свете» (1963) содержится критика социальной действительности. В поэме «По праву памяти» (1966—69, опубл. в 1987) Твардовский стремится правдиво рассказать о сталинизме и трагических противоречиях человека этого времени. Поздняя лирика поэта философична: сборники «Из записной книжки» (1961), «Из лирики этих лет. 1959–1967» (1967). В 1950—54 гг., 1958—70 гг. Твардовский был главным редактором журнала «Новый мир», где печатал политически острые произведения, в т. ч. повесть А. И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» (1962). Занимая высокие посты (депутат Верховного Совета РСФСР, кандидат в члены ЦК КПСС), Твардовский не мог противостоять нападкам враждебной критики и власти. Покинув журнал, он через год умер.


ТВЕН (Twain) Марк (настоящее имя Сэмюэл Лэнгхорн Клеменс; 1835, Флорида, штат Миссури – 1910, Реддинг, штат Коннектикут), американский писатель.

Марк Твен


По словам Э. Хемингуэя, «вся американская литература вышла из одной книги Марка Твена, которая называется “Гекльберри Финн”». Будущий писатель с 12 лет работал: сначала в типографии, затем лоцманом на Миссисипи, его псевдоним на языке лоцманов значит «метка два» (судоходный уровень воды в реке). В первых рассказах, опубликованных в газете «Энтерпрайз» – «Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса» (1867), «Журналистика в Теннеси» (1869), «Как я редактировал сельскохозяйственную газету» (1870), – и цикле очерков «Простаки за границей» (1869) о путешествии американских туристов в Европу и Малую Азию Твен, опираясь на народный юмор, используя гиперболу и фантастику, создаёт почти анекдотические ситуации. Повести «Приключения Тома Сойера» (1876) и «Приключения Гекльберри Финна» (1884), ставшие классикой детской литературы, первоначально предназначались взрослым. В «Приключениях Гекльберри Финна» дана широкая картина жизни Америки 1850-х гг.: путешествие Гека и беглого негра Джима позволило нарисовать темнокожих рабов и безжалостных белых обывателей, аристократов, погрязших в родовой мести, и разного рода проходимцев. Сделав рассказчиком неграмотного, но умного и наблюдательного подростка, Твен ввёл в литературу простой и бесхитростный, очень выразительный народный язык. «Приключений Тома Сойера» критики не заметили вообще, но «Приключения Гекльберри Финна» были восприняты как вульгарное произведение, «вредно влияющее на молодежь», оно было изъято из библиотек. Признание к Твену пришло после высокой оценки книги в Англии. В очерках «Жизнь на Миссисипи» (1883), романах «Американский президент» (1892), «Простофиля Вильсон» (1894) и исторических романах «Принц и нищий» (1882), «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» (1889) всё чаще появляются скептические нотки, которые в последнем романе превращаются в гневную сатиру на современность. В 1890—1900-е гг. на смену оптимизму приходит разочарование в цивилизации, публицистика строится уже не на юморе, а на иронии и сарказме. В романе «Человек, который совратил Гедлиберг» (1899) Твен критикует буржуазное общество с его страстью к наживе, выступает против притеснения негров, обличает империалистическую политику США.


ТВЁРДЫЕ СОГЛА?СНЫЕ, согласные звуки, при артикуляции которых спинка языка отодвигается назад (сочетаются с гласными заднего ряда). Все, кроме Ш, Ж, Ц, имеют парные мягкие, с которыми часто чередуются в составе одной морфемы, ср.: село/в селе, любовь/любить, киоск/киоскёр.


ТВЁРДЫЕ ФО?РМЫ, родовое обозначение исторически устойчивых строфических схем стихотворных текстов. Твёрдая форма – среднее звено между обычной строфой и жанром. Это особая строфа или совокупность строф определённого размера, иногда с установленным традицией порядком рифм или порядком стихов. Часто бывает связана с конкретной тематикой и тогда приближается к жанру. Так, о сонете говорят и как о сложной строфе, состоящей из простых строф, и как о жанре. К числу подобных твёрдых форм относятся: канцона, секстина, терцины, октава, средневековая баллада, различные виды рондо (в Европе), а также рубаи, танка и хайку (в Азии). В русской поэзии к ним относится онегинская строфа.


ТЕВФИ?К ФИКРЕ?Т (Tevfik Fikret) Мехмет (1867, Стамбул – 1915, там же), турецкий поэт и журналист. Окончил Галатасарийский лицей в Стамбуле (1888). Служил в Министерстве иностранных дел Турции, затем работал преподавателем турецкого языка и литературы в школе (1899–1915). В 1894—96 гг. издавал журналы «Наблюдатель» и «Знание», где печатал свои первые стихи. Выступал в журнале «Сокровищница знаний» (1896–1901) в защиту общественного назначения литературы, писал о тяготах жизни турецкого народа (стихотворения «Больной ребёнок», «Рыбаки», «Сестра»). Критически относился к направлению «искусство для искусства», осуждал деспотизм, угнетение, фанатизм (цикл «Разбитая лютня»). Стихотворение «Песнь нации» (1908) стало революционным гимном; цикл «Шермин» обращён к будущим поколениям. Тевфик Фикрет – один из крупнейших реформаторов турецкой поэзии: используя традиционную метрику, он вместе с тем способствовал обновлению турецкого стиха; сыграл значительную роль в развитии турецкой литературы и поэтического языка. Известность получило не только поэтическое, но и публицистическое творчество Тевфика Фикрета, в котором также отразилась гражданская позиция прогрессивного деятеля турецкой литературы и общественно-политического движения Турции кон. 19 – нач. 20 в.


ТЕ?ККЕРЕЙ (Thackeray) Уильям Мейкпис (1811, Калькутта, Индия – 1863, Лондон), английский писатель.

У. Теккерей


Родился в Индии в семье английского чиновника Ост-Индской компании. После смерти отца жил в Лондоне, где окончил школу и стал студентом Кембриджа, но курса не завершил, увлёкшись рисованием и сочинением сатирических стихов. Имея дар рисовальщика-карикатуриста, стал зарабатывать на жизнь журналистикой. Теккерея в равной степени привлекали живопись и словесность, но когда Ч. Диккенс, искавший иллюстратора к «Запискам Пиквикского клуба», отказал ему, окончательно избрал литературу, хотя рисовать не бросил и часто иллюстрировал собственные романы. Способность подмечать типичные черты внешности человека, выражать через них человеческую сущность, создавать немногими штрихами или словами цельный образ – характерная особенность живописного и литературного творчества Теккерея. В ранний период творчества (1829—45) Теккерей много занимается политическими вопросами, с 1842 г. регулярно пишет для юмористических еженедельников «Панч» и «Фрейзерс». Из очерков, опубликованных в «Панче», выросла «Книга снобов» (1847), повествующая в традиционном для английской литературы жанре очерка (эссе) о разных видах снобов, заискивающих перед вышестоящими и свысока относящихся к тем, кто находится ниже его на общественной лестнице. Слово «сноб» стало широко употребляться в английском языке с появлением этой книги, которой начался период творческой зрелости Теккерея. В романе-хронике Теккерея «Ярмарка тщеславия. Роман без героя» (1848) в центре повествования – судьба двух молодых девушек: Ребекки Шарп и Эмили Сэддли. Окончив пансион, они вступают в жизнь, но складывается она у героинь по-разному. Богатую Эмили ждёт устроенное родителями выгодное замужество, а Бекки должна сама отвоёвывать себе место под солнцем, что она и делает эгоистично и жестоко, но при этом оказывается далеко не самой бессердечной и эгоистичной на ярмарке жизни, где каждый ради денег готов на всё. Недаром автор назвал «Ярмарку тщеславия» романом без героя и оставил произведение без счастливого, как было принято в те годы, финала. Это социальный роман, в котором сатирически изображены высшие буржуазные круги и аристократия, нарисована широкая панорама английской и европейской жизни 1810—20-х гг. Своеобразна в романе и форма повествования: автор принимает непосредственное участие в развитии действия: некий Кукольник, руководящий представлением героев-марионеток, высказывает его мнение по поводу происходящих событий и даёт оценки героям. Теккерей – автор сатирических романов «Пенденнис» (1850), «Ньюкомы» (1855), исторических романов «История Генри Эсмонда» (1852) и «Виргинцы» (1857). Ему принадлежат пародии (например, «Романы прославленных авторов», 1839—47), сатирические сказки («Кольцо и роза», 1854).


ТЕКСТ, речевое произведение, в котором используются языковые единицы всех уровней языка. В тексте раскрывается замысел автора достичь определённой цели. Текст направлен адресату и учитывает его возможности понимания. Наконец, текст связан и со сферой общения: повседневной, деловой, научной, политической. Устройство текста не сводимо к характеристикам составляющих его предложений и слов. Для текста важно актуальное членение предложения: последовательность тем составляет каркас текста; последовательность рем обеспечивает введение новой информации (сюжет). Для построения текста важна роль автора, который может проявляться минимально и максимально. Текст делится на абзацы, размер которых зависит от характера ориентации автора на адресата.

Совокупность всех текстов, которыми располагает культура, называется словесностью, это предмет изучения филологии (теории словесности). Лингвистическое исследование текста началось в 1970-х гг., когда сформировалась в качестве самостоятельной дисциплины лингвистика текста.


ТЕКСТОЛО?ГИЯ, отрасль филологии, изучающая памятники письменности или литературы с целью восстановления их истории, устранения погрешностей и реконструкции авторского текста, установления подлинности произведения, одна из «базовых дисциплин филологии» (Д. С. Лихачёв). В процессе исследования текста воспроизводится весь ход работы автора (в случае со средневековыми текстами – редакторов и переписчиков). Без текстологической работы невозможно правильно понять и интерпретировать памятник. С этой целью привлекаются сведения из других научных областей (истории, психологии, книговедения). Кроме научного исследования текста в его развитии, текстология имеет сугубо практическую, эдиционную (издательскую) задачу. Научное издание текста фиксирует определённый этап его изучения, позволяет продолжить исследование и при этом делает неизвестное (или малодоступное) произведение достоянием широкого круга читателей. В настоящее время текстология выделилась в самостоятельную науку.


ТЕЛЕШО?В Николай Дмитриевич (1867, Москва – 1957, там же), русский писатель.

Н. Д. Телешов


Печатал стихи с 1884 г. Литературное лицо определилось в конце 1880-х гг. под влиянием А. П. Чехова. В 1899 г. организовал литературно-художественный кружок «Среда», куда привлёк многих писателей. Печатался в сборниках товарищества «Знание». Образы и художественные традиции писателя восходят к русскому реализму конца 19 в. Темы рассказов и повестей 1890–1900 гг. – быт и нравы буржуазно-дворянского общества («Мещанская драма», «Дуэль», «Именины»), тяжёлое положение крестьянства («Сухая беда», «Домой», «Хлеб-соль»). После революции 1917 г. Телешов становится директором музея Московского художественного (академического) театра, пишет повести и рассказы, в которых воссоздаёт ушедшую эпоху; наиболее значительная повесть «Начало конца» (1933). В 1920-е гг. он обращается к жанру литературной сказки и легенды, многие из которых («Покровитель мышей», «Белая цапля», «Крупеничка») прочно вошли в золотой фонд детской литературы. В книге воспоминаний «Записки писателя» (1925—43) воспроизвёл атмосферу литературной и театральной жизни России кон. 19 – нач. 20 в.


ТЕ?МА (греч. thema – то, что положено <в основу>), в литературоведении – содержание произведения в наиболее общем виде или содержание какого-либо фрагмента произведения. В литературе античности, Средних веков, Возрождения и классицизма тема сочинения была жёстко связана с его жанром. Так, о подвигах царей и полководцев повествовалось в эпических поэмах; их деяния восхвалялись в торжественных одах; конфликт человека и судьбы или борьба долга и страсти изображались в трагедиях, а человеческие пороки изобличались в комедиях. В эпоху романтизма чёткая соотнесённость жанра и темы была разрушена, она сохранилась лишь в некоторых жанрах. Например, идиллия – небольшое стихотворное произведение о простых радостях сельской жизни, а элегия – лирическое стихотворение грустного содержания об ушедшей молодости и обманувших надеждах. Различные литературные направления и течения (см. Направление и течение литературное) оказывают предпочтение разным темам. В классицизме это героические темы, темы служения государству, в романтизме – любовная тема, темы одиночества, смерти и др., в символизме – религиозно-мистические темы.


ТЕНДЕ?НЦИЯ (от лат. tendo – направляюсь, стремлюсь), в литературном произведении – отношение автора к изображаемому, оценка им действительности, выраженная через систему образов. Тенденция – часть художественной идеи произведения. Например, в романе «Мёртвые души» Н. В. Гоголя очевидна тенденция к отрицательной оценке русской действительности и желание изменить её средствами художественной литературы. В узком смысле тенденция – какое-либо пристрастие (политическое, нравственно-идеологическое и т. д.) писателя, проявляющееся в произведении. Например, в романе Н. С. Лескова «Некуда» ярко выражена тенденция к осуждению нигилистов; такую тенденцию называют тенденциозностью. Тенденция в разные эпохи развития литературы и в разных жанрах выражается по-разному. Открыто она присутствует в сатире, аллегории, антиутопии, памфлете; в других жанрах выражается «между строк».


ТЕНДРЯКО?В Владимир Фёдорович (1923, д. Макаровская Вологодской обл. – 1984, Москва), русский писатель.

В. Ф. Тендряков


После окончания средней школы добровольцем ушёл на фронт, получил тяжёлое ранение, работал учителем, секретарём райкома комсомола. В 1945 г. поступил во ВГИК, откуда перевёлся в Литературный ин-т им. М. Горького. Воспоминания о деревне, в которой прошли детские и юношеские годы, отразились в повести «Ухабы» (1956), в рассказах «Пара гнедых» (1971), «Хлеб для собаки» (1970). Фронтовые впечатления выразились в романах «За бегущим днём» (1959), «Свидание с Нефертити» (1964), судьба героя которого во многом повторяет биографию самого писателя. Герой романа помнит завет своего преподавателя из художественного института: не страшиться задавать себе «простой и страшный вопрос – что есть истина». В романе-антиутопии «Покушение на миражи» (1982) Тендрякова интересуют пути развития человечества и человека, роль личности в истории и её возможности в разных общественных условиях. Герои романа пытаются при помощи научных достижений и собственных представлений о разуме и чести пройти путь исканий человечества от Христа до наших дней, они моделируют на компьютере историю, «изъяв из неё Иисуса Христа». В рассказах и повестях «Не ко двору» (1954), «Суд» (1960), «Тройка, семёрка, туз», «Чудотворная» (оба – 1961), «Кончина» (1968), «Весенние перевёртыши» (1973), «Ночь после выпуска» (1974), «Расплата» (1979) Тендрякова интересует нравственный стержень в человеке, его «самостояние».


ТЕ?ННИСОН (Tennyson) Альфред (1809, Сомерсби, Линкольншир – 1892, Олдуорт, Сюррей), английский поэт.

А. Теннисон


Начал печататься вместе с братом Чарльзом – сборник «Стихотворения двух братьев» (1827). Представитель «озёрной школы», Теннисон воспевал простую сельскую жизнь, любовь бедняков, духовную силу народных героев. Примером идеализации деревенской жизни служит стихотворение «Королева мая» (1842), юная героиня которого простодушно делится с матерью мечтой стать королевой на сельском празднике. Интерес Теннисона к классической мифологии проявился в поэме «Улисс» (1842), заключительные строки которой («Бороться и искать, найти и не сдаваться») хорошо известны русскому читателю. Королева Виктория пожаловала Теннисону звание поэта-лауреата (1850), титул барона (1884). В «Оде на смерть герцога Веллингтона» (1852), «Атаке лёгкой кавалерийской бригады» (1855) Теннисон декларировал приверженность викторианской системе ценностей – добропорядочность, смирение и стойкость, что придавало его произведениям морализаторский характер, но не ослабляло их лиризма, тонкости в передаче чувств, в описаниях природы, музыкальности и живописности стиха. Широкую популярность ему принесли поэмы «Принцесса» (1847) и «In Memoriam» («В память», 1850), сборники «Стихотворения» (1842), «Английские идиллии» (1851) и особенно «Королевские идиллии» (1859), представляющие стилизованное переложение средневековых легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, идеализирующее Средневековье. Поэзию Теннисона переводили на русский язык А. Н. Плещеев, М. Л. Михайлов, И. А. Бунин, С. Я. Маршак.


ТЕО?РИЯ ЛИТЕРАТУ?РЫ, один из основных разделов науки о литературе, изучающий природу художественного творчества и определяющий методологию его анализа. Существуют различные определения теории литературы и её границ, в основном выделяются три системы представлений: 1) социологическая теория литературы – учение об особенностях образного отражения действительности; 2) формалистская – учение о структуре (способах построения) литературных произведений; 3) историческая – учение о литературном процессе. Первый подход выносит на первый план отвлечённые категории: образность, художественность, партийность, народность, классовость, мировоззрение, метод. Второй актуализирует понятия идеи, темы, сюжета, композиции, стиля и стихосложения. Третий подход тяготеет к истории литературы, рассматривает проблемы литературных родов и жанров, литературных течений и общих принципов литературного процесса. Все эти вопросы в трудах теоретиков литературы получают самое разнообразное освещение, нередко смыкаясь, но общие методологические предпочтения практически всегда очевидны.

Теория литературы как дисциплина аналитическая неразрывно связана с эстетикой и с философскими системами, лежащими в основе эстетических учений. Теории литературы, основанные на различных философских доктринах, принципиально различаются. Это могут быть идеологические различия: марксистская (позитивистская) теория литературы основана на категориях идеологической борьбы, которая не имеет никакого значения для тех теоретиков, которые тяготеют к идеалистическим философским системам. Отвергая условные категории, вслед за создателями философии языка теоретики (прежде всего формалисты) рассматривают литературу как явление специфически языковое, игнорируя все остальные составляющие формально-содержательного единства литературного процесса. Отсюда не следует, что в трактовке существенных особенностей литературного творчества и закономерностей его развития исключена возможность взаимодействия различных в своей основе теорий литературы. Советская марксистская теория литературы активно пользовалась идеями Г. В. Ф. Гегеля, материалами А. Н. Веселовского и др. В области частных наблюдений различные теории литературы будут находить различное истолкование и понимание, прежде всего в системе науки о литературе – в зависимости от решения принципиальных философских вопросов.

Тяготение к единству (монизму) теории литературы было присуще всем этапам существования науки о литературе и не является порождением марксистской философии. Дело не в исследовании идеологической сущности искусства и даже не в единстве формы и содержания. Теория литературы последовательно монистична, её термины должны представлять строго организованную систему, должны быть теснейшим образом связаны, поскольку создают схему, дополняющую (и связывающую) большой конкретный материал и историко-литературные концепции. Однако единство терминологии и строгая системность в теории литературы достигнуты не полностью, многие термины истолковываются по-разному (но это единство, как показывает опыт, не может быть достигнуто в принципе).

Поскольку теория литературы имеет дело с разнообразным историческим материалом, её терминология приобретает общий характер, отвлекается от конкретных черт и свойств определяемых явлений литературного творчества, которые в своём историческом разнообразии богаче любого общего определения. Например, литературный герой в эпоху классицизма, в литературе 19 в. и в современной литературе – понятия, существенно отличающиеся друг от друга. Это всякий раз требует конкретно-исторических уточнений и дополнений в толковании термина – применительно к данному кругу историко-культурных условий. Термины теории литературы функциональны, т. е. они не столько дают характеристику конкретных особенностей данного понятия, сколько раскрывают функцию, которую оно выполняет, соотношение его с другими понятиями. Например, характеризуя сюжет, теория литературы не раскрывает его конкретные свойства (фантастический, психологический, авантюрный, условный и др.), а указывает на его функцию, а установив эту функцию, соотносит сюжет с другими составляющими произведения. Теоретическое понятие о сюжете можно сравнить с существительным, которое для своего понимания требует прилагательного. И такое прилагательное может дать только историк литературы, исследующий конкретные особенности, которые выразились в сюжете.

Разобщённость теоретического и исторического начал в теории литературы и стремление сблизить их привели к созданию исторической поэтики (или исторической теории литературы) в трудах А. Н. Веселовского (вторая пол. 19 в.). Близкие его идеям работы появились в конце 19 в. и за рубежом (Ш. Летурно, Г. М. Познетт). Веселовский ставил перед исторической поэтикой задачу определить законы поэтического творчества и сформулировать критерий для его оценки, опираясь на анализ исторической эволюции поэзии, а не на господствовавшие до тех пор определения, взятые из умозрительных построений (впрочем, как уже говорилось, эти умозрительные построения руководят значительной частью филологов и до сих пор). При таких основаниях перед исторической теорией литературы встаёт задача изучать формирование и развитие основных черт и свойств литературно-художественного творчества с учётом его исторического многообразия и разносторонности. Вместе с тем в этой ситуации возникает опасность отождествления теории с историей литературы. Дело в том, что различные пути литературного творчества в конкретных странах в определённые периоды развития должны были привести к появлению параллельных национальных исторических поэтик, каждая из которых была бы связана со своеобразным художественно-историческим опытом, накладывающим печать на законы поэтического творчества и критерии его оценки. Всё сказанное придавало задаче построения исторической поэтики необычайную сложность.

В 20 в. были предприняты попытки построить теорию литературы на основе историко-логического пути исследования, сочетающего круг основных теоретических определений с характеристикой их исторического многообразия. Стремление проследить в историческом плане развитие реальных категорий, которые являются предметом исторической теории литературы (в первую очередь, литературные роды и жанры), оказалось достаточно продуктивным. Но дать исчерпывающую характеристику исторического развития условных категорий социологической теории литературы (образность, художественность, метод) не удалось – видимо, это невозможно. Всё ограничилось сбором материала, дающего представление о реальном многообразии истории литературы. Этот опыт продемонстрировал вторичность теории литературы, её зависимость от реального осуществления теоретических понятий в историко-литературном процессе.

Разработка теории литературы началась ещё в античности. Своеобразное развитие она получила в Индии, Китае, Японии и других странах: всякий раз осмысливался свой национальный литературный материал, создавалась особая национальная терминология. В Европе теория литературы начинается с трактата Аристотеля «Об искусстве поэзии» («Поэтика»), относящегося к 4 в. до н. э. Уже в нём был поставлен ряд основных теоретических вопросов, важных и для современной науки: природа литературного творчества, отношения литературы и действительности, типы литературного творчества, роды и жанры, особенности поэтического языка и стихосложения. В процессе исторического развития литературы, смены различных литературных течений и осмысления своеобразия их художественного опыта формировалось и содержание теории литературы, отражавшей различные исторические системы взглядов – в работах Н. Буало, Г. Э. Лессинга, Г. В. Ф. Гегеля, В. Гюго, В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского и многих других. В различные эпохи теория литературы подвергалась воздействию (иногда подавляющему) господствующих философских и эстетических течений.

В конце 19 – начале 20 в. усиливается тенденция отграничить теорию литературы от поэтики. Эта идея восходит к стремлению рассматривать поэзию как «язык в его эстетической функции» (Р. О. Якобсон), что ведёт к превращению поэтики в чисто лингвистическую дисциплину и усиливает в ней формалистические тенденции. В менее последовательной форме поэтику рассматривают в отрыве от теории литературы, ограничивая её изучением словесного воплощения замысла и включая в её предмет литературные роды и жанры. Однако подобное ограничение не может быть признано обоснованным: теория литературы обедняется, от неё отрываются жанры, стилистика и стихосложение, неотъемлемой частью входящие в цельный состав науки о литературе, а поэтика, в свою очередь, не может осмыслить своё ограниченное содержание вне связи с определяющими его более общими сторонами литературного произведения (язык в литературном произведении мотивирован прежде всего характером и тем его состоянием, которое обусловлено сюжетными ситуациями; характеры и сюжет определяются сторонами жизни, изображаемыми писателями в зависимости от его мировоззрения и эстетической позиции и т. д.). Без понимания этих связей рассмотрение выразительных и композиционных средств, которые служат их раскрытию, оказывается неполным и неточным.

Отечественные и зарубежные теории литературы не поддерживают разделения теории литературы и поэтики. Классическая «Теория литературы» Р. Уэллека и О. Уоррена (1956) рассматривает эти понятия как синонимы. Так же синонимичны они и в названии книги Б. В. Томашевского «Теория литературы (Поэтика)» (1924). Томашевский в круг ведения поэтики включает понятия темы, героя и др. В. В. Виноградов специально указывал, что необходимо «вместить в сферу поэтики вопросы тематики, сюжетосложения, композиции и характерологии». В своих исследованиях он объединял поэтику и теорию литературы, включая в поэтику проблему героя, личности и характера, образ автора, образный строй. Вместе с тем общность теории литературы и поэтики не ограничивает возможность и даже необходимость самостоятельного рассмотрения частных вопросов теории литературы и присущих им исторических особенностей, своеобразия развития (сюжетосложение, стилистика, стихосложение и т. д.). Однако при этом необходимо учитывать их место в целостном процессе литературного творчества.

Современное развитие гуманитарных наук как междисциплинарных исследований в области изучения культуры (cultures studies) ставит перед теорией литературы новые задачи, связанные с наметившейся возможностью комплексного изучения литературы на основе взаимодействия теории литературы с рядом смежных дисциплин и привлечения опыта точных наук. Для современной теории литературы приобретают особое значение психология (особенно психология творчества), изучение закономерностей, управляющих процессами создания и восприятия литературного творчества, исследования читательской аудитории (социология литературного процесса и восприятия). Перемещение исследовательского внимания с высших достижений художественного творчества на массовые словесные явления, изучение словесности как таковой актуализирует привлечение лингвистических и этнографических приёмов к изучению литературного текста. Осознание того, что предметом художественного творчества является человек во всём многообразии его природных и социальных ролей, приводит к тому, что в постмодернистской теории литературы интенсифицируется использование естественно-научных и социологических знаний о человеке (физиология, экология; теория малых социальных групп, локальные теории). Всё это позволяет преодолеть односторонность квантитативных (математических) приёмов изучения словесной структуры произведения, соотношение образа и знака, которая преобладала в период увлечения структурно-семиотическим анализом. В связи с этим современная теория литературы характеризуется поисками новых подходов к изучению литературы и вытекающей отсюда пестротой терминологии, возникновением новых, не вполне определившихся школ. В современной России это обусловлено падением «марксистской» теории литературы и обретением естественной свободы мысли.


ТЕРЕ?НЦИЙ (Terentius) Публий (ок. 195 до н. э., Карфаген – 159 до н. э., Греция), римский комедиограф. Будучи рабом Теренций получил образование в доме римского сенатора, а впоследствии был отпущен на свободу. Между 166–160 гг. до н. э. написал и поставил в театре 6 пьес (все они сохранились): «Девушка с Андроса», «Самоистязатель», «Евнух», «Братья» – переработка пьес Менандра, «Формион», «Свекровь» – переработка пьес Аполлодора Афинского. Комедии Теренция созданы в манере паллиаты (т. н. «пьесы в греческом плаще»), они написаны на основе греческих образцов и используют сюжеты и маски новой аттической комедии. Показывая повседневную жизнь, Теренций раскрывает характеры своих персонажей, его комедиям свойствен интерес к проблемам воспитания, семьи, положения женщины, дух гуманизма. Язык его комедий в античности считали образцом для подражания. Теренций оказал влияние на драматургию последующих веков, в частности на творчество Мольера и К. Гольдони.


ТЕ?РМИН (лат. terminus – предел, граница), слово или словосочетание, обозначающее определённое понятие в какой-нибудь специальной области науки, техники, искусства. Существуют традиционные и устоявшиеся термины, но процесс их образования никогда не прерывается, поэтому целый ряд терминов возникает на наших глазах и не имеет ещё общепринятого характера. Термин обычно стремится быть однозначно понятым, но существуют и многозначные термины. В науке о литературе термины зачастую многозначны, что во многом затрудняет понимание некоторых авторов.


ТЕРМИНОЛО?ГИЯ, совокупность, система терминов и терминологических словосочетаний какой-либо области науки. Терминология фиксирует как основные, фундаментальные, так и частные понятия о предмете исследования. Терминология как развивающаяся система включает в себя не только традиционные, устоявшиеся понятия, но и учитывает актуальные цели и задачи исследования, и потому терминология исторически подвижна и допускает многозначность терминов, взаимодействует с терминологией смежных наук, а также может включать в себя междисциплинарные понятия. В России формирование филологической терминологии началось с М. В. Ломоносова как автора «Российской грамматики» (1754—55). Итог развития русской филологической терминологии в 18 в. подвёл Н. Ф. Остолопов в «Словаре древней и новой поэзии» (3 ч., 1821). С критических сочинений В. Г. Белинского начинается современный этап развития русской филологической терминологии.


ТЕРЦИ?НЫ, твёрдая строфическая форма; единая цепь из трёхстиший со схемой рифмовки aba bcb cdc ded… и заключительного одностишия, рифмующегося со средним стихом последнего трёхстишия. Впервые эта форма применена в «Божественной комедии» Данте и с тех пор часто ассоциируется у писателей с картинами «Ада» Данте, темой Италии и фигурой самого Данте. В итальянском оригинале строка представляет собой силлабический одиннадцатисложник, в русских переводах и подражаниях используется 5-стопный или 6-стопный ямб.


ТЕТРАЛО?ГИЯ (греч. tetra – четыре и l?gos – слово), произведение, состоящее из четырёх самостоятельных и законченных текстов, объединённых в одно целое развитием сюжета и авторским замыслом. Напр., тетралогия Ф. А. Абрамова «Пряслины» состоит из романов «Братья и сёстры» (1958), «Две зимы и три лета» (1968), «Пути-перепутья» (1973) и «Дом» (1979), её общая идея – показать жизнь пинежской деревни во время войны и в послевоенные годы, в центре всех романов – семья Пряслиных, их взаимоотношения с друзьями, родственниками, соседями и т. д. Другие известные тетралогии в русской литературе: автобиографические повести Н. Г. Гарина-Михайловского («Детство Тёмы», «Гимназисты», «Студенты», «Инженеры») и «Волны Чёрного моря» В. П. Катаева («Белеет парус одинокий», «Хуторок в степи», «Зимний ветер», «За власть Советов»). Повествовательные тетралогии создали Э. Золя («Четыре Евангелия») и Т. Манн («Иосиф и его братья»), драматургические – Г. Гауптман («Атриды») и Р. Вагнер («Кольцо нибелунгов»).


ТИБУ?ЛЛ (Tibullus) Альбий (ок. 50–19 до н. э.), римский поэт. В стихах, написанных в жанре элегии, воспевал любовь, радости идиллической сельской жизни. Из двух книг его элегий первая посвящена Делии (литературное имя возлюбленной поэта Плании), вторая – некоей Немесиде. В элегиях поэт предстаёт в маске бедного влюблённого юноши, страдающего от жестокости и алчности бессердечной возлюбленной, страшащегося войны и неспособного к борьбе; этот условный образ, не соответствующий действительным обстоятельствам жизни Тибулла, – не просто дань литературной традиции (прежде всего поэзии эллинизма), но и своеобразное средство изображения внутреннего мира поэта. Стремление уйти от действительности, противопоставить ей идиллический мир – и осознание невозможности этого окрашивают поэзию Тибулла в скорбные тона. В литературе Нового времени Тибулл был особенно популярен в 18 в., его лирика оказала влияние на поэзию И. В. Гёте; «русским Тибуллом» современники называли К. Н. Батюшкова; в 19 в. Тибулла переводил А. А. Фет.


ТИКАМА?ЦУ Мондзаэмон (настоящее имя Сугимори Нобумори; 1653, близ Киото – 1724, Осака), японский драматург. Сын самурая, оставившего вассальную службу у феодала и переехавшего с семьёй в Киото – одну из древних столиц страны, когда мальчику было около 16 (по др. источникам, около 12) лет. Здесь Тикамацу, по собственным воспоминаниям, «носился по волнам городской жизни», меняя занятия (от пажа до неудачливого ученика торговца), пока не увлёкся театром. Начал со стихов (хокку «О белые облака!/Вы от стыда спасаете горы,/Где нет деревьев в цвету…»). Прославился как автор свыше 120 дзёрури (пьес для театра марионеток), а также дзидаймоно (исторических трагедий) «Наследники братьев Сога» (1683), «Победоносный Кагэкиё» (1686), «Битвы Коксинги» (1715) и сэвамоно (бытовых, «мещанских» драм), в т. ч. «Двойное самоубийство в Сонэдзаки» (1703), «Ночная песнь погонщика Ёсаку» (1708), «Гонец в преисподнюю» (1711), «Самоубийство влюблённых на Острове Небесных Сетей» (1720) – шедевр Тикамацу, основанный на реальном происшествии и до сих пор живущий на японской и европейской сцене. Писал также для театра актёров кабуки (ок. 30 драм). Прозванный при жизни «богом драматургов», Тикамацу обогатил национальную драматургию психологизмом, естественностью, разнообразием сценических приёмов, интересом к жизни простого человека, опорой на городской фольклор (каламбуры, пословицы, поговорки и т. п.), сочетающийся с поэтической мощью традиционной культуры, и тем самым заложил основы современного театра Японии.


ТИП, 1) персонаж, который представляет наиболее характерные черты какой-либо группы людей или – в преувеличенно-концентрированном виде – ряд общечеловеческих свойств, а нередко и одно свойство: трусость, жадность, хвастовство, ревность и т. п. В этом значении термин употребляется по отношению к героям, в которых общее, повторяющееся преобладает над индивидуально-личностным. Чаще всего типы обладают характеристиками, уже закреплёнными в литературной традиции и известными публике. От характеров они отличаются схематизмом, статичностью внутреннего мира, концентрированностью и заострённостью отличительных свойств.

2) Разряд, категория персонажей, объединённых какими-либо узнаваемыми, повторяющимися признаками, а также яркий представитель такой группы. Например, по ряду социально-психологических характеристик и сюжетно-тематических признаков в рус. литературе 19 в. выделяют типы «маленького человека» и «лишнего человека», которые объединяют разнородных персонажей многих авторов. Для немецкой романтической литературы характерен тип героя-художника: Франц Штернбальд из романа Л. Тика «Странствия Франца Штернбальда» (1798), Генрих фон Офтердинген, герой одноимённого романа Новалиса (1802), Крейслер из романа Э. Т. А. Гофмана «Житейские воззрения кота Мурра» (1818–22). Во французской литературе 19 в. существует тип молодого честолюбца, чаще всего талантливого и энергичного провинциала-идеалиста, приезжающего в Париж и в погоне за богатством и светской карьерой растрачивающего лучшие душевные качества и превращающегося в циничного карьериста; таковы герои Стендаля Жюльен Сорель из романа «Красное и чёрное» (1830) и Люсьен Левен из незаконченного одноимённого романа (1834—35) и герои «Человеческой комедии» О.Бальзака: Эжен Растиньяк (впервые появляется в романе «Отец Горио», 1834), Люсьен де Рюбампре, главный герой дилогии «Утраченные иллюзии» и «Блеск и нищета куртизанок»).

Типологию персонажей можно строить как на материале мировой и национальных литератур, так и в пределах творчества одного автора. Например, в творчестве Л. Н. Толстого выделяется тип «кающегося дворянина»: Оленин («Казаки»), Пьер Безухов, Левин («Анна Каренина»), князь Нехлюдов (помимо Дмитрия Ивановича, главного героя «Воскресения», 1899, так зовут героев рассказов «Утро помещика», 1856, и «Из записок князя Д. Нехлюдова (Люцерн)», 1857). Все эти герои – яркие характеры, но их объединяют напряжённые духовные искания, стремление к нравственному самоусовершенствованию, строгий суд над собой и окружающей средой, чувство вины перед простым народом и ответственности за всё происходящее в мире. Некоторых героинь И. С. Тургенева: Асю, героиню одноимённой повести, Наталью Ласунскую («Рудин»), Лизу Калитину («Дворянское гнездо»), Елену Стахову («Накануне») и др. – принято объединять в тип «тургеневские девушки»: их отличает одухотворённая красота, душевное богатство, утончённость, мечтательность, нравственная чистота и в то же время сила характера, готовность совершить смелый, самоотверженный поступок. Если же за основу классификации взять какой-либо один объединяющий признак, например социальный, – типологию персонажей можно выстроить и в рамках отдельно взятого произведения (типы чиновников и помещиков в «Мёртвых душах»).


ТИРЕ?, знак препинания. Означает противопоставление, ставится в простом предложении между подлежащим и сказуемым, в бессоюзном сложном предложении между противопоставляемыми частями: «Дохнул осенний хлад – дорога промерзает» (А. С. Пушкин). Двойное тире подобно скобкам. Тире ввёл в практику письма Н. М. Карамзин.


ТИ?ХОНОВ Николай Семёнович (1896, Санкт-Петербург – 1979, Москва), русский писатель. Участник 1-й мировой, Гражданской и Великой Отечественной войны. В 1920 г. опубликовал первую поэму «Сами», об индусском мальчике, поверившем в революцию и её идеалы. Лучшие ранние стихи Тихонова вошли в сборники «Орда» и «Брага» (оба – 1922). Ранние стихи Тихонова проникнуты романтикой революционного подвига, сочетают лаконизм и эмоциональность. В 1920-е гг. Тихонов был членом литературного объединения «Серапионовы братья». Во время войны воспел подвиг блокадного Ленинграда: поэма «Киров с нами» (1941), книга очерков «Ленинград принимает бой» (1942). Много писал о жизни республик Советского Союза и зарубежных стран: «Кочевники» (1931), «Стихи о Кахетии» (1935), «Тень друга» (1936), «Грузинская весна» (1948), «Два потока» (1951), повести «Белое чудо» (1956), «Зелёная тьма» (1966), «Шесть колонн» (1968). Секретарь Союза писателей (с 1944). Позднее творчество Тихонова не имело такого значения, как ранние стихи.


ТО?КАРЕВА Виктория Самойловна (р. 1937, Ленинград), русская писательница. Окончила ВГИК (1969). Своими учителями в литературе считает А. П. Чехова, Ю. М. Нагибина, Ф. А. Искандера, С. Д. Довлатова. Первая публикация – рассказ «День без вранья» (1964), который в настоящее время вошёл в школьные программы. Токарева – автор книг «Ехал грека» (1977), «Неромантичный человек: повесть-сказка» (1978), «Старая собака» (1979), «Талисман» (1982), «Длинный день» (1986), «Пять фигур на постаменте» (1987), «Ничего особенного» (1990), «Я есть. Ты есть. Он есть» (1991), «Лавина» (1995). В них обыденные житейские ситуации предстают увиденными через призму романтического восприятия мира. Токарева пишет о непростой жизни современных горожанок. Женщина и мегаполис, личная жизнь и работа, чувство и долг, фантазия и реальность – вот основные конфликты, которые затрагивает писательница. Героями ряда рассказов становятся животные, трепетное отношение к которым характеризует авторское мировосприятие в целом. В книги «Этот лучший из миров», «Гладкое личико», «Маша и Феликс», «Розовые розы», «Лиловый костюм», «Перелом» (все – 1999) включены ранние и новые повести и рассказы. Токарева – автор киносценариев, среди которых «Урок литературы» (1968), «Джентльмены удачи» (1971, совместно с Г. Н. Данелия), «Совсем пропащий» (1973, совместно с Г. Н. Данелия), «Сто граммов для храбрости» (1977), «Мимино» (совместно с Р. Л. Габриадзе и Г. Н. Данелия, 1978), «Шла собака по роялю» (1979), «Шляпа» (при участии Л. Квинихидзе, 1982), «О том, чего не было» (1987), «Я люблю» (1995).


ТО?ЛКИН, Толкиен (tolkien) Джон Роналд Рейел (1892, Блумфонтейн, Южная Африка – 1973, Оксфорд), английский писатель.

Дж. Р. Р. Толкин


С 1908 г. изучал английский язык и литературу в Оксфордском ун-те. После 1-й мировой войны начал писать «Книгу утраченных сказаний», которую периодически перерабатывал в течение всей жизни и в итоге превратил в свод религиозно-философских мифов «Сильмариллион» (опубл. в 1977), сопутствующие ему материалы – например, «Неоконченные сказания о Нуменоре и Средиземье» (1980). С 1925 г. преподавал англосаксонский язык в Оксфорде, написал монографию «Беовульф: чудовища и критики» об исследованиях этой героической поэмы, осуществил научное издание «Беовульфа» (оба – 1937). Издал рыцарский роман 14 в. «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь» (1925), а позднее перевёл его (опубл. в 1975).

Сказочную повесть «Хоббит, или Туда и обратно» (1937) Толкин сочинил для собственных детей. События и персонажи (волшебные существа, эльфы и гномы) связаны с кельтским и скандинавским фольклором. Успех «Хоббита» побудил продолжить книгу, но трилогия «Властелин колец» (1954—55) адресована не только детям. Эта эпическая сага представляет развёрнутую аллегорию религиозного становления личности (на этом неоднократно настаивал сам писатель), её морально-этический смысл в утверждении возможности для обыкновенных людей победить Зло в результате совместных усилий. В середине 1960-х гг. трилогия приобрела мировую славу, заявив о существовании жанра фэнтези и породив в молодежной среде культ Толкина. В дальнейшем писатель создал несколько произведений с самостоятельными сюжетами («Кузнец из Большого Вуттона», 1967) и с сюжетами, развивающими мотивы «Властелина колец»: «Приключения Тома Бомбадила и другие стихи из Красной Книги» (1962).


ТОЛСТА?Я Татьяна Никитична (р. 1951, Ленинград), русская писательница. Дебютировала рассказом «На золотом крыльце сидели…» (1983). Последовавшие рассказы принесли ей репутацию крупнейшего мастера русской прозы конца 20 в. В своей лирической прозе Толстая воспроизводит особенности наивного мифологизированного сознания, носители которого – неприспособленные к жизни «маленькие люди» (мечтательные неудачники, дети или безумцы) – настойчиво ищут «заветную лазейку» из скучной повседневности, погружаясь в ностальгические грёзы и инфантильные фантазии. Драматичный конфликт идеальных представлений и грубой действительности, рано или поздно разрушающей воздушные замки героев, определяет сюжетное развитие большинства рассказов Толстой, в которых уродливые реалии позднесоветского быта соседствуют со сказочно-фольклорными и фантастическими образами, а щемящий лиризм уживается с иронией и комическим гротеском. После почти десятилетнего перерыва Толстая вернулась в литературу романом «Кысь» (2000), где в традициях сатирической антиутопии живописует тоталитарный мир мутантов, деградировавших после ядерной катастрофы и сохранивших смутно искажённые представления о прежней культуре.


ТОЛСТО?Й Алексей Константинович, граф (1817, Санкт-Петербург – 1875, имение Красный Рог, Мглинский у. Черниговской губ.), русский поэт, прозаик, драматург, переводчик.

А. К. Толстой


Его первые детские стихотворные опыты одобрил близкий друг семьи В. А. Жуковский. Однако писатель вошёл в литературу фантастической повестью «Упырь» (1841), сочувственно оценённой В. Г. Белинским. Настоящим дебютом поэта была публикация в журнале «Современник» ряда стихотворений, в их числе «Колокольчики мои…» (1854). Одновременно Толстой как сатирик создал совместно с двоюродными братьями Жемчужниковыми пародийную литературную маску Козьму Пруткова. Публикуя произведения в журналах разных направлений, Толстой сторонился и славянофилов, и западников. Сатира «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева» (1868) – пародия на «Историю государства Российского» Н. М. Карамзина, в ней гротескно изображена деятельность русских самодержцев; в «антинигилистических» балладах «Поток-богатырь» и «Порой весёлой мая…» (обе – 1871) даны отрицательные оценки демократического движения. Толстой впервые легализовал в русской литературе неточную рифму. Особо деятельным он был в поэзии эпической, а именно в «исторических песнях», разновидности романтических баллад. Сюжеты и стихотворная форма «исторических песен» «Василий Шибанов» (1840-е), «Змей Тугарин» (1867), «Песня о Гаральде и Ярославне» (1869), «Роман Галицкий» (1870), «Канут» (1872) стилизована под «Песню о вещем Олеге» А. С. Пушкина, язык сознательно архаизован. Толстой написал несколько разнотипных поэм. В сюжете «Иоанна Дамаскина» (1858) аллегорически изображены отношения с императором Александром II, от службы при дворе которого Толстой пытался освободиться для занятий литературой. «Портрет» и «Сон Попова» (обе – 1873) написаны октавами, но первая поэма – лирический рассказ о раннем детстве, а вторая – сатира на мир крупного чиновничества. Поэме «Дракон» (1875) придана форма дантовых терцин, она стилизована под средневековую легенду. Крупнейший опыт в прозе – роман «Князь Серебряный» (конец 1840-х – 1861), романтический и псевдоисторический сюжет которого посвящён эпохе Ивана Грозного. Большей степени историзма Толстой достиг в драматической трилогии: «Смерть Иоанна Грозного» (1862—64), «Царь Фёдор Иоаннович» (1864—68) и «Царь Борис» (1868—69), ориентированной на опыт Пушкина-драматурга. Толстой известен как переводчик стихов А. Шенье, Дж. Г. Байрона, И. В. Гёте, Г. Гейне.


ТОЛСТО?Й Алексей Николаевич, граф (1882, Николаевск, ныне Пугачёв Саратовской обл. – 1945, Москва), русский писатель, академик АН СССР (1939).

А. Н. Толстой


Сын графа Н. А. Толстого и детской писательницы А. Л. Бостром (урождённой Тургеневой). Учился в Петербургском технологическом ин-те (1901—07), не окончил. Печатал стихи с 1905 г. Известность приобрёл повестями и рассказами из жизни разоряющегося усадебного дворянства: цикл «Заволжье» (1909—11), романы «Чудаки» (др. название «Две жизни», 1911), «Хромой барин» (1912). Во время 1-й мировой войны Толстой в качестве военного корреспондента газеты «Русские ведомости» бывал на фронте (1914—16), опубликовал цикл очерков «Письма с пути» (1915) и рассказ «Прекрасная дама» (1916), давших правдивые зарисовки военного быта и показавших мужество солдат и офицеров. Одновременно в творчестве писателя отчётливо звучит неприятие декаденства (рассказ «Ночные видения», 1915), хищничества капиталистических дельцов (комедия «Нечистая сила», 1916), религиозного суеверия: в комедии «Мракобесы» (1917) образы «святого проходимца» старца Акилы и его окружения воспринимались как намёк на Григория Распутина и царскую семью. В 1918—23 гг. жил в эмиграции (Франция, затем Германия). Во время революционных событий 1917 г. обращается к историческому прошлому: рассказы «День Петра» (1918), пьеса «На дыбе» (1929). Итогом художественного исследования стал роман «Пётр I» (3 кн., 1929—45, не окончен), примыкающие к нему два варианта пьесы «Пётр I» (1934, 1938) и одноимённый сценарий кинофильма. Апология сильной и жёсткой централизованной власти была обусловлена, по словам самого Толстого, вхождением в историю «через современность» и подкреплялась уверенностью в том, что правильный путь русской интеллигенции неизбежно ведёт к признанию необходимости и благотворности большевистской революции, поддерживаемой народными массами; трилогия «Хождение по мукам»: «Сёстры» (1922, 2-я ред. 1925), «Восемнадцатый год» (1927—28), «Хмурое утро» (1940—41), тематически примыкающая к ней повесть «Хлеб» (1937). Противостояние ценностям и образу жизни капиталистического мира, осуждение и осмеяние контрреволюции, мещанства, погони за материальным преуспеянием отразились в сатирическом романе «Похождения Невзорова, или Ибикус» (1924), научно-фантастическом романе «Гиперболоид инженера Гарина» (1925—27), романе «Чёрное золото» (1931, позднее название «Эмигранты»), рассказах «Мираж» (1924), «Гадюка» (1928). Другие произведения Толстого: социальный научно-фантастический утопический роман «Аэлита» (1922—23), предсказывающий освоение космоса, автобиографическая повесть «Детство Никиты» (1920—22); созданная по мотивам произведения итальянского писателя К. Коллоди книга для детей «Золотой ключик, или Приключения Буратино» (1936); публицистика 1930—40-х гг.; агитационно-патриотические «Рассказы Ивана Сударева» (1942—44), драматическая дилогия «Иван Грозный» (1941—43), пьесы «Орёл и орлица», «Трудные годы».


ТОЛСТО?Й Лев Николаевич, граф (1828, усадьба Ясная Поляна Тульской губ. – 1910, станция Астапово), русский писатель, философ.

Л. Н. Толстой за работой в кабинете. Портрет работы Н. Ге. 1884 г.


Родился в родовитой дворянской семье. В 1844 г. поступил в Казанский ун-т на ф-т восточных языков, потом перевёлся на юридический ф-т; в 1847 г. вышел из университета, не окончив курса. После этого некоторое время занимался хозяйством в Ясной Поляне, вёл светскую жизнь в Москве и Петербурге. Образ его жизни в этот период часто менялся: то он сутками готовился и сдавал экзамены, то страстно отдавался музыке, то намеревался начать чиновную карьеру, то мечтал поступить юнкером в конногвардейский полк. В годы учения начал вести дневник, ставший его литературной школой. В 1851—54 гг. Толстой отправился со старшим братом Николаем на Кавказ, участвовал в военных действиях. Кавказская природа и патриархальная простота казачьей жизни по контрасту с бытом и рефлексией человека дворянского круга дали материал для повести «Казаки» (1852—63), отразились в рассказах «Набег» (1853) и «Рубка леса» (1855), в повести «Хаджи-Мурат» (1896–1904). На Кавказе Толстой написал повесть «Детство», ставшую его первым выступлением в печати («Современник», 1852), которая вместе с повестями «Отрочество» (1852—54) и «Юность» (1855—57) составила автобиографическую трилогию. Литературный дебют принёс Толстому настоящее признание в литературных кругах и среди публики. В 1854 г. Толстой по собственной просьбе переведён в Дунайскую армию, а затем принял участие в Крымской войне и обороне Севастополя, отражённой в очерках «Севастополь в декабре месяце», «Севастополь в мае», «Севастополь в августе 1855 года», получивших высокие оценки за психологизм в описании человека на войне. В 1855 г. Толстой приехал в Петербург и вошёл в кружок «Современника» (Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, А. Н. Островский, И. А. Гончаров и др.), где его встретили как «великую надежду русской литературы» (Н. А. Некрасов). Особенности психологизма Толстого получили название «диалектика души» (Н. Г. Чернышевский).

В 1859 г. Толстой открыл в деревне школу для крестьянских детей, помог устроить более 20 школ в окрестностях Ясной Поляны, издал педагогический журнал «Ясная Поляна», в котором утверждал преимущество народного взгляда на искусство над дворянским. В сентябре 1862 г. Толстой женился на С. А. Берс. В 1863—69 гг. работал над романом «Война и мир», который вызвал всеобщий интерес, поразив сочетанием эпических батальных сцен с тонким психологическим анализом картин частной жизни. Писателя упрекали в том, что он «передоверил» людям начала века интеллектуальные запросы своей эпохи, что отчасти соответствовало действительности. Толстой называл свой роман опытом «истории народа», считал, что он «не подойдёт ни под какую форму, ни романа, ни повести, ни поэмы, ни истории», и называл его (вслед за библейской традицией) книгой, однако в литературоведении сложилась традиция определять его как роман-эпопею. В «Войне и мире» Толстой создал уникальный метод изображения человеческой души, важнейшим принципом описания является авторское всеведение о внутреннем мире его героев, из которого следует господство в романе единственной авторской интерпретации всех событий, поступков и характеров героев. Толстой показал роль эмоций в жизни человека, продемонстрировал, из каких разнообразных, противоречащих друг другу мотивов слагается мысль героя, и изобразил её в становлении и развитии. Диалектика души получила здесь предельное развитие. Зримый образ героя Толстой создаёт с помощью отдельных деталей-лейтмотивов: губка жены князя Андрея, плечи Элен, глаза княжны Марьи. Для изображения отрицательных персонажей и разоблачения душевной лжи и фальши Толстой использует приём остранения (В. Б. Шкловский), который заключается в неожиданном взгляде на действие или поступок «со стороны», что позволяет разоблачать игровую условность происходящего, его надуманность. С помощью остранения Толстой изображает батальные сцены, оперу или военные советы. Определяя важнейшие жизненные ценности, Толстой противопоставляет людей «внешних» и «внутренних». Настоящая жизнь – это внутренняя жизнь отдельного человеческого «я», связь с людьми, основанная на искренних чувствах приязни, дружбы и любви, а искусственная, ненастоящая жизнь – это политические интриги высшего петербургского общества, показная дружба и вражда двух властелинов мира, внутренние преобразования государственного аппарата, ничего по существу не меняющие. Подлинной ценностью жизни оказывается в романе чувство единения со всеми, ощущение осмысленности, разумной упорядоченности мира, «мысль народная», как сказал Толстой позднее. Философский итог романа даётся в исканиях главного героя романа Пьера Безухова. Под влиянием событий войны 1812 г. (присутствие на Бородинском сражении, разорение и пожар Москвы, французский плен и полное ужасающих лишений отступление вместе с вражеской армией) Пьер понимает цельное и гармоничное мироощущение народа, позволяющее видеть в своей судьбе Божью волю и спокойно принимать её, вплоть до смерти: «Они просты. Они не говорят, но делают». Большое влияние на Пьера оказал Платон Каратаев: «Жизнь его, как он сам смотрел на неё, не имела смысла как отдельная жизнь. Она имела смысл только как частица целого, которое он постоянно чувствовал». Это «роевое» сознание, ощущение себя частью целого Толстой считает естественным, нравственным, спасающим человека от всякого зла и дающим ему истинное счастье, и избавляющим человечество от войн и насилия. Все эти идеи Толстой объединяет в понятии «мира» как любовного единения всего человечества, понимая под «войной» не только боевые действия двух держав, но и всякий конфликт, любое враждебное противостояние между людьми. Воплощением войны и военной стихии в романе является Наполеон, носитель эгоистического начала. Отношение к войне у Толстого определяется его всепобеждающим пацифизмом; только освободительную войну, спасающую нацию от порабощения, он оправдывает, подчёркивая, что победа или поражение в ней зависит не от воли правителей и генералов, а от «духа войска». Роль Кутузова как главнокомандующего заключалась в том, что он понял историческую закономерность войны и не мешал её естественному течению. Поскольку реальной и зримой моделью мира является счастливая семья, большое место в романе занимает «мысль семейная». Семья у Толстого – неповторимый и законченный мир, самое малое, но и самое важное единство, из множества которых складывается общество и нация. Толстой подробно рассматривает семьи Курагиных, Ростовых и Болконских, в которых изображены как старшее (родители), так и младшее поколение (братья и сёстры), что позволяет проследить родовые черты семьи. В семье Болконских характерообразующей чертой является интеллектуальное начало, которое проявляется как в индивидуализме Андрея Болконского, так и в духовной красоте и глубине христианского сознания его сестры княжны Марьи. Незримым стержнем семьи Ростовых является жизнь душевная: это люди сердечные, по-детски естественные во всех своих душевных движениях, умеющие радоваться жизни. Одним из важнейших философских образов романа является образ Наташи Ростовой – само воплощение природной естественности, любви и счастья. В изображении семьи Курагиных Толстой даёт резкую критику фальши, безнравственной жизни двора и высшего света.

Первый бал Наташи Ростовой. Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Война и мир». Художник Л. Пастернак. 1892—93 гг.


После успеха «Войны и мира», Толстой в начале 1870-х гг. начинает новое крупное произведение – роман «Анна Каренина» (1873—77) о жизни современного общества, в котором развивает «мысль семейную». На примере семей Карениных, Облонских и Левиных Толстой показывает смысл и назначение семьи вообще, те высшие, божеские законы, обуславливающие её существование. «Мне отмщение, и аз воздам» – это эпиграф романа и смысловой итог всего произведения, отражающий авторскую позицию. Анна, изменившая мужу с Алексеем Вронским, неподсудна людскому суду, ибо среди людей нет безгрешных, но обречена неумолимому суду Божьему. По мере развития сюжета трагическая атмосфера, окружающая незаконную связь Вронского и Анны, неумолимо сгущается, и её ждёт расплата – отчаяние, утрата любви, а в итоге самоубийство. Трагическая судьба Анны и Вронского противопоставлена в романе счастливой любви и супружеству Кити и Левина, хотя в эпилоге романа внутренний конфликт Левина, вызванный поисками смысла жизни, его мысли о самоубийстве, его желание уподобиться крестьянам свидетельствуют о мучительном духовном кризисе самого Толстого, начавшемся ещё до завершения «Анны Карениной».

После завершения «Анны Карениной» Толстой вступил в период глубоких сомнений и нравственных исканий, которые едва не довели его до самоубийства, а закончились приходом к христианству, к Библии и Евангелию. Об эволюции своего мировоззрения он рассказывает в «Исповеди» (1879—82), смерть и её духовное осмысление получили воплощение в повести «Смерть Ивана Ильича» (1884—86), новый, критический взгляд на семейную жизнь с требованием безбрачия выражен в «Крейцеровой сонате» (1887—89). Рисуя картины социального неравенства и праздности образованных слоев, Толстой подвергал критике все государственные институты, доходя до отрицания науки, искусства, суда, брака, достижений цивилизации. Новое миропонимание отражено в публицистически острых сочинениях «О переписи в Москве» (1882), «Так что же нам делать?» (1882–86), «Что такое искусство?» (1897–98), «Рабство нашего времени» (1900), «О Шекспире и драме» (1906), «Не могу молчать» (1908). Социальное учение Толстого опирается на христианство как общепризнанное нравственное учение, понимаемое в гуманистическом ключе как основа всемирного братства людей. Это обусловило пересмотр Евангелия и христианского богословия в религиозно-философских трактатах «Исследование догматического богословия» (1879—80), «Соединение и перевод четырёх Евангелий» (1880—81), «В чём моя вера» (1884), «Царство Божие внутри вас» (1893). Толстой, однако, не вошёл в лоно церкви: одним из моментов расхождения его с официальной церковью стала проповедь непротивления злу насилием, вплоть до полного отказа от применения оружия.

Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина». Художник А. Самохвалов


Толстой считал, что нужно прежде всего «опростить» свою жизнь и переделать себя. Он обвиняет себя в роскоши, решает начать жить трудами своих рук, демонстративно рвёт с дворянским сословием, отрекается от своих романов и повестей на том основании, что они непонятны простому народу, производителю всех благ и мерилу нравственности, а поэтому являются пустой игрой ума, «предметом роскоши» для правящих классов. Решив писать по-новому, Толстой создаёт «Азбуку» (1871—72) и «Новую Азбуку» (1874—75), сборники рассказов для детей, отличающихся простотой, ясностью и силой языка, а также ряд «народных рассказов» и народную драму «Власть тьмы» (1886), в которых излагает своё учение. Однако Толстой продолжал, в дидактических целях, обращаться к «дворянской» литературе. Поиски религиозного идеала и мысль о невозможности его обретения в рамках официальной церковности запечатлены в повести «Отец Сергий» (1890—98), критическое описание жизни высших сословий дано в драме «Живой труп» (1900, не завершена), в рассказе «После бала» (1903). Столкновение народной и дворянской жизни показано в комедии «Плоды просвещения» (1886–90).

В последнем романе «Воскресение» (1889—99) по сравнению с предыдущими романами усиливается морализм Толстого и обличительный пафос, часто в ущерб психологизму, ибо всех представителей дворянства Толстой безоговорочно осуждает. Главный герой князь Нехлюдов мучится внезапно открывшейся ему неизбывной виной перед девушкой из народной среды Катюшей Масловой, попавшей из-за него в публичный дом, а затем по ложному обвинению на каторгу. Вина Нехлюдова символизирует в романе общую вину высших классов перед народом, требующую немедленного покаяния и искупления. Путь нравственного очищения приводит Нехлюдова к деятельному добру. В «Воскресении» Толстой отрицает государство в целом как аппарат насилия, особенно выступая против таких институтов, как суд, тюрьма, каторга, армия, чиновничество, церковь. В эпилог романа Толстой помещает длинные выдержки из Евангелия, как моральный и смысловой итог всего повествования.

В 1901 г. писатель был официально отлучён от церкви, что вызвало большой общественный резонанс. Новое учение Толстого привлекло множество последователей, которые в некоторых случаях создавали «поселения толстовцев», чтобы общими усилиями жить в согласии с его заповедями. Для переселения в Канаду духоборов, где они могли быть избавлены от воинской повинности, Толстой перечислил гонорар от романа «Воскресение».

Новые идеи и общественная деятельность 1890–1900-х гг. изменили личную жизнь писателя, обернулись разрывом не только с социальной средой, но и с семьёй: провозглашённый Толстым отказ от владения частной собственностью и отречение от наследства и авторских прав вызывал недовольство членов семьи, прежде всего жены. Поздней осенью 1910 г., ночью, тайно от семьи, 82-летний Толстой покинул Ясную Поляну. Дорога оказалась для него непосильной: в пути он заболел и скончался на железнодорожной станции. Похороны Толстого в Ясной Поляне стали событием общероссийского масштаба.

С именем Толстого связано всемирное значение русской литературы, а его идеи создали ему славу не только писателя, но и религиозного мыслителя, проповедника новой веры. Традиции реализма Толстого были продолжены В. Г. Короленко, И. А. Буниным, А. И. Куприным, М. Горьким, Дж. Голсуорси, Р. Мартен дю Гаром, Э. Хемингуэем, Т. Вулфом и др. Талантом Толстого восхищались Г. Флобер и Г. Мопассан, а Р. Роллан и С. Цвейг посвятили его творчеству книги. Жанр романа-эпопеи получил распространение в русской и западной литературах 20 в., например, в романах-эпопеях «Иосиф и его братья» Т. Манна, «Пётр I» А. Н. Толстого, «Тихий Дон» М. С. Шолохова, «Живые и мёртвые» К. М. Симонова.


ТО?НИКА (греч. tonos – ударение), система стихосложения, основывающаяся на сочетании равноударных стихов. В зависимости от постоянного числа ударений в каждой строке отдельного текста определяют размеры тоники: 3-ударный стих, 4-ударный стих и др. В зависимости от величины межударного (т. е. состоящего только из безударных слогов) интервала различают три общих вида тонических стихов – дольник (величина интервала колеблется от 1 до 2 слогов), тактовик (две разновидности: редко встречается первая – величина интервала от 0 до 2 слогов, часто встречается вторая – величина интервала от 1 до 3 слогов) и акцентный стих (межударный интервал от 0 до 6 слогов). Близкой к акцентному стиху формой является верлибр.

В Европе тонические стихи впервые появились в период раннего Средневековья в национальных разновидностях древнегерманской (древняя «верхненемецкая», скандинавская, англо-саксонская) и кельтской (ирландская, валлийская) поэзии. Они долго существовали в форме «аллитерационного стиха», наиболее распространённую разновидность которого можно описать так: поделённый цезурой на два полустишия 4-ударный тонический стих, в котором два ударных гласных первого полустишия и любой из двух ударных гласных второго полустишия подчёркнуты аллитерацией предшествующих согласных. Такой аллитерационный стих использован в ранних памятниках европейского героического эпоса: поэмы «Песнь о Хильдебранте» (рукопись IX в.) и «Беовульф» (рукопись Х в.). Он существовал и в отдельных литературах зрелого Средневековья. Например, в английской поэзии XIV в. – в поэме У. Ленгленда «Видение Петра Пахаря», в анонимном рыцарском романе «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь» и др.

В России к тонике относился досиллабический народный стих 17 в. Отдельные тонические произведения появлялись в 19 в. (например, «Сказка о попе и о работнике его Балде» А. С. Пушкина). В начале 20 в. виды тоники стали распространяться в связи с поэтической деятельностью А. А. Блока (дольник и тактовик) и В. В. Маяковского (акцентный стих).


ТОПОНИ?МИКА (греч. topos – место и onoma – имя), раздел ономастики, изучающий географические названия (топонимы). Топонимика изучает историю названий, принцип, по которому даётся имя той или иной местности и т. п. В художественной литературе используются как реальные, так и вымышленные топонимы. Реальные названия мест включаются в текст для приближения читателя к действительности (например, реальные названия мест, где проходили бои, в романе «Война и мир» Л. Н. Толстого). Вымышленные топонимы обычно являются говорящими: город Глупов у М. Е. Салтыкова-Щедрина в «Истории одного города», деревни Горелово, Неелово, Разутово, Знобишино у Н. А. Некрасова в «Кому на Руси жить хорошо» и т. д. Также используются обобщённо-символические названия: напр., Город в «Белой гвардии» М. А. Булгакова. Иногда вымышленные названия звучат намеренно экзотически, что усиливает сказочный, фантастический колорит в произведении: округ Йокнапатофа в нескольких произведениях У. Фолкнера; империя Блефуску в «Путешествиях Гулливера» Дж. Свифта.


ТО?РО (Thoreau) Генри Дейвид (1817, Конкорд, штат Массачусетс – 1862, Уолден, близ Конкорда), американский писатель, философ. Окончил Гарвардский ун-т, но диплома не получил. Работал учителем, плотником, землемером. Большое влияние на Торо оказал транцендентализм: он был убеждён, что разум человека от рождения содержит знания об истине и заблуждении, о добре и зле и что эти идеи трасцендентальны, т. е. приходят к человеку помимо опыта, поэтому достаточно дать человеку свободу в проявлении заложенных Богом способностей, и общество будет развиваться гармонически. Вместе с другими членами кружка транценденталистов выступал против всех проявлений несвободы, осуждал рабство и считал самоусовершенствование личности путём решения социальных проблем. Но борьба за освобождение негров (восстание Дж. Брауна против Билля о беглых рабах, 1859) и развитие капитализма в Америке приводят Торо к убеждению, что нужно активно выступать против зла. Он смело вступается за Брауна, пишет памфлеты, поддерживающие аболиционистов (людей, боровшихся за освобождение рабов), осуждает правительство за войну с Мексикой, не платит налоги, за что попадает в тюрьму. Главная книга Торо «Уолден, или Жизнь в лесах» (1849) рассказывает о жизни писателя на берегу Уолденского озера в течение двух с половиной лет, о сочетании физического и умственного труда, воплощавшего его идеалы. В книге дана экономическая, моральная и культурная критика буржуазного общества. Торо – автор памфлетов на злободневные политические события, его речи «Рабство в Массачусетсе» (1854), «В защиту Джона Брауна» (1859) читал весь мир. Последнее произведение Торо «Жизнь без принципа» (1863) посвящено вопросам буржуазного предпринимательства и критике мира бизнеса. Торо одним из первых заметил губительное действие капитала на все слои общества, повлияв в 19–20 вв. на многих прогрессивных писателей: У. Уитмена, Т. Драйзера, Л. Н. Толстого.


ТО?ЧКА, знак препинания. Означает конец повествовательного или побудительного неэкспрессивного высказывания. Для выражения актуального членения предложения на письме используется как знак выделенности темы (Язык. Его тайны ещё не разгаданы) и особой подчёркнутости ремы (Он знает обо всём. Понемногу).


ТО?ЧКА С ЗАПЯТО?Й, знак препинания. Сигнал более значимой границы, чем запятая: смысловой независимости и структурной сложности соединяемых частей в ряду однородных членов или в сложном предложении:

Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна.
((А. С. Пушкин, «Зимняя дорога»))

ТРАГЕ?ДИЯ (греч. tragodia, букв. – козлиная песнь), вид драмы; пьеса, в основу сюжета которой положен неразрешимый конфликт, обусловливающий гибель главного героя в финале сценического действия. Жанр возник в Древней Греции, развившись из дифирамбов, с которыми жрецы Диониса обращались к своему богу. Они во время дионисийских празднеств инсценировали миф о гибели бога плодородия, изображение страданий которого вызывало у зрителей сильные эмоции. Трагедия как жанр античной драматургии оформилась в V в. до н. э. в творчестве Эсхила, Софокла и Еврипида. Аристотель в трактате «Поэтика» впервые подробно охарактеризовал свойства трагедии: трагедия является «подражанием действию важному и законченному», её фабула представляет собой одну сюжетную линию с непрерывным лаконичным действием, с перипетиями (от плохого к хорошему и от хорошего к плохому). Перемена обстоятельств в жизни героя трагедии должна была заставить зрителей сострадать (безвинно несчастному), бояться (подобного несчастья). Результатом этих чувств является очищение зрителя (катарсис), поэтому драматургам следует подбирать для сюжетной канвы обстоятельства, которые могут пробудить эти очистительные чувства. Аристотель видел особенность трагедий в том, что их авторы заменяли повествование от своего лица живым диалогом действующих лиц. Трагедия была признана жанром, превосходящим все остальные в подражании жизни, а потому наиболее важным.

Такое значение трагедия сохраняла до конца античности. В Средние века она не была востребована, место высоких драматических форм заняли миракль и мистерия. Но в эпоху Возрождения трагедия получила дальнейшее развитие. В античные времена она была жанром музыкальным: в древних трагедиях чередовались выступления хора под руководством корифея (предводителя) и немногочисленных драматических актёров. В эпоху Возрождения хор в трагедии уже не использовался, а состав действующих лиц был расширен. Расцвет жанра трагедии приходится на рубеж 16–17 вв. в творчестве У. Шекспира («Ромео и Джульетта», 1595; «Гамлет», 1601; «Отелло», 1604; «Король Лир», 1605). В 17 в. трагедия – высокий жанр в поэзии французского классицизма, прежде всего в творчестве П. Корнеля («Сид», 1637) и Ж. Расина («Андромаха», 1667; «Федра», 1677). В 18–19 вв. европейская трагедия приходит в упадок, и значительные произведения появляются редко, хотя жанр продолжает существовать и в эпоху Просвещения (трагедии Вольтера), и в эпоху романтизма («Каин» Дж. Г. Байрона, 1821; «Фауст» И. В. Гёте, 1808-31). В 18 в. трагедия возникает на русской почве («Димитрий Самозванец» А. П. Сумарокова, 1771). Редкие образцы русской трагедии «шекспировского» типа относятся к 19 в.: «Борис Годунов» (1824—25) и «маленькие трагедии» (1830) А. С. Пушкина, драматическая трилогия А. К. Толстого («Смерть Иоанна Грозного», 1866; «Царь Фёдор Иоаннович», 1868; «Царь Борис», 1870).


ТРАГИКОМЕ?ДИЯ, один из видов драматического рода литературы, произведение, сочетающее в себе черты трагедии и комедии. Главная задача трагикомедии – показать относительность критериев восприятия жизни: трагическое оборачивается смешной стороной, в комическом проступает ощущение трагедии. Для трагикомедии характерно сочетание смешного и серьёзного, большое значение в ней придаётся случаю как пружине действия и длительной неизвестности, завершающейся неожиданными сюрпризами. Первые черты трагикомедии появились ещё в античности, в творчестве Еврипида («Алкестида», «Ион», «Киклоп»). Расцвет трагикомедии приходится на эпоху барокко, в творчестве английских драматургов Ф. Бомонта и Дж. Флетчера. Затем трагикомический элемент усиливается в драматургии кон. 19 – нач. 20 в., в творчестве Г. Ибсена, А. Стриндберга, Г. Гауптмана, А. П. Чехова, Л. Пиранделло и др. Трагикомедия не имеет чёткого жанрового критерия, главная её особенность – двойное освещение (трагическое и комическое) событий.


ТРАГИ?ЧЕСКОЕ, категория, характеризующая художественный конфликт, завершающийся катастрофой для героя или его жизненных ценностей. Основная особенность трагического – величие страдания. В трагическом конфликте возвышенно-патетическое страдание совмещается с героической активностью личности, бросающей вызов судьбе, верной своим идеям и принципам. В античной трагедии под трагическим понимали борьбу человека с неумолимым роком: Эдип, несмотря на предосторожность, не избежал своей судьбы. В эпоху классицизма трагическое стали понимать как конфликт между личным чувством и нравственным долгом. Современное понимание трагического ориентируется на концепцию Возрождения, и прежде всего У. Шекспира. В его трагедиях содержится, по словам Г. В. Ф. Гегеля, «трагическое созерцание» – герой противостоит миру, хотя сознаёт своё бессилие. В рус. литературе трагическое достигает вершины у Ф. М. Достоевского.


ТРЕДИАКО?ВСКИЙ Василий Кириллович (1703, Астрахань – 1769, Санкт-Петербург), русский поэт, теоретик литературы.

В. К. Тредиаковский


Перевёл галантный роман П. Тальмана «Езда в остров Любви» (1730), оказавший огромное влияние на формирование новой русской литературы. В трактате «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735) сформулировал принципы силлабо-тонической системы стихосложения. Предлагая мерить стих не слогами, а стопами, он ритмизировал только 11– и 13-сложники, отрицая при этом трёхсложные размеры, а из двусложных отдавал предпочтение хорею; свою позицию он пересмотрел в «Способе к сложению российских стихов» (1752). В трактате 1735 г. Тредиаковский дал описание поэтических жанров, назвал авторов образцовых произведений и привёл собственные примеры произведений разных жанров. Тредиаковскому принадлежит перевод грандиозного аллегорического романа Д. Барклая «Аргенида» (1751), Псалтири (1754), «Древней истории» Ш. Роллена (10 т., 1749—62). «Телемахида» (1766, перевод романа Ф. Фенелона «Приключение Телемака») не только знакомила русского читателя с творчеством знаменитого автора (поэма Тредиаковского «Феоптия» связана с трактатом Фенелона «О существовании и атрибутах Бога», 1750—53), но и вводила в русскую поэзию гекзаметр. Труды Тредиаковского не были оценены современниками (при дворе в качестве наказания от виноватого требовали выучить 6 строк из «Телемахиды»). А между тем Тредиаковский достоин «во многих отношениях уважения и благодарности нашей» (А. С. Пушкин).


ТРЕ?ФОЛЕВ Леонид Николаевич (1839, г. Любим Ярославской губ. – 1905, Ярославль), русский писатель. Родился в семье помещика. После окончания гимназии работал в «Ярославских губернских ведомостях» – помощник редактора (1856—66), редактор (1866—71). Опубликовал большое количество материалов по культуре, истории, фольклору Ярославской губернии, сохраняющих своё значение до настоящего времени. Первые стихотворения опубликованы в 1857 г. Стихотворения «Батрак», «Деревенская долюшка-доля», «Грамотка», «Честный должник» продолжали традиции Н. А. Некрасова и поэтов-демократов. После вынужденного ухода из газеты служил в земских учреждениях Ярославля. В 1870—80-е гг. печатался в сатирических изданиях «Искра», «Будильник», «Осколки», в журналах демократической ориентации «Отечественные записки», «Вестник Европы», «Дело». В стихах этого периода господствуют антиправительственные настроения и революционные мотивы: «Царь наш – юный музыкант», «Александр III и поп Иван», «К свободе», «Кровавый поток». Однако в русской культуре остались те стихотворения Трефолева, которые стали народными песнями и романсами: «Дубинушка», «Песня о камаринском мужике», «Когда я на почте служил ямщиком» (перевод баллады польского поэта 19 в. Владислава Сырокомли «Почтальон»).


ТРЁХСЛОЖНЫЕ РАЗМЕ?РЫ, см. Силлабо-тоника.


ТРИ?ЛЛЕР (англ. thriller), художественное произведение, роман, фильм или драма с остросюжетным содержанием. Характерные признаки триллера – погони, напряжённые ситуации, борьба со злом, представленным в виде фантастических существ или преступников, динамически развивающийся сюжет, отсутствие описаний, отступлений и т. д. Жанрово триллер близок приключенческой литературе, но сюжет его ещё более острый: читатель или зритель всё время напряжённо ожидает внезапного разрешения конфликта или неожиданного поворота событий. В жанре триллера пишется большинство современных детективов и фантастических романов. Термин «триллер» применяется, по большей части, в кинематографии: первоначально как обозначение фильма ужасов, а затем как родовое наименование любого захватывающего фильма.


ТРИЛО?ГИЯ (греч. tres – три и l?gos – слово), художественное произведение, состоящее из трёх самостоятельных и законченных по смыслу текстов, объединённых в единое целое развитием сюжета и авторским замыслом. Первоначально – объединение трёх трагедий в греческом театре (например, трилогия Эсхила «Орестея», в которую входят «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды»). Античная трилогия дополнялась сатир-драмой – пародийным комическим произведением (у Эсхила не дошедшая до нас сатир-драма «Протей»). В современном литературоведении термин «трилогия» применяется к любому циклу из трёх произведений. В рус. литературе известны трилогии «Детство», «Отрочество», «Юность» Л. Н. Толстого; «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис» А. К. Толстого; «Детство», «В людях», «Мои университеты» М. Горького.


ТРИНАДЦАТИСЛО?ЖНИК, наиболее популярный стихотворный размер в русской силлабике 17–18 вв. (до реформы В. К. Тредиаковского – М. В. Ломоносова). Стих состоит из 13 слогов, после 7-го слога – цезура. У стихов всегда женское окончание (женская рифма), а у его первого полустишия – мужское или дактилическое:

Уме недозрелый, пло?д
недолгой нау?ки!
Покойся, не понужда?й
к перу мои ру?ки.
((А. Д. Кантемир, «Сатира I. На хулящих учение. К уму своему»))

ТРИОЛЕ?Т (франц. triolet), твёрдая форма; 8-строчное стихотворение на две рифмы, в котором с 1-й строкой совпадают 4-я и 7-я, а со 2-й строкой – 8-я. Эта ранняя форма рондо, отличающаяся тематической широтой, возникла во Франции в конце 13 в. и получила широкое распространение в лирике 14–16 вв. В России была популярна у поэтов «серебряного века». Пример – стихотворение Ф. К. Сологуба «День только к вечеру хорош…»:

День только к вечеру хорош.
Жизнь тем ясней, чем ближе к смерти.
Закону мудрому поверьте —
День только к вечеру хорош.
С утра уныние и ложь
И копошащиеся черти.
День только к вечеру хорош.
Жизнь тем ясней, чем ближе к смерти.

«ТРИСТА?Н И ИЗО?ЛЬДА», памятник средневековой западноевропейской литературы. В основе сюжета – трагическая безысходная любовь Тристана и Изольды, возникшая по ошибке, из-за случайно выпитого приворотного зелья. В разных вариантах этой легенды Тристан был племянником либо вассалом короля, в жёны которому предназначалась Изольда. Основу конфликта составляет противоречие чувств и долга. В ранних вариантах памятника особенно силён мотив слепой, иррациональной судьбы. Происхождение «Тристана и Изольды» – кельтское. Впервые обработана французскими поэтами Берулемом и Тома в 1170-х гг.


ТРИ?ФОНОВ Юрий Валентинович (1925, Москва – 1981, там же), русский писатель.

Ю. В. Трифонов


Отец Трифонова, член партии большевиков с 1904 г., герой революции и Гражданской войны, репрессирован и расстрелян (1938); мать арестована. Во время Великой Отечественной войны Трифонов работал на авиационном заводе в Средней Азии. В 1944 г. поступил в Литературный ин-т им. М. Горького. Повесть «Студенты» (1950), написанная по соцреалистическим шаблонам (положительный герой студент-фронтовик разоблачал профессора-«космополита» и своего недавнего друга за распространение «вредных» идей), получила Сталинскую премию. После творческой командировки в Туркмению Трифонов пишет рассказы, вошедшие в сборники «Под солнцем» (1959) и «В конце сезона» (1961), производственный роман «Утоление жажды» (1963). Документальная повесть «Отблеск костра» (1965) посвящена судьбе отца писателя. Исследование нравственного мира современного человека, связи людей, морально-этических проблем, высокая требовательность к своему герою свойственны «московским» повестям «Обмен» (1969), «Предварительные итоги» (1970), «Долгое прощание» (1971), «Другая жизнь» (1975), «Дом на набережной» (1976; родители Трифонова проживали в «правительственном» доме на набережной Москвы-реки); романам «Старик» (1978), «Время и место» (1980). «Московские» повести основали целое направление в литературе – городскую прозу. Название повести «Обмен» метафорично: нравственное предательство, «игра в поддавки», приспособленчество приводят героя повести к обмену не только квартиры, но и моральных ценностей. Роман «Нетерпение» (1973) посвящён деятелям народовольческого движения А. И. Желябову, С. Л. Перовской, Н. И. Рысакову, И. И. Гриневицкому: противоречие между высокими и чистыми замыслами и жестокими средствами для их осуществления приводит к трагедии. В неоконченном автобиографическом романе «Исчезновение» Трифонов обращается к изображению детства и юности героя из репрессированной семьи.


ТРОЕПО?ЛЬСКИЙ Гавриил Николаевич (1905, с. Новоспасовка ныне Воронежской обл. – 1995, Воронеж), русский писатель. Работал сельским учителем, агрономом. Печатается с 1937 г., первое крупное выступление – цикл сатирических рассказов «Из записок агронома» (1953, основа сценария фильма «Земля и люди», 1955). Троепольский является автором сатирических повестей «Кандидат наук» (1958) и «Постояльцы» (1971), романа о советской деревне 1920-х гг. «Чернозём» (1958—61), пьесы «В камышах» (1963). Произведения Троепольского посвящены деревне, он стал одним из зачинателей правдивого изображения реальных проблем села, но самым известным его произведением является повесть «Белый Бим Чёрное ухо» (1971; экранизирована в 1977, режиссёр С. И. Ростоцкий), посвящённая судьбе собаки, сеттера Бима: его хозяин попадает в больницу, и Бим, тоскуя, отправляется на его поиски. Это повесть о добре и зле, о любви и преданности, о человечности и бесчеловечности актуальна и сегодня.


ТРО?ПЫ (греч. tropos – оборот, поворот), речевые обороты, в составе которых слово меняет прямое значение на переносное. Виды тропов: метафора – перенос характеристики с одного предмета на другой, осуществляемый на основе ассоциативно установленного тождества их отдельных признаков (т. н. перенос по сходству); метонимия – перенос названия с предмета на предмет на основе их объективной логической связи (перенос по смежности); синекдоха как разновидность метонимии – перенос названия с предмета на предмет на основе их родовидового соотношения (перенос по количеству); ирония в виде антифраза или астеизма – перенос имени с предмета на предмет на основе их логического противопоставления (перенос по контрасту).

Тропы свойственны всем языкам и употребляются в обыденной речи. В ней они либо сознательно используются в виде идиом – устойчивых фразеологизмов (например: капать на мозги или взять себя в руки), либо возникают как следствие грамматической или синтаксической ошибки. В художественной речи тропы всегда применяются умышленно, вносят дополнительные смыслы, усиливают выразительность образов, останавливают внимание читателей на важном для автора фрагменте текста. Тропы как речевые обороты могут, в свою очередь, быть подчёркнуты стилистическими фигурами. Отдельные тропы в художественной речи получают развитие, развёртываются на большом пространстве текста, и в результате разросшаяся метафора превращается в символ или аллегорию. Кроме того, отдельные виды тропов исторически связаны с определёнными художественными методами: виды метонимии – с реализмом (образы-типы можно считать образами-синекдохами), метафора – с романтизмом (в широком значении термина). Наконец, в художественной и бытовой речи в рамках словосочетания или фразы может происходить взаимоналожение тропов: в идиоме у него глаз намётанный слово намётанный используется в метафорическом значении, а слово глаз – как синекдоха (единственное число вместо множественного числа) и как метонимия (вместо слова зрение).


ТРУБАДУ?РЫ (прованс. ед. ч. trobador, от trobar – находить, изобретать), средневековые поэты Прованса, Аквитании, Каталонии, а также Сицилии и Ломбардии (11–13 вв.), начавшие сочинять стихи не на латыни, а на национальных романских языках. В основном это богатые рыцари (герцог Гильом IX Аквитанский, Раймбаут д’Ауренга и др.), но также клирики (Монах из Монтаудона), выходцы из народа (Бернарт де Вентадорн) и даже дамы-поэтессы (графиня де Диа). Основная тема – любовь (Гираут де Борнель, Пейре Алвернья), но иногда – политика (Бертран де Борн) и антиклерикализм (Пейре Карденаль). Главные жанры: кансо (см. Канцона), альба (утренняя любовная песня), пасторела (песня о пастушке), сирвентес (песня на гражданскую тему), тенсо и партимен (песни-прения). Основные стили: «ясный» (общеупотребительная лексика), «богатый» (высокая лексика) и «тёмный» (метафорическая лексика). Изобретателя секстины Арнаута Даниеля, «ковача родного слова», боготворил Данте («Божественная комедия», «Чистилище», песнь XXVI).


ТРУВЕ?РЫ (франц. trouvere, от trouver – находить, изобретать), придворные поэты Северной Франции 12–13 вв. Использовали формы, жанры и куртуазные темы провансальских трубадуров и романский песенный фольклор. Ввели в поэзию жанр «песни Крестового похода», раннюю форму рондо – триолет; Кретьен де Труа писал в жанре рыцарского романа, Адам де ла Аль – в драматургии («Игра о Робене и Марион» и др.). Другие известные труверы: Гас Брюле, Ги де Куси, Блондель де Нель, Конон де Бетюн, Тибо де Шампань.


«ТРУ?ТЕНЬ», сатирический журнал русского просветителя Н. И. Новикова (1744–1818), издававшийся в 1769—70 гг. Название журнала Новикова связано с заглавием журнала А. П. Сумарокова «Трудолюбивая пчела» (1759). Из притч Сумарокова заимствованы и эпиграфы к «Трутню»; сначала «Они работают, а вы их труд ядите» (из притчи «Жуки и пчёлы»), потом «Опасно наставленье строго, где зверства и безумства много» (из притчи «Сатир и гнусные люди»). В «Трутне» высмеивались галломания, невежество, взяточничество и т. д. Основным оппонентом «Трутня» был журнал Екатерины II «Всякая всячина».


ТРЯ?ПКИН Николай Иванович (1918, д. Саблино Тверской губ. – 1999, Москва), русский поэт. Учился в Московском историко-архивном ин-те (1939–41), окончил Высшие литературные курсы при Литературном ин-те им. М. Горького (1958). Начал печататься в 1946 г. Автор книг стихов «Первая борозда» (1953), «Белая ночь» (1956), «Распевы» (1958), «Перекрёстки», «Краснополье» (оба – 1962), «Песни великих дождей» (1965), «Серебряные пруды» (1966), «Летела гагара», «Гнездо моих отцов» (оба – 1967), «Избранная лирика» (1970), «Гуси-лебеди» (1971), «Жнива» (1974), «Вечерний звон» (1975), «Заповедь» (1976), «Стихотворения» (1977), «Скрип моей колыбели» (1978), «Избранное» (1980), «Стихотворения» (1983), «Избранное» (1984), «Огненные ясли» (1985), «Излуки» (1987), «Разговор по душам», «Стихотворения» (оба – 1989). Бо?льшую часть жизни Тряпкин прожил в деревне. Его творчество органически связано с крестьянской темой, с деревней, с традициями крестьянской лирики 19 в. и новокрестьянской поэзии начала 20 в. В творчестве чувствуется стилизация под старину, фольклорное начало; в произведениях много диалектных слов, пейзаж создаётся в подчёркнуто возвышенных сказочных тонах. В стихотворениях военных лет прекрасная и вечная природа противостоит суровым катаклизмам эпохи. В позднем творчестве Тряпкина появляются библейские мотивы: «Гласом царя Давида…» (1982), «Обращение неофита к народу у дверей первого христианского храма» (1982), «Сказание о храме Галаадском» (1982). В них, остро ощущая общественную несправедливость, Тряпкин формулирует социальные проблемы: «Подражание Экклезиасту» (1982). Стихотворение «Да, где же вы, граждане земли?» (1984) можно расценивать как поэтическое завещание автора объединить усилия в борьбе за мир.


ТУ?ВИМ Юлиан (1894, Лодзь – 1953, Закопане), польский поэт. Напечатанные в варшавском студенческом журнале «Pro Arte et Studio» стихотворения «Весна» и «Городской Христос» (1918) декларируют новые для польской поэзии эстетические принципы «поэзии повседневности», ставшие основой литературной группы «Скамандр» (1920-е). Первые сборники стихов прославляют дионисийские мотивы радости и любви к жизни, сформировавшиеся под влиянием Ф. Ницше и У. Патера: «Подстерегаю бога» (1918), «Пляшущий Сократ» (1920), «Седьмая осень» (1922), «Четвёртый том стихов» (1928). Отказываясь от традиционного в польской поэзии понимания роли поэта-провидца, Тувим принимает миссию «поэта толпы». Антиэстетизм в изображении города объясняется влиянием А. Рембо, стихотворения которого Тувим переводит в 1914 и 1918—19 гг. (литературными учителями его были также Л. Стафф и У. Уитмен). В зрелой лирике от людей «серых, как серая городская пустыня» Тувим приходит к простому человеку (антивоенное стихотворение «К простому человеку», 1929). Сборник стихов «Чернолесье» (1929) открывает новый период творчества; усиление трагизма мироощущения и конфликт поэта и общества подчёркнуто в сборнике «Пылающая сущность» (1936), обнаруживающем стремление к ясному гармоническому стиху и продолжение национальных поэтических традиций. Романтическая концепция вечного слова, побеждающего смерть, выражает стремление к интеллектуальному познанию мира в поэзии. Произведения конца 1920-х – 1930-х гг. обличают филистерское мировоззрение, роль обывателя в фашизации Польши. Высшим достижением политической сатиры стала гротескная поэма «Бал в опере» (1936). «Поэтика повседневности» вводит в лирику разговорную лексику и даже уличный жаргон, отводя особое место монологу и диалогу. В начале 2-й мировой войны в 1939 г. Тувим эмигрирует в Румынию, оттуда во Францию, Португалию, Бразилию, затем в США, где активно участвует в антифашистской борьбе. Поэма воспоминаний «Цветы Польши» (неоконч., изд. в 1949) прославляет родину, польскую речь, природу, историю. Вернувшись в Польшу в 1946 г., Тувим возвращается к гражданственно-политической тематике. Популярны циклы стихов Тувима для детей: «Про пана Трулялинского…», «Слон Хоботовский» (оба – 1938) и др.


ТУКА?Й (настоящая фамилия Тукаев) Габдулла (1886, д. Кушлауч Казанской губ. – 1913, Казань), татарский поэт. Родился в семье муллы, учился в медресе Мутыгия (Уральск), параллельно посещая русский класс. Жил в Казани, Уфе, Петербурге, Астрахани, в казахских степях. Писал стихи с 1902 г. Откликался на современные злободневные проблемы: стихи «О свободе» (1905), «Паразитам», «Государственная дума» (оба – 1906). Источником самобытного творчества Тукая явились традиции национальной и классической восточной поэзии. Вместе с тем Тукай первым из поэтов Востока освоил традиции русской культуры, А. С. Пушкина. Он выступил в защиту женщины: стихи «Татарским девушкам» (1906), «Свобода женщин» (1909). Тукай был лириком, публицистом, критиком, сатириком – и во всём первым в татарской литературе. Он заложил основы татарской детской литературы: «Ребёнку», «Весёлые странички» (оба – 1910), «Призыв к труду» (1911). Многие его стихи стали песнями. Творчество Тукая оказало влияние не только на развитие национальной татарской поэзии, но и на поэзию других тюркоязычных народов. Его гражданственность, лиризм, яркая индивидуальность поражает и в оригинале, и в переводах лучших русских поэтов: А. А. Ахматовой, В. Звягинцевой, Л. Озерова, В. Тушновой, А. Тарковского и др. («К свободе», 1907; «Любовь», 1908; «Моя звезда», 1909, и др.).


ТУМАНЯ?Н Ованес Тадевосович (1869, с. Дсех ныне Туманяновского р-на Армении – 1923, Москва), армянский писатель. Сын сельского священника. Учился в приходской сельской школе, затем в Тифлисе в армянской гимназии Нерсесян (до 1887). Не окончив её из-за материальных трудностей, работал (до 1893) в армянской духовной консистории и канцелярии армянского издательского общества. В 1912—21 гг. – председатель Кавказского общества армянских писателей, с 1887 г. выступал с литературно-критическими и публицистическими статьями, в т. ч. об армянских и русских классиках. Известность приобрёл двумя сборниками «Стихотворения» (1890—92). Убеждённый противник межэтнических распрей, Туманян в то же время стремился к воплощению в своём творчестве истории, обычаев и нравов армян, уверенный в значении национальных корней каждой литературы. В поэмах «Маро» (1887), «Лореци Сако» (1889) и «Ануш» (1890, 2-я ред. 1901—02) он изобразил жизнь патриархальной армянской деревни с её противоречиями и трагическими коллизиями. Армянские и восточные легенды дали сюжет балладам Туманяна «Ахтамар» (1892), «Парвана» (1903), «Капля мёда» (1909), «Голубиный скит» (1913), «Шах и разносчик» (1917). Народное предание легло в основу поэмы «Взятие крепости Тмук» (1902; по её мотивам – опера А. А. Спендиарова «Алмаст», 1928), национальный героический эпос – в основу поэмы «Давид Сасунский» (1902). Туманян писал рассказы, в т. ч. «Гикор» (1895) – о тяжёлой судьбе деревенского мальчика; произведения разных жанров для детей, афористические лирико-философские «Четверостишия» (1890–1919); переводил русских и западноевропейских авторов.


ТУР Евгения (настоящее имя Салиас де Турнемир Елизавета Васильевна, урождённая Сухово-Кобылина; 1815, Москва – 1892, Варшава), русская писательница. Родилась в творчески одарённой дворянской семье: брат А. В. Сухово-Кобылин – драматург, младшая сестра С. В. Сухово-Кобылина – художница, сын Е. А. Салиас – исторический романист. Получила домашнее образование под руководством профессоров Московского ун-та. В 1837 г. по настоянию родителей, воспрепятствовавших браку дочери с литератором Н. И. Надеждиным, вышла замуж за французского аристократа, но семья вскоре распалась. Литературная деятельность началась анонимной публикацией переводов в журнале Надеждина «Телескоп» (1834—35), но творческим дебютом Тур стала повесть «Ошибка» (1849). Опубликовала романы «Племянница» (1851), «Три поры жизни» (1854) и ряд повестей: «Две сестры» (1851), «Заколдованный круг» (1854), «Старушка» (1856) и др. Современники называли Тур русской Жорж Санд, подчёркивая её интерес к образу независимой и решительной героини, утверждающей своё право на самостоятельный выбор жизненного пути. Для её произведений характерен интерес к жизни сердца, экспериментаторский подход к изображению психологии героев. В 1840—50-е гг. Тур была хозяйкой известного в Москве литературного салона, который посещали Т. Н. Грановский, В. П. Боткин, Н. П. Огарёв, Е. П. Ростопчина и др. В 1856 – 65 гг. занималась преимущественно критикой (статьи о Жорж Санд, Шарлотте Бронте, рецензии на произведения Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева) и публицистикой, активно обращалась к проблеме положения женщины в обществе. Стала одной из первых в России издательниц: в её газете «Русская речь» (1861—62) сотрудничали Н. С. Лесков, В. А. Слепцов, А. С. Суворин. В 1860-х гг. жила во Франции, регулярно публикуя статьи в русских периодических изданиях. С 1866 г. до конца жизни создавала оригинальные и переводные произведения для детей и юношества, пользовавшиеся широкой известностью: повесть из первых времён христианства «Катакомбы» (1866, 9-е изд. 1898), сказка «Жемчужное ожерелье» (1870), рассказ «Мученики Колизея» (1884), агиографический рассказ «Жизнь святого Макария Египетского» (1885), «Священная история Ветхого Завета» (1888) и др.


ТУРГЕ?НЕВ Иван Сергеевич (1818, Орёл – 1883, Буживаль, близ Парижа), русский писатель. В 1833 г. поступил в Московский ун-т, в 1834-м перевёлся в Петербургский, который и закончил в 1837 г. по словесному отделению. В 1838 г. в Берлине слушал лекции по классической филологии и философии. Начинает он как поэт в духе позднего романтизма, но после публикации поэмы «Параша» (1843) сближается с В. Г. Белинским и его петербургским кружком (Н.А. Некрасов, Д.В. Григорович, И.И. Панаев и др.), с 1847 г. участвует в журнале «Современник». В 1844 г. Тургенев влюбляется во французскую певицу Полину Виардо, которая была замужем, и Тургенев мог стать только её поклонником и другом. Впоследствии Тургенев много раз сближался и расходился с Виардо, но сохранил дружбу с ней вплоть до своей кончины. Самоотверженное и обречённое чувство к Виардо обусловило трагизм любовных сюжетов в его романах и повестях. Тургенев создал ряд повестей о любви и так называемых «таинственных повестей»: «Ася» (1958), «Фауст» (1856), «Первая любовь» (1860), «Призраки» (1864), «Вешние воды» (1874), «Песнь торжествующей любви» (1881), «Клара Милич» (1883), где объяснял любовь как стихийную силу, которая, как болезнь, завладевает человеком и лишает его социальной воли и активности.

И. С. Тургенев


Первые опыты в прозе близки к натуральной школе: повесть «Андрей Колосов» (1844), «Петушков», «Три портрета» (оба – 1846), «Бретёр» (1847). Параллельно Тургенев разрабатывает разные жанры драматургии: драмы в духе «сентиментального натурализма» (Ап. Григорьев) «Нахлебник» (1848) и «Холостяк» (1849), одноактные сатирические пьесы «Завтрак у предводителя» (1849) и «Провинциалка» (1850), а также большая психологическая драма, предвосхищающая поиски А. П. Чехова, – «Месяц в деревне» (1850). В 1847 г. в «Современнике» появился первый очерк из «Записок охотника» – «Хорь и Калиныч». В «Записках охотника» (1852) Тургенев не первым ввёл в русскую литературу крестьянскую тему, но его крестьяне предстали перед читателем как сложные и глубокие личности, с особым мировоззрением, типом мышления и духовностью. Современники ценили обличительно-антикрепостническое начало (рассказы «Бурмистр», «Контора», «Бирюк»). Тургенев увидел в крестьянах чувства, считавшиеся принадлежностью дворянского сословия: любовь к прекрасному, художественный талант, способность к возвышенной жертвенной любви, глубокую и своеобразную религиозность («Певцы», «Малиновая вода»). Крестьян Тургенев показал на фоне природы, с которой они находятся в неразрывной связи и из которой черпают жизненные силы («Бежин луг», «Касьян с Красивой Мечи»). Пытался Тургенев решить и вопрос о русском национальном характере («Смерть», «Пётр Петрович Каратаев»). В «Записках охотника» раскрылся талант Тургенева-пейзажиста. Конфликтные отношения современного человека с природой раскрыты в рассказе «Поездка в Полесье» (1857).

В 1850 г. по возвращении из Европы Тургенев начинает искать пути к большим прозаическим жанрам. От рассказов и очерков он переходит к жанру повести: «Муму» (1854) и «Постоялый двор» (1855). Вместе с тем он отходит от народной тематики и сосредоточивает свои писательские интересы на изображении русской дворянской интеллигенции. Начало этой теме положила повесть «Дневник лишнего человека» (1850). В социально-психологических романах Тургенев изобразил типического «героя времени» и через него описал современное состояние российского общества. Строятся романы как развёрнутый ответ на вопрос: продуктивна ли та общественная сила, представителем которой выступает данный персонаж, способна ли она сыграть позитивную роль в дальнейшем развитии России. В «Рудине» (1855) главным героем был интеллигент 1840-х гг., увлечённый идеалист, воспитанный на философии Г. В. Ф. Гегеля. В «Дворянском гнезде» (1859) на первый план выходит фигура славянофила Лаврецкого. Оба героя мучатся тем, что их жизнь не состоялась, и их жизненную драму Тургенев проецирует на судьбу всего русского дворянства. В «Накануне» (1860) внимание Тургенева приковывает к себе болгарин Инсаров – борец за освобождение своей страны от турецкого ига. В «Отцах и детях» (1862) главным героем становится разночинец Базаров. В романе «Дым» (1867) описывается жизнь русских дворян за границей, их полная социальная несостоятельность и оторванность от русской действительности. Последний роман «Новь» (1877) посвящён деятельности революционеров-народников. В статье «Гамлет и Дон-Кихот» (1860) Тургенев пытался сравнить достоинства двух представлявшихся ему общественных типов: рефлектирующего интеллигента-дворянина и действующего интеллигента-разночинца.

Стремление «уловить» меняющийся на глазах тип «героя времени» придало романам Тургенева эскизность и сближало их с повестью. Тургенев раскрывает характер своего героя не прямо в его общественной деятельности, но в идеологических спорах и в личной, интимной сфере. Герой должен не только обосновать свою позицию, но и доказать свою дееспособность, состояться как личность. Для этого он подвергается испытанию любовью, ибо именно в ней, по мнению Тургенева, выявляется истинная сущность и ценность любого человека. Будучи по своим политическим взглядам либералом-западником, он старался быть как можно более объективным и не впадать в тенденциозность, чтобы его романы не проиграли в художественности и исторической ценности. В «Отцах и детях» нигилист Базаров представляет собой разночинцев – новую общественную силу, которая начинала играть важную роль в общественной жизни 1860-х гг. Базаров противоположен рефлектирующим героям-дворянам из прежних романов Тургенева. Это – человек дела, прагматик, ни от кого не зависящий в своих суждениях, не связанный традициями и общественным положением. Отсюда берёт своё начало его жизненная философия, заключающаяся в тотальном отрицании всех общественных устоев и верований, идеалов и норм человеческой жизни, религии и искусства – всего, кроме данных естественных наук. Базаров не видит ни одного «постановления» «в современном нашем быту, в семейном или общественном, которое не вызывало бы полного и беспощадного отрицания»; его нигилизм распространяется на общественную, личную и философскую сферы. Тургенев испытывает своего героя любовью и смертью. Базаров страстно влюбляется в помещицу Одинцову и тем самым приобщается к тому духовному миру, который только что отрицал. В нём неожиданно просыпается жажда «отдаться» любви – «без сожаления и возврата», «жизнь за жизнь», и таким образом соединиться со всем миром. Но это невозможно без отказа от философии отрицания, и постепенно Базаров приходит к осознанию невозможности жить с прежними убеждениями, хотя он и не в силах от них отказаться. Смерть героя внешне случайна, но вытекает из его духовного кризиса. В смерти «нигилист остаётся верен себе до конца» (Д. И. Писарев), хотя нерешён вопрос: «Я нужен России… Нет, видно не нужен. Да и кто нужен? Сапожник нужен, портной нужен…» Под обаянием Базарова находился и сам Тургенев: «Хотел ли я обругать Базарова или его превознести? Я этого сам не знаю, ибо я не знаю, люблю я его или ненавижу». За частным конфликтом дворян Кирсановых и Базарова стоит глобальный конфликт двух сословий. Вот почему даже разница в одежде, в воспитании, манере держать себя оказывается социально значимой и обуславливает идеологические и культурные расхождения. Роман «Отцы и дети» появился вскоре после крестьянской реформы 1861 г. и вызвал яростные споры. Одни считали, что Тургенев оклеветал молодое поколение, другие – что он окарикатурил дворян и превознёс разночинцев. Наиболее яркой репликой в журнальной полемике были статьи Д. И. Писарева «Базаров» и «Нигилисты».

Иллюстрация к повести И. С. Тургенева «Муму». Художник П. Боклевский


Тургенев считается лучшим стилистом 19 в. и тонким психологом. Художественными идеалами для писателя были «простота, спокойство, ясность линий, добросовестность работы». Психологизм Тургенева называют «скрытым»: писатель не изображал чувства и мысли своих героев, но давал возможность читателю их угадывать по внешним проявлениям: поэт «должен быть психологом, но тайным: он должен знать и чувствовать корни явлений, но представляет только самые явления – в их расцвете и увядании» (письмо к К. Н. Леонтьеву от 3 октября 1860).

Последние 20 лет жизни Тургенев проводит преимущественно за границей, где сближается с французскими писателями Г. Флобером, Э. Золя, братьями Гонкурами, А. Доде. Тургенев активно пропагандирует на Западе русскую литературу. В своём творчестве он обращается к семейной хронике («Бригадир», 1868; «Степной король Лир», 1870), к воспоминаниям. В цикле прозаических миниатюр «Senilia» (1882; «Старческое») он привил русской культуре жанр «стихотворений в прозе».


ТУШНО?ВА Вероника Михайловна (1915, Казань – 1965, Москва), русская поэтесса. Автор сборников «Первая книга» (1944), «Дорога на Клухор» (1952), «Пути-дороги» (1954), «Память сердца» (1958), «Второе дыхание» (1961), «Сто часов счастья» (1965). Тема любви занимает центральное место в её творчестве. В стихотворении «Счастье» (1956) она говорит, что счастье состоит в общении с природой, в умении понимать и любить её, во встрече с близкими людьми и родительских чувствах к детям. Однако по-настоящему человек может быть счастлив лишь тогда, когда сделает кого-то счастливым. Для своего времени отказ от поисков счастья в социальной сфере звучал исключительно смело и человечески значимо. Столь же человечески щедрой и бескорыстной предстаёт героиня Тушновой в любви; в названии стихотворения «Я желаю тебе добра!» (1959) растворён энергетический импульс: «Я люблю тебя. Это значит – я желаю тебе добра». В стихотворении «Хмурую землю стужа сковала» (1962) героиня признаётся, что любовь для неё – сама суть жизни, а возлюбленный – самый дорогой и близкий человек на земле. В финале стихотворения люди советуют героине не растворяться в любовном пламени, однако мир любви для неё – единственный способ существования, эмоциональный накал страстей предохраняет её от уныния даже в стужу. Критика неоднократно упрекала Тушнову за чрезмерную сентиментальность и чувственность. Но даже берясь за тему труда, она всё равно выдвигала на первое место мир романтически возвышенных чувств.


ТЫНЯ?НОВ Юрий Николаевич (1894, г. Режица Витебской губ., ныне Резекне, Латвия – 1943, Москва), русский писатель, литературовед.

Ю. Н. Тынянов


Окончил Петербургский ун-т (1918), где занимался в пушкинском семинаре С. А. Венгерова. В 1921 г. опубликовал первую научную работу «Достоевский и Гоголь (К теории пародии)». В 1920-е гг. деятельность Тынянова была связана с Обществом изучения поэтического языка (ОПОЯЗом). Именно в этот период он создаёт работы, во многом определившие пути развития науки о литературе в 20 в.: книгу «Проблема стихотворного языка» (1924), «Литературный факт» (1924), статьи «Архаисты и Пушкин» (1926), «О литературной эволюции» (1927). Тынянов работает в кинематографе как сценарист нескольких немых фильмов: «Шинель» (1926), «СВД» (1927) и др. В конце 1920-х гг. под влиянием идеологического давления со стороны государства Тынянов отказался от занятий теоретическим литературоведением и сосредоточился на стихотворных переводах и исторической художественной прозе: романы «Кюхля» (1925) – о поэте-декабристе В. К. Кюхельбекере; «Смерть Вазир-Мухтара» (1927) – о гибели А. С. Грибоедова; «Пушкин» (1935—43, не окончен). Блестящее знание исторической эпохи сочетается умением найти новые пути в изображении характеров и событий. Популярность у читателей получили исторические рассказы «Подпоручик Киже» (1927), «Восковая персона» (1930), «Малолетний Витушишников» (1933). Тынянов перевёл стихотворения и поэму «Германия. Зимняя сказка» (1933) Г. Гейне. В последние годы жизни Тынянов опубликовал историко-литературные работы, в которых в научный метод изложения входили приёмы художественной реконструкции событий: «Безымянная любовь» (1939) и др.


«ТЫ?СЯЧА И ОДНА? НОЧЬ», памятник средневековой арабской литературы. Восходит к арабскому переводу сборника «Тысяча сказок», написанного в 9 в. на среднеперсидском языке, который, в свою очередь, восходит к индийским оригиналам. Сюжетная основа «Тысячи и одной ночи» – сказка о правителе Шахрияре и мудрой дочери его визиря по имени Шехерезада (Шахразада). Обречённая на казнь, она рассказывает султану сказку, но не заканчивает её, и султан, увлёкшийся сюжетом, откладывает казнь. И так происходит в течение 1001 ночи. Сказки разнообразны и увлекательны, они возникали в разное время и на разной почве, вобрав в себя мотивы индийского, иранского и арабского фольклора.


ТЭ?ФФИ (настоящая фамилия Лохвицкая, в замужестве Бучинская) Надежда Александровна (1872, Санкт-Петербург – 1952, Париж), русская писательница.

Тэффи (Н. А. Лохвицкая)


Начинала с наивно-подражательных стихов, проникнутых мотивами одиночества и смерти; первая книга – сборник «Семь огней» (1901). Но уже в стихотворной пародии «Покаянный день: Драматическая сцена в одном акте» (1901) нашла новый путь. Её сатирические стихи, рассказы и фельетоны, высмеивающие (не без грустного снисхождения) образ жизни, нравы и систему ценностей обывателя и государственные институты, печатались в оппозиционной периодике, в т. ч. в журнале «Сатирикон» А. Т. Аверченко. Сборники прозы «Юмористические рассказы» (1910), «И стало так…» (1912), «Дым без огня» (1914), «Неживой зверь» (1916) и др.; сборник пьес «Миниатюры и монологи» (1915). С 1920 г. в эмиграции. Смятение, неприкаянность, тоска по родине русских беженцев отразилась в сборниках рассказов «Рысь» (1923), «Городок», «На чужбине» (оба – 1927) и др., в мемуарах «Воспоминания» (1931), содержащих впечатления от встреч с Г. Е. Распутиным, В. И. Лениным, А. Ф. Керенским, И. А. Буниным, А. И. Куприным и др. Размышления о «земном» и «вечном», противопоставление детства миру взрослых, вера в торжество радостных начал бытия – в зрелой лирике Тэффи, в сборниках рассказов «О нежности» (1938), «Всё о любви» (1946). Оставила также психологическую прозу: «Авантюрный роман» (1932), повесть «Передел» (1924). Книга «Ведьма» (1936) посвящена народным суевериям и обычаям. Лучшие произведения Тэффи отмечены лаконизмом, зоркой наблюдательностью и непринуждённым остроумием, она продолжила традицию изображения «маленького человека», превратившегося у неё в одинокого чудака, простодушного ребёнка, сумасбродную женщину или растерянного изгнанника, показанных с горечью, сочувствием и иронией.


ТЮ?ТЧЕВ Фёдор Иванович (1803, с. Овстуг Орловской губ., ныне Брянской обл. – 1873, Царское Село), русский поэт. Принадлежал к старинному дворянскому роду. В 1819–21 гг. обучался на словесном отделении Московского ун-та. По окончании курса был зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. Состоял при русских дипломатических миссиях в Мюнхене (1822—37) и Турине (1837—39). Начал писать стихи с 14 лет под влиянием Г. Р. Державина, В. А. Жуковского. Не считал себя профессиональным поэтом, печатался редко и долгое время был в России практически неизвестен. В 1836 г. А.С. Пушкин напечатал в журнале «Современник» 16 стихотворений Тютчева, в т. ч. «Бессонница», «Летний вечер», «Видение», «Последний катаклизм», «Как океан объемлет шар земной», «Цицерон», «Silentium!», «Весенние воды», «Осенний вечер». Вернувшись в Россию (1844), Тютчев с 1848 г. занимал должность старшего цензора Министерства иностранных дел, а с 1858 г. до конца жизни возглавлял Комитет иностранной цензуры.

Ф. И. Тютчев. Портрет работы С. Александровского. 1876 г.


Наряду с Е. А. Баратынским Тютчев – важнейший представитель русской философской лирики 19 в. Творчество Тютчева принято делить на раннее (1820—44) и позднее (1848—73). В первый заграничный период творчества Тютчев находился под влиянием поэзии Ф. Шиллера и И. В. Гёте, а также идей натурфилософских построений Ф. Шеллинга. Тютчев видит природу и человека как единство двух противоположных начал: космического и хаотического, дня и ночи, земного и небесного. Мир находится в постоянном столкновении противоборствующих сил, и человек обречён на «безнадёжную», «неравную» борьбу с природой и роком. Природа для Тютчева – самотворящее божество, таинственная стихия, наделённая «душой», «любовью», «свободой», «языком» (пантеизм). Для такого истолкования природы Тютчев переходит от языка метафор на язык мифа: в «Весенней грозе» все явления грозы возводятся к мифу, а в «Вешних водах» приход весны изображается как приход мифического существа. Человек, обладая самостоятельным сознанием, отделился от стихийной жизни природы и тем самым выпал из её «общего хора», навсегда лишившись полноты бытия. Его жизнь и свобода «призрачны» по сравнению с природным бытием. Воссоединиться с природой человек может в страстном, хаотическом порыве, который уничтожит границы его индивидуальности и растворит его в океане вселенной. Но ценой уничтожения своего «я» человек приходит к переживанию «высшего мига» бытия («Тени сизые смесились…», «Как над остывшею золой…»). Фаталистические мотивы сочетаются в поэзии Тютчева с воспеванием тех, кто осмеливается принять трагизм своего существования в мире: «Кто, ратуя, пал, побеждённый лишь Роком, Тот вырвал из рук их победный венец!» («Два голоса», 1850). Поэтому особенно часто Тютчев изображает бури и грозы в природе и человеческой душе. Лирика Тютчева всегда проникнута страстной, напряжённой мыслью и острым чувством трагизма жизни. В 1854 г. вышел первый сборник его стихов, получивший признание современников.

В 1840—50-е гг. на фоне революционных событий в Европе политические взгляды Тютчева становятся всё более консервативными и приобретают панславистскую окраску: самодержавная Россия призвана объединить все славянские народы и является оплотом против либерального Запада (политическая статья «Россия и революция», 1849, и др., стихи «Море и утёс», «Рассвет», «Пророчество» и др.). Духовную сущность России Тютчев толкует как загадку: «Эти бедные селенья…» (1855), «Умом Россию не понять…» (1866). Противник революций, Тютчев испытывал острый интерес к «высоким зрелищам» социальных потрясений («Цицерон», 1836). В самом себе он ощущает «страшное раздвоенье» между верой и неверием, христианством и пантеизмом – «двойное бытие», составляющее, по его убеждению, отличительное свойство современного человека («Наш век», 1851, «О вещая душа моя!», 1855). Образы природы в поздней лирике окрашиваются прежде отсутствующим в них русским национальным колоритом. В 1850—60-х гг. Тютчев создаёт цикл любовных стихотворений, поводом для которых послужил его роман с подругой его старшей дочери Е. А. Денисьевой, трагичный из-за его скандальной огласки. В «денисьевском цикле» (1851—65) впервые в русской литературе коснулся мистических, загадочных и страшных глубин эроса. Тютчев понимает любовь как иррациональную страсть, опустошающую душу, «поединок роковой» двух сердец, неизбежно гибельный для одного из них: «О, как убийственно мы любим…», «Не раз ты слышала признанье…», «Предопределение», «Не говори: меня он, как и прежде, любит…», «Я очи знал, – о, эти очи!», «Последняя любовь», «Весь день она лежала в забытьи…», «Накануне годовщины 4 августа 1864 г.».

При жизни Тютчев был известен в узких литературных кругах; его поэзию ценили Н. А. Некрасов, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, а Ф. М. Достоевский во многом опирался на его метафизику любви. Настоящее признание Тютчев получил в эпоху русского «серебряного века». Для символистов Тютчев становится вторым классиком русской поэзии после А. С. Пушкина и родоначальником символизма.